眉山市美术家协会副主席

人物简介

李有钧,1947年12月出生。四川省美术家协会会员、眉山市美术家协会副主席，四川眉山职业技术学院副教授。 李有钧先生教书育人之余，潜心创作，先后在乐山、广州、上海举办美术作品展，作品多次被国家选送出国展出。1992年参加“全国首届花鸟画展”并入选该展《作品集》；1996年参加“中国当代著名花鸟画家作品展”并入选该展《作品集》。1992年获四川省优秀作品奖；1995年获中华全国当代书画精品展三等奖；1997年获炎黄同心中国书画大展金奖；1998年获美术教育曾宪梓教育基金奖。该作品集收录了他的《晨》、《水鸟》等力作。参加过全国首届花鸟画展，作品曾入选第一、第二、第三届中国当代著名花鸟画集。传略辑入《中国现代美术家人名辞典》、《中国当代美术家人名录》、《中国当代艺术界名人录》等。出版有《李有钧中国画作品集》、《李有钧画选》。

社会评说

纵观李先生画作：一种活泼而铿锵的笔墨交响节奏扑面而来，这是作者情不由己宣泄出来的激昂的生活情致。人类的任何艺术形式都是人类表达文化精神与情感的载体，中国画独特的笔、墨、纸、色诸元素的有机结构，无论整体还是细节微观所展示流露出来的是作者的情绪与心路轨迹，这一点，常常很容易就被观赏者体验和把握。 花鸟画《秀色涂满东蓠菊》《胜似春光》、以及《秋菊》等作，构图和笔墨都倾向于饱满、厚重，色彩朴实无华，能看出这是一批作者继承传统，研习前辈大师的纪念之作，尽管有吴、齐、潘、李等大师风范的痕迹，却又能识得作者扎实的传统笔墨功底，其用笔的点、线，徐疾、流畅、飞扬，传递出作者兴致勃勃的生活热情，并对表现的艺术形象充满自信。再看《竹鸡》《一览众山小》《八哥》《老屋》《水鸟》等，这是一些以禽鸟为主体的绘画，用笔粗犷率性，构成气势勃发或敦厚或朴拙的审美旨趣。特别要揭示的封底作品《水鸟》，观者切不可以为此幅笔致荒率，岂知正是作者燃烧的激情驱使其笔墨飞舞，横涂纵抹，画中主体表现得气度轩昂，精神宕荡。这是我特别欣赏的佳作。 山水画在李先生的创作题材中，虽然尚未形成规模，但我们仍可以欣赏到他正在致力于把花鸟画那种率性的笔意移植到山水画的创作中，《绿树青山挂白云》《洪雅高庙》此两幅以生动的笔墨勾画出的是可观赏，可游历，可闲居的深豁林苑，古人所创造此类境界是那么的幽远，在有钧的作品中则是如此亲近，画中峻峭的峰峦、苍翠的层林、奔泻的溪流，诱人攀登、似可濯足，就连山居中红色屋顶旁流行的白云也犹可摘取……。至于《山野秋色》则更为直白地表现了山居野趣，其笔调墨法野逸、荒凉，饱含作者澎湃的原始激情。 作为画家，其艰辛劳作首先表现为永无休止地探索与磨练，最终练出一套属于自己独具个性“绘画语言”。然后才能物化为视觉的艺术，描绘出足以引起无数美好幻想抑或是触发我们的创造情感的图画。观有钧的画作，不论是表现大自然生生不息的生命情绪的花鸟画，还是孕育万物的大地山河的山水画，都无不蕴涵着他对生命环境的颂扬和期盼。只要我们能感悟和欣赏到，这便是有钧的绘画艺术的价值所在。 李先生家学源自书道篆刻，其父乃民间篆刻家，传统功力深厚，李先生自幼依傍而游于艺，少年时代既已立志献身艺术。稍长即从事器乐的演奏与研习，在文革那些艺术荒芜的岁月中，我和不少同学校友都曾是他的忠实听众。尔后他求学于绘画科班，于今，他已执教于艺术科班多年，成为桃李满园的教授，并在教学之余，创作成果丰硕，不少作品入选省、市和全国的重要画展，同时也被许多艺术家辞典著录。我相信，这些成就并非有钧追求的目的。我记得我们青少年时代就经常在一道切磋绘画的技艺，期待有朝一日登堂入室，殊不知这是一条“漫漫其修远兮”的不归路，数十年过去了，我们依然还在艺术之旅中跋涉、攀援，甚至像还处于中学时代那样，虔诚地追逐艺术精神所点燃的理想之光。由此可以展望：即使终尽一生，我们还会在一起憧憬我们永远向往的殿堂。因为，艺术已经成为我们生命珍贵的闪光标志。