凯利·沃克（Kelley Walker）1969年出生于美国佐治亚州哥伦布，1995年时在田纳西大学获得了美术学士学位，现生活并工作于纽约。在过去的10多年中，凯利·沃克（Kelley Walker）的作品曾在布鲁塞尔WIELS画廊、牛津现代美术馆、纽约MoMA PS1以及伦敦皇家艺术学院等展出过。他还参加了第七届沙迦双年展、2006年的惠特尼双年展以及2007年的里昂双年展等。纽约Paula Cooper画廊、柏林Capitain Petzel画廊、伦敦Thomas Dane画廊等代理了他的作品。

凯利·沃克（Kelley Walker）属于电脑、数码照片、图像修改软件引导其对技术进行了重新界定的那一代艺术家。他热衷于利用新闻图片来打造自己的图像，并根据事先准备好的表现技巧（如再构造、放大、增多、交叉绘制影线、叠印等）来确定阐释过程的方向。凯利·沃克（Kelley Walker）的创作目的在于揭示当代图像作为媒体过度曝光的受害者在多大程度上失去了其在新闻、信息方面的潜在价值：长期以来，图像复制品在各种媒体（杂志、电视、广告、网站、手机等等）中的传播削弱了大多数图像的叙述及文化力量，仅仅只保留了其感官上的一部分内容。以这个目的作为出发点，凯利·沃克（Kelley Walker）利用并且展示了当代图像重复使用的现象，同时指明了这种状态的危险性。

凯利·沃克（Kelley Walker）创作于2001年的作品“Untitled”是以汽车的挡风玻璃为原材料的。这件作品曾在萨奇画廊展出过，看起来就像是一场可怕的车祸遗留下来的汽车残骸一样，让人们联想到一些令人不安的事件。被扭曲、粉碎了的挡风玻璃融合了美丽与恐怖，呈现出了一种形式上的吸引力以及装饰性的有利条件——碎成了一片片的玻璃像极了被收集在一起的冰晶，而变形虫一样的油漆斑点充满了一种装饰过的节日感。与所有的事故现场一样，残酷的现实正是存在于那些昭然若揭的证据中：这张撞得粉碎的挡风玻璃上有一些涂有糖果色油漆的斑块，而这件作品则用某种抽象和引人注目的东西描绘了一次正面碰撞，一种带有与流行文化一样的轻薄特性的致死性力量。

作品“他试着去熟悉他的装备，这样才能像驾驶一辆汽车一样机械地使用它（He tried to become so familiar with his equipment that using it became as automatic as driving a car）” 也是在2001年时创作的。创作者身份与真实性一直是凯利·沃克（Kelley Walker）的作品主要关注的东西之一。他从公共场地中“劫持”来原材料，进一步地复杂化了图像的日常交易，将信息媒体的陈词滥调转变成受人推崇但同时又令人惊恐的事物的实例。在这件作品中，凯利·沃克（Kelley Walker）将一个政治广告放大到了非常大的规模，从而将原始的新闻暨宣传图片转变成了一个虚拟的场景。凯利·沃克（Kelley Walker）在图片上喷溅了一些铁青色的、像抽象化了的水坑一样的东西，从而将抗议的刺激性转变成了电子游戏里的暴力元素，描绘出了一个看不到的“超级大反派”病态的消遣方式。通过对恐怖主义的暗示，凯利·沃克（Kelley Walker）实际上是强调了一种更加难以捉摸的危险：媒体的力量同时引发并且表现出了忧虑和不稳定性。

凯利·沃克（Kelley Walker）用电脑处理过的图片远远不止对广告的破坏，也没有将目标放在特别的机构或是原因之上，而是批判性地曝光了以恒定的常态存在于当代文化之中的焦虑。作品“我们开玩笑说在铺路石的下方藏着金块（We joked that under the pavings stones there was gold）”（2001）就将看似无伤大雅的愚蠢的行为变成了一个可怕的噩梦。以一张反资本主义的海报（它从根本上颠覆了对灾难的阐释）为起点，凯利·沃克（Kelley Walker）用一种没有限制的增添物介入到了这种恐慌之中。这张海报也许会被错误地理解为邀请人们去“探索物体间隙的关系”，而凯利·沃克（Kelley Walker）则用“一条带有剧毒物质的橙色河流”填满了坍塌的路面裂口：这种方式将作品名字中对于财富的追求以及广告的暴力信息包含到了一种超自然的“末日灾难”中，同时又充满了令人迷茫的诱惑。

利用出现在了贝纳通（Benetton，服装品牌名）1995年《Colours》杂志封面上的那张著名的毛伊岛飞机失事的照片，凯利·沃克（Kelley Walker）在作品“毛伊岛（Maui）”（2001）中探索了作为这样一种平台存在的媒体图片的传播——在这个平台上，落魄与欲望都变得无法辨别了。艺术家用许多糖果色的圆点对画面进行了模糊化的处理，使该服装公司的“United Colours”口号变得可见了；他同时还提及了数字媒体像素化的制式。这件作品具有能够打动人的魅力，但同时又让人感到惊愕：它揭示了图片的含义易受外境影响的特性，对一种人类价值以时尚和创伤为标准进行调整的世界秩序提出了质疑。

作于2004年的作品“Marantz Model 6300 With Yellow Stripe”结合了广告的禅学与抽象主义画作难以理解的特性，它压缩了迷惘的一代让人感到焦虑的观念论。在这件作品中，凯利·沃克（Kelley Walker）用几何图案盖满了一张70年代的立体声CD机的广告图，将消费品设定成了逃避主义的基础；此外，他还用一条半透明的黄色带状物横穿广告图的中心而过——这些光怪陆离的图案模糊了唱机的整个转盘位置。凯利·沃克（Kelley Walker）在这里参考了巴尼特·纽曼（Barnett Newman）抽象的色域以及在佛教冥想中使用到的坛场，并把这两者都归纳为一个设计的概念。他这种标志性的图像都是通过电脑修改表现出来的，显得粗糙而又空洞——这呼应了CD机说明标签上写着的“自动关机”。

利用少男杂志《King》的封面，凯利·沃克（Kelley Walker）的系列作品“schema; Aquafresh plus Crest with Whitening Expressions”对媒体挑衅做出了消费主义至上的回应。这本杂志支持丰满、具有曲线美的女性而不是主流的消瘦，而这一系列作品则将其用作了一种积极的宣言。屈服于好莱坞女星莱吉娜·豪尔的诱惑力，凯利·沃克（Kelley Walker）在作品 “schema; Aquafresh plus Crest with Whitening Expressions（Regina Hall）”（2006）中表现了自己对低级、粗俗的“飞溅绘画”的持续热爱。从幽默诙谐的Pollock参照物中提取出了一些富有讽刺意味的双关语，凯利·沃克（Kelley Walker）的创作方式实际上是将牙膏喷射在原图上，然后将其扫描到电脑里。这件作品涉及到了一些复杂的种族、性别、身体图像以及表现方式等问题，用一种卑劣的产品来反抗另一种，最后以更加富有吸引力的方式将两者呈现出来。在同系列的另一件作品“schema; Aquafresh plus Crest with Whitening Expressions（Trina）”（2006）中，凯利·沃克（Kelley Walker）又将嘻哈天后Trina“沐浴“在了不同的牙膏产品中（这似乎是为了保证强力的增白效果）。艺术家用这种扭曲的幽默感来检验了作为市场营销策略而推出的种族和性表现方式中潜在的政治性。这张经过了数码化处理的图片被打印到了传统的画布上，凯利·沃克（Kelley Walker）以此刻画了在高端艺术领域中做广告的短暂；这些图像的直接性则增加了成为评判思考对象的动力。

利用广告媒体的效力，同样创作于2006年的“Black Star Press”印刷作品占用了一些典型的文化图像。凯利·沃克（Kelley Walker）用数字技术对它们进行了修改，强调了潜在的政治与消费主义问题。在这一系列作品中，艺术家用大幅像广告牌一样的画布呈现了种族骚乱的场面。他首先将包含了一个白人警察和黑人小伙子的原图像翻转了90度，以这种方式来表现一个颠倒混乱的世界；然后将白色和巧克力色的抽象图案喷射到图像上，这模拟了暴力元素并形成了强烈的对比，同时还融入了道德上的堕落以及涂鸦文化。整件作品通过对原图的重复而达到了让人麻木的目的，它复制了大众媒体作为一个充满了使人麻木的暴行的领域的多样性。