Jankowski1968年出生于德国，在汉堡美术学院毕业，并在1999年举行的第48届威尼斯双年展获得国际承认。他的作品曾在整个欧洲展出，曾活跃于美国，目前在柏林生活与创作。他的作品通常是行为表演并录制成电影，经常搀和进来一些无辜的观众，并与他们形成“合作出品”的理念，共同来完成一个表演。对于Jankowski来讲，协同合作是最重要的，因为这些合作者通常能带来无意中的奇思妙想。

与Jankowski一起做作品的这个过程被视为重点，期间遇到的困难和机会会最终令作品呈现出令人惊奇的感觉。他是随着电影与电视一起长大的一代人，Jankowski内在所受到的影响和固有的东西贯穿着他的作品。

说到Jankowski的合作者，可谓包罗万象：电视布道者、算命的、边防部队成员、专业魔术师，通常在不怎么明白地情况下就被Jankowski收罗进了“合作者”的行列，与他共同制造了一种行为艺术表演。Jankowski这些实践的协作性质是至关重要的，每名参加者在不知不觉中就进行了有助于他或她自己的工作。最后的成品无论是是照片、绘画、雕塑还是录像装置，都饱含了进行过程中的不可思议。作为导演，Jankowski也鼓励观众，成为一个积极的参与者，并允许他们带着自己的期望和偏见来参与到协同创作中来。

1992年的作品《The Hunt》是Jankowski早期的作品之一。艺术家用了一周的时间并不是像其他人一样在超市买菜，而是用一个儿童的弓箭，把他想买的那些东西“射下来”。一个朋友在旁边替他拍摄视频，之后他们再去排队结账，把这些“射下来”的东西买下。艺术家借此制造出一个早期原始人类“自给自足”的感觉，摆脱了现代科技手段的桎梏。他最后的姿势幽默地表明，“自然方法”和资本主义不一定有相互排他性。Jankowski这种使用大众媒介的手段成为他的标志，他的这个作品就像低科技含量的电视购物一样，被QVC用一个奇怪的方式在店面内传播。漫画一样的手段和魔术的运用是Jankowski的艺术标志。

1997年-1998年，Jankowski做的《Let's get physical/digital》是一个通过网络和实际空间来制作的作品。由于当时他的女友居住在米兰，所以Jankowski在网上建立了一个聊天室，在这里他可以每天和女友聊天，他们一起交谈并计划如何建立一个情侣的私密空间。后来Jankowski将这些聊天公开化，并邀请业余演员再次演绎这些谈话，业余演员也可以自由邀请自己的爱侣来进行谈话。一切都必须通过网络来进行，最后Jankowski把这录像再次放在网上。在另一个作品里，他利用了道具和实际空间再次营造出这个聊天室，并邀请公众参与。

1999年，在作品《Telemistica》里，Jankowski将自己投入到意大利的本地电视频道中。他打电话给不同的电视算命先生，要求他们预测自己每个作品的前景。而这些行为被录制下来，然后变成他的作品。这个关于神秘的作品在带有私人预言性的同时，也因为它自身的预言性而赋有了更深的意义。

对于多媒体形式的运用是Jankowski的一个重要标志，因为他想做的是一种“文化纪录片”。2000年，他做的《Matrix Effect》是一个对于艺术家彼此关联的存档式的网站。在这个项目里，记录了从1975-1998年的141位艺术家的展览。它包括Sol LeWitt, (1975), John Baldessari (1977), Christo & Jean Claude (1978), 以及Janine Antoni等。Jankowski联络了这些艺术家，设计了一些问题，尤其是问了关于他们自己做的Matrix展览相关的方面。这些访谈后来被拍摄了下来，但是他没有拍摄这些艺术家本身，而是拍摄了一些7到10岁之间的孩子。于是，这种“黑客效应”促成了“超自然的改造，新思路，和刺激了激进的年龄逆转。”孩子们说出成人艺术家们的话，令人感觉很滑稽。因为并没有给孩子们任何脚本，所以他们的念东西感觉就像在说一种听不懂的喃喃自语。要是想让他们重复一遍说过的话，一些单词就会被错误地发音，比如“批评”变成了“小动物”，“历史”摇身一变成了“歇斯底里”（编者注：即表示孩子们根本就不知道自己在说些什么）。

在有主题的情况下，Jankowski探索艺术家、画廊（作为一个“机构”）以及参观者之间的关系，这被称为是一个“有魔力的圈子”。他做了一系列的视频作品，比如《Flock》（2002），《Director Poodle》（1998）和《My Life As A Dove》，主旨都是讲人类参与者表现为非人类。在2002年的作品《Flock》中，这个12分5秒的DVD作品邀请了大卫·科波菲尔的魔术顾问保罗·基辅参与进来，让12名参观画廊的观众睡去，并且把这些人“变成”了羊。在preview之后，再变回人形。而在1996年的《My Life As A Dove》中，艺术家让魔术师Wim Brando把他变成了鸽子。在他在荷兰安特卫普的三个星期中，Jankowski在一个笼子里，把自己想象成鸽子，展示了他的内在自我。在作品《Director Poodle》中，让Kunstverien Hamburg的负责人接受了他的巫术，让他选择一个他想要成为的动物。结果是，这位策展人变成了一只白毛狮子狗。

Jankowski也做雕塑作品。2009年，在纽约的中央公园弗里德曼广场，游客可以看见Jankowski的一个“活雕塑”，但民众可能会认为它只是街头表演，因为这个广场里有很多表演舞蹈、魔术的艺人，但事实上，它是依照这些人的卖艺行为做出来的青铜雕塑，灵感来自于艺术家在巴塞罗那对人们的观察，比如艺人将自己扮作凯撒大帝，切·格瓦拉。女人形状的雕塑则来自达利的一件作品《The Anthropomorphic Cabinet Woman》。

Jankowski的这几件雕塑作品陈述了人们把表演当作状态的状态。尽管是现今生活的真实呈现，他们又充满了幻想感，虽然是青铜的但看上去很像人。而其对于形象的选择也是受了流行元素的影响：比如切·格瓦拉作为一个政治流行人物。凯撒的传统服饰被改得现代，艺术家的做法唤起人们对于数字艺术和流行文化的人格化的警醒，并结合了真正的历史来源。

2011年9月7日，Jankowski将在伦敦的利森画廊展出他最新的影像作品《Casting Jesus》。电影的主旨是从试镜的演员中选出谁最适合扮演耶稣，评审是一名罗马教廷的成员。

13位专业的演员最终完成了这个试镜。内容包括演示如何切面包，创造神迹，手持十字架，以及诵读他们最喜欢的基督信条。Jankowski在罗马的Complesso Santo Spirito完成了片子的拍摄，通过在线视频给300名观众观看，选来选去，演员会被评审确定剩下最后一个。

Jankowski的这部影像作品是在质疑如今的凯尔特教堂如何对于基督讲道，反过来说，他还会把这个作品用现代媒体设备展示出来。作品灵感的来源是Jankowski在2003年在Cinecittà偶然碰了电影《The Passion of the Christ》的拍摄现场。他发现演员James Caviezel打扮成耶稣的样子，身上淋着假血，有两个神父在教他如何入戏并且诠释好他所扮演的部分。Jankowski说：“我受到当时的情景的启发，后来在电影院看到《The Passion of the Christ》的时候，我明白演员的表演是由导演梅尔·吉布森安排主教去教演员的。这个概念很有趣，致使我想到我可以让罗马教廷自己决定耶稣到底是谁。”

在他的作品中，Jankowski通常对电影的形式和电视产品进行探究，并质疑它们的不同现实。从他或幽默或讽刺的视频、电影、行为表演中可以看出，他批评我们以图像为基础的消费社会现状。在这个新的装置里，艺术，种族，现实和幻象交织在了一起，彼此之间模糊了界限。

Jankowski的作品同时还与墨西哥电视台的节目制作者合作，并真实做出了一个有耶稣参与在内的片子。一系列独特的照片和电影作品将会像正常一样在墨西哥电视台播出。