| 词条 | 查尔斯·柯里亚 |
| 释义 | 查尔斯·柯里亚曾在美国麻省理工学院（MIT）密西根州学院研究建筑。1958年在印度孟买开设私人事务所。他的作品范围很广，包括贝拉普住宅区规划，干城章嘉公寓大楼，沙巴麦迪·阿希兰姆的圣雄甘地纪念馆，加霸的斋浦尔艺术中心（1990年），博帕尔省维德汉·巴瓦尼州议会大厦（1998年），麦达哈雅·普来得西的州议会大楼及在印度的达理、孟买、阿穆达巴等城市的许多城镇规划和住宅项目。他的所有作品特别重视流行的资源、文化和气候条件。 中文名：查尔斯·柯里亚 国籍：印度 出生日期：1930年 职业：建筑学家 代表作品：圣雄甘地纪念馆 斋浦尔艺术中心 个人简介基本信息姓名：查尔斯·柯里亚 性别：男 出生年月： 籍贯：印度 学历：大学 XXX 里程碑 XXX 查尔斯·柯里亚简历 1930年 出生于印度孟买 1955年 获麻省理工学院建筑学硕士学院 1990年 获国际建筑师协会金奖 1992~1998年 任普利策建筑将评委 1993年 任英国皇家建筑师协会荣誉会员 1999年 被聘为清华大学名誉教授 个人概况查尔斯柯里亚，1930年出生印度，曾在美国密执根大学和麻省理工学院学习建筑。1958年毕业后，在印度孟买成立建筑事务所，开始独立执业。 在近40年的建筑实践中，查尔斯柯里亚注重将建筑和城市规划紧密结合，并致力于解决第三世界国家因发展而带来的人民生活问题，作为一个建筑师、规划师、活动家和理论家，他所设计的作品大部分在印度，其涉及范围很广，从圣雄甘地纪念馆、博帕尔邦国民议院，到在德里、孟买等几个印度大城市的城镇规划和低造公共住房。1970～1975年，查尔斯柯里亚在马哈拉拖特拉邦城市工业开发公司任总建筑师，负责“新孟买”规划，主持一个拥有200万人口并在现状城市的基础上跨越港口发展的城市中心建设项目，1985年，受前总理拉吉米甘地委托，出任国家城市建设部主席。 查尔斯柯里亚在第三世界的城市发展和低造价住房方面做出了很大成就，时代周刊曾发表他在印度的建筑及规划方面的作品，并提名他为1974年全球150位新邻袖封面人物。 获得荣誉1972年查尔斯柯里亚获得印度总统设在帕德玛希来里奖； 1979年被接纳为美国建筑师协会荣誉会员。 1984年，由于他对改善人类居住质量的贡献，获得英国皇家建筑师协会金奖和UIA罗伯特马修（Robert Mathew）奖；1987年获得印度建筑师学会金奖； 1990年获得国际建筑师协会金奖； 1994年获得日本皇家奖励； 1990年获得国际建筑师协会金奖； 1994年获得日本皇家奖励； 1998年获得阿卡汗建筑奖。查尔斯柯里亚从民间建筑和建造技术中吸取精华，“他将艺术性和人性融入了他的建筑中，作品高度体现了当地历史文脉和文化环境。大尺度的几何形体与大量地方材料的结合使公众感到亲切的同时得到鼓励，其作品不炫耀财富和权力，而是展示普通的情感以及对人的关心和对生活的热爱”。（国际建协评语） 他参加过许多国际建筑评审委员会，是1977～1986年的建筑促进会阿卡汗（Agakhan）奖评审委员之一。查尔斯柯里亚的建筑设计、城市规划和低造价住宅等设计项目，已经发表在许多建筑期刊和书籍上。他在国内外做过各种教学工作，曾在哈佛大学、宾夕法尼亚大学、华盛顿大学等著名的大学里授课，是伦敦大学、麻省理工学院和剑桥大学的教授，并被美国密执根大学授予了名誉博士。 代表作品查尔斯?柯里亚从1958年开始便在孟买执业。其作品涉及甚广，包括在阿穆达巴的圣雄甘地纪念馆 (1960年)，加霸的斋浦尔艺术中心 (1990年)，博帕尔省维德汉?巴瓦尼州议会大厦 (1998年)，及在印度的达理、孟买、阿穆达巴等城市的许多市镇规划及住宅设计。 发表著作柯里亚发表过的著作如下：《第三世界城市新景观》 (1989年)，《查尔斯?柯里亚》 (1997年)，《住宅设计与城市规划》 (1999年)，《住宅设计与城市规划：为人与城市所提出的建筑方案》 (2000年)。 评 论柯里亚的设计反应了传统的印度建筑概念，虽然他的建筑语汇是现代的，却糅合了传统印度的建筑精神、理论与价值。 个人简历1930出生于印度 1949～1953就读于密歇根大学，获建筑学学士学位 1953～1955就读于麻省理工学院，获建筑学硕士学位 1962被聘为麻省理工学院建筑系的艾伯特?贝米斯教授 1972获印度总统颁发的帕德玛·希来里奖 1975参加在美国举办的“印度现代建筑”展 1976在坦桑尼亚新首都规划担任联合国秘书长的顾问 1976担任联合国人居会议总理事的顾问 1979被聘为美国新奥尔良图兰大学戴维斯教授 1980获美国密歇根大学授予“名誉博士”称号 1982参加在意大利举办的“威尼斯双年展” 1984获查尔斯王子颁发的英国皇家建筑师协会金奖 1984获国际建筑师协会罗伯特·马修爵士奖(改善人居环境奖) 1985被聘为剑桥大学的尼赫鲁教授 1986获美国建筑师学会芝加哥建筑奖 1987获印度建筑师协会金奖 1990获国际建筑师协会金奖 1992～1998任普利茨克建筑奖评委 1993任英国皇家建筑师协会荣誉会员 1993被聘为同济大学名誉教授 1995在日本东京举办“天空的祝福”个人展 1996在土耳其伊斯坦布尔“人居Ⅱ”担任联合国秘书长的国际顾问 1999获卡塔尔政府举办的伊斯兰艺术博物馆竞赛第一名 1999被聘为清华大学名誉教授 成功历程查尔斯·柯里亚曾在美国麻省理工学院（MIT）密执根州学院研究建筑。从1958后在印度孟买开设私人事务所。他的作品范围很广，包括有沙巴麦迪·阿希兰姆的麦哈特玛·甘地纪念馆，赛普洱的贾瓦哈·卡拉·肯得拉，麦达哈雅·普来得西的州议会大楼，以及德里，孟买，艾哈麦达巴德和印度其它城市的几个城镇规划和住宅项目。他的所有作品特别重视流行的资源，文化和气候条件，这在空间次序上是主要决定因素的。作为第三世界发展低收入者住宅的先驱之一，柯里亚为穷人提供了可供选择的住宅模式。从1970到1975年，柯里亚担任CIDCO，既城市和工业发展公司的总建筑师。1985年前总理拉吉夫·甘地指定他为国家城市建筑部主席。柯里亚的建筑和规划项目已发表在各种建筑杂志和书中。他在国内外还做过各种教学工作。1979年，他还应伦敦大学的邀请发表演讲，1983年为皇家艺术协会发表演讲。时代周刊曾提名他为1974年全球150新领袖封面人物。1972年，柯里亚获得印度总统设的帕德玛·希来里奖。1979年他获得英国建筑师学会荣誉会员，1980年获得密执根大学荣誉成员，1984年他获得了威廉斯王子颁发的英国皇家建筑师学会的金奖，1987 年获印度建筑师协会的奖金，1990年获得国际建筑师协会金奖，1994年获得日本艺术协会的普雷米尔·茵帕里勒建筑奖。 历经三十年的发展，印度出现了一批质量卓著的当代建筑，其水平堪与当今世界各地最优秀的作品相媲美。孟买建筑师查尔斯·柯里亚（Charles Correa）正是其中的一员。像所有在西方受过教育的印度建筑师一样，查尔斯·柯里亚很快便认识到印度大陆的局限性。但他拒绝持一种断然否定的态度，他宁可把这看成一种机遇。与其同时代的人的作品比起来，柯里亚在很大程度上更执着于一种他称之为“开场空间”（open-to-sky-space）的东西，一种以不便应万变的范型，此是他建筑中的一贯主题。柯里亚的第二种重要范型是被他称之为“管式住宅”的东西。这种独特的形式，在不能使用空调的社会里，被认为是一种节能手段。在柯里亚前二十年的独立实践历程中，这两种典范，“开敞空间”和“管式住宅”，被广泛因；应用于住宅的领域，不论是公共住宅还是私人住宅。在他前二十年的事业中，“住宅”几乎成了他运用这两种普遍类型的控制性主题。 设计理念像所有在西方受过教育的印度建筑师一样，查尔斯·柯里亚很快便认识到印度大陆的局限性，但他拒绝持一种断然否定的态度，他宁可把这看成一种机遇。与其同时代的人的作品比起来，柯里亚在很大程度上更执着于一种他称之为“开场空间”（open-to-sky-space）的东西，一种以不便应万变的范型，此是他建筑中的一贯主题。柯里亚的第二种重要范型是被他称之为“管式住宅”的东西。这种独特的形式，在不能使用空调的社会里，被认为是一种节能手段。 在柯里亚前二十年的独立实践历程中，这两种典范，“开敞空间”和“管式住宅”，被广泛应用于住宅领域，不论是公共住宅还是私人住宅。在他前二十年的事业中，“住宅”几乎成了他运用这两种普遍类型的控制性主题。作为第三世界发展低收入者住宅的先驱之一，柯里亚为穷人提供了可供选择的住宅模式。从1970到1975年，柯里亚担任CIDCO，即城市和工业发展公司的总建筑师。1985年前总理拉吉夫·甘地指定他为国家城市建筑部主席。时代周刊曾提名他为1974年全球150新领袖封面人物。1972年，柯里亚获得印度总统设的帕德玛·希来里奖。1979年他成为英国建筑师学会荣誉会员，1980年成为密西根大学荣誉成员，1984年他获得了威廉斯王子颁发的英国皇家建筑师学会的金奖，1987年获印度建筑师协会的奖金，1990年获得国际建筑师协会金奖，1994年获得日本艺术协会的普雷米尔·茵帕里勒建筑奖。 设计来源古老的故事这是一个流传了上千年的古老故事。年轻的王子Arjun，伟大的婆罗门神箭手Dhrona的学生，是这个国家最好的弓箭手。一天，当Arjun和他的兄弟在树林中嬉戏，他们被一只狗的狂吠所打扰。正当他们在考虑怎样才能让这只狗住嘴时，一支箭从树丛中射出，穿过狗的牙齿—以一种不可思议的方式停止了狗叫，却没有伤到狗半分。年轻的王子十分震惊。这显然是一位伟大的弓箭手的杰作，一位技巧远胜于Arjun自己的弓箭手，但这会是谁呢？最终他们找到的是一个皮肤黝黑的年轻人，名叫Ekalavya。谁传授给你这样的技艺？他们惊奇地问。人们的老师是伟大的Dhrona，年轻人答到。但你只是个贱民！Arjun叫到，怎么可能一位婆罗门收这样一个学生？”人们当然不敢去打扰这样尊贵的老师，”年轻人说，”但人们塑了一个他的小小的雕像，每天人们去森林的时候，人们把它放在附近的树前—当人们练习射箭时，人们对自己说，伟大的Dhrona在看着人们。” 独立判断和信心人们不知道建筑是否可以被教授—但人们知道它可以被学习。因为学习是一个依赖于人们自己，和人们自己的思维方式的过程。传统的师父-徒弟式的关系运作得很好的原因是徒弟毫无疑问地信任他的师父。他的思想和整个生命如同吸水纸一样吸收师父的每一句话，观察每一个细微的差别。这种模式在印度和其它部分亚洲国家十分盛行，在欧洲历史上也有许多与此相似的模式。因此还是孩子时，伟大的巴赫(JohanSebastianBach)自学作曲就是靠学习，模仿，和改编前辈大师的作品—就如同许多天才例如17世纪荷兰画家们那样。在最近的几个世纪中，这种学习方式已经渐渐消失。今天盛行的是一种非常不同的，更为现代的学习方式。它的首要原则就是鼓励每个学生发展他们自己的判断力。一个很典型的例子，让人们从5000年前Ekalavya的年代跳到公元1952年，那时人们还在麻省理工读硕士学位。一天人们刚刚结束了一堂Prof.GyorgyKepes的讨论课。这些范围广泛的讨论课（seminar）十分特别，在人们的教育中起着决定性的重要作用。在这堂课中，人们观看了有关米开朗基罗作品的幻灯片，当然包括西斯廷天顶画。它给了人们一种复杂的，令人迷惑的感觉。人们感到迷惑：真的有人能“看”（懂）西斯廷天顶画吗？或者就像达芬奇的蒙娜丽莎一样，是那些有关它的各个文化层面上的宣传和艺术评论，使得当人们最终走进卢浮宫看到原作时有种，失望的感觉？不，事实上更糟。人们看不到蒙娜丽莎。人们注视着她，但她消失了，脑子里没有任何印象。那些宣传留给人们的印象太深了难以去掉，至少，不能很快去掉。(当人们看到蒙娜丽莎原作的时候，人们的头脑中只有人们从宣传中获得的印象，而没有人们自己的结论)西斯廷天顶画也是这样的吗？下课之后，人们四个同学一起去喝咖啡。突然，其中一个，人们想是JackCaldwell，说：你们知道吗？人们不认为米开朗基罗那末伟大。Jack可能错了，也许对了。那并不重要。人们感到奇妙的，超现实的是，人们这四个乳臭未干的自以为是建筑师的学生，喝着咖啡，在这样一个题目上随意地/严肃地交换看法。 这个情形一直存在人们的记忆中，因为它生动地体现了人们的学习过程。当然人们明白了为什末对于一所大学最重要的就是鼓励—事实上，有时是强制性的--独立的判断能力。这是现代教育的里程碑。因为在人们当今的媒体泛滥，大肆宣传的世界上，学习如何往后站，与那些冲向人们的信息保持距离是很有必要的。人们必须，无论如何，要培养人们的独立判断能力—只有这样才能保持人们的心智健全。可是，如果人们从未进入过Ajanta洞穴，或从未听过贝多芬的最后一部四重奏，从没有毫无疑义地相信他们，人们真的能理解他们吗?如果人们不理解他们，人们会不会反对他们？或者反之，向Ekalavya一样，向他们学习。这个森林中的小贱民，没有老师，只有一个小小的泥像在他身边，表达了一种强有力的知识传播的方式，智慧和态度才是学习的重要要素。事实上，即使在本世纪，法国美术学院依然存在某位导师有自己的画室，和绝对信仰他的一班学生，这位大师，走到你的桌子前，会拿起一只粗粗的铅笔画一道粗线，把你的东西从根本上改掉：比例，檐口，阴影的深度，无论什么。“不是这样—这样！”而你学习这一切因为你相信他的判断，进入到他的世界。即便是今日，人们发现在全美国的许多建筑院校许多老师仍然采用这种教学方式和这种师徒式的关系。这种工作室往往最重要，也最受争议，对于其他老师而言，这不是教育，而是一种可怕的Jonestown。(是在圭亚那(南美洲东北的一个国家)西，部靠近委内瑞拉的一个群众寺庙，在此聚集一个宗教祭祀团体，该团体结束与1978，当其领导和创始人JimJones引发了约913集体自杀)。对于参加了这些课的学生而言，这种体验是他们在今后的生活中唯一经常回忆起的，使得在某种程度上毫无意义的大学生活有了些价值。因此人们处在教育上的一个两难境地：一种是师徒似的模式—一种有效的途径但很不幸会导致学生受到某种洗脑式的教育。另一种模式，人们有某种健康的当代怀疑主义的方式，使得人们最终几乎什么也没学到，人们到底应该选择哪个。 拥有激情也许人们可以看一看几个世纪前的那些艺术家和音乐家的例子：巴赫，海顿，达芬奇，等等。作为年轻的学徒，毋庸置疑他们从模仿(通常是很表面的模仿)前辈大师的作品中学到了许多东西.在这个成长的过程中，他们是最虔诚的学生。使他们最终能逃离Jonestown的是他们逐渐让他们自己远离这种无法抵制的学习方式—他们开始尝试用自己的声音说话。(人们都知道一个故事，年轻的巴赫每晚偷偷爬上阁楼记录他的叔叔特意背着他弹奏的管风琴作品—当他的叔叔发现了，他撕掉了巴赫的笔记本，并且惩罚了他。但正如伟大的大键琴演奏家WandaLandowska评价的：”太晚了!因为在纪录的过程中，年轻的巴赫已经学到了他要学的关于音乐的所有东西—如同一棵树的根贪婪的从土地中汲取他所需要的全部营养。”因为巴赫之所以变成巴赫，他首先必须经历真正伟大的作品中的激情—虽然只是对他人作品的共鸣。然后他必须找到他自己的声音。因为在受到大师的影响之后。必须开始保持距离。是否可以把这一过程引入到建筑教育中？人们是否可以把课程设计成这两种方式兼而有之—师徒似的学习室(Gurustudios)和距离式的学习室(Distancingstudios)—每种模式有不同的适合此种模式的老师来教。在这样的教育系统中，每个学生可以自己调节选择课程的顺序，因而使之适合自己的发展。这种选择应该在一位指导教师（FacultyAdvisor)的咨询下进行（这位教师将会指导该学生直到他毕业），因而使得这些选择更有意义和有效。此刻，在每个学期的第一个星期(当教师们在推销他们的课程时)，学生们倾向于选择他们感兴趣的课程—而不是那些对他们来说必需和有用的课程。例如，如果某个课程强调结构要素，而人们不喜欢结构，那么人们不会选这门课。但是这门课也许恰恰就是人们应该选的—而且正因为人们不喜欢结构。现在的这种以随意的课程选择为特点的教育系统仅仅鼓励学生放纵自己去选择那些自己容易过的课程，而不是去均衡自己所受的教育。（正如一位教授硕士课程的老师略显苦涩的评论：人们所面对的不再是学生，而是客户.Wedon’thavestudentsanymore，wehaveclients.) 反复研究那么，这两种Studio的特点和目标是什么呢？不可避免地，师徒似的学习模式(Gurustudios)将会更多的激发建筑师作为一个传统角色而所固有的特质，即：一个积极的参与者，最重要的是一个理所应当地解决问题的人（problem-solver)。这就与其他的学科有强烈的不同，例如，社会学家或历史学家—他们更倾向于作为事物的被动的观察者。这种学科间的不同起源于它们不同的教育方式。例如一名建筑系的一年级学生在学期末没能完成他的设计，因为他“没有足够的资料和数据”那么，他将不及格。然而，如果类似的情形发生在社会学或历史系学生身上—如果他在不充分的资料基础上完成他的作业，那么，他将会不及格。因而从第一天起，不同的学科就在培养各自非常不同的一套直觉和本能。在将来，这两种截然不同的方式培养出的人才将在一个多学科的团队中共同工作。其结果是：长时间的不和谐。对于社会学科学家来说，尽管被批评为脱离社会，却很少有人愿意去探求如何能够重新构筑生活模式。他们不认为这是他们的研究领域。建筑师，却通常认为，如同BuckyFuller所说的，人们也许可以“re-arrangethescenery“。他们总是全心全意地投入和思索怎样把这些片断用一种新的。更好的方法重新整合在一起.简而言之：可能成为什么(whatmightbe)。这种理所应当地综合性是建筑的关键。它涉及到一种连续并且反复的过程—这个过程从一个整体概念轻易地，迅速地进入到最细部的细节，然后又回到整体概念。(因为改变窗框的设计意味着改变立面的设计，继而改变平面，继而改变最初的概念。反反复复，反反复复，在一条线上来来回回)。然后，通常这些处理方法是不能用通用的标准来全部量化的，例如：六个苹果，拿走四个芒果，剩下几个?答案肯定不可能通过根据芒果来量化苹果，或反之，(如同做成本效益分析)，而是通过分清它们的个性并且寻找正确的平衡点！这正是艺术的特点：从安排景物画中物品的位置到FathepurSikri的国会大厦的外轮廓。想要有效地真实地处理好这些抽象的方程式，每一项元素都应按照它自身的特点而被理解。传统的教导学生这种艺术本能的方式是从本科开始教授建筑–很早就开始接触这些真正重要的基础知识。毕竟，一个年轻人在视觉艺术方面的创造性是一种很容易在接受教育的过程中被扼杀掉的能力，或者被他可能拥有的其他能力的发展而代掉。通过捕捉到这种能力，当你成长为成人的时候，这种建筑所需要的创造性的本能将被加强。其结果是：你将永远不会忘记他们。他们将一直是你的有利的武器.然而，在过去的几十年中，这种情况被改变了。建筑教育中出现了另一种方式，特别是在美国，现在越来越多的学生在他们在其他领域中取得第一个学位后才开始学建筑，例如艺术历史，社会学，文学，等等。换句话说，是在那些基本的技能不是积极的，而是消极的；不是视觉的，，而是文字的领域。这已经为建筑职业文化带来了深刻的不同。这并不是说以往的建筑师不能拥有非凡的语言方面的技能(引用通常用词简洁的Mies的话足可以证明这一点：即“一块砖不是橡皮”，关于Niemeyer的评论).但这不是他们的武器.这也就是为什么当一位建筑师，例如FrankLloydWright(他拥有对于语言的出色的驾驭能力)遇到难题的时候，他总是借助他的设计能力—试图用设计脱离困境.而今天人们周围的许多大师，从研究生起才学习建筑的，更倾向于利用写—或是说—来摆脱同样的僵局。因为在过去的几十年中建筑教育中的这种过于语言化，[这种情况对中国来说似乎还未到来]设计教学中经常传播的是一种对于创造性而言毫无用处的程序。即便是像文脉主义这类相关的论点也是以一种古怪的机械主义的方式而予以认识.因此学生会说：人们之所以将大门设计成蓝色的是因为这所房子是在伊斯坦布尔，蓝色清真寺之城.(theCityoftheBlueMosque)[这种设计方式似乎和中国现在某些建筑师的设计方式异曲同工，在玩文字游戏，唯一不同的是人们的文字游戏更加肤浅]妙!然而，又是多么可悲。因为，正如GastonBachelard曾经讥讽地指出，艺术创造的过程与那些科学的基本工具：因与果，毫无关系。更准确地说，艺术如同一枚在你的潜意识中某处爆炸的深水炸弹，将识别的残骸送至表面。 没有那个领域像音乐领域中那样把这种区别表现的如此显著。如果人们，打个比方，被要求创作一首乐曲，但人们没有完成这个任务所需的能力，也许人们会试着想：好吧让人们看看，贝多芬在他的第五交响曲中是以四个音符开头的：da，da，da，dahh。那末人们为什么不用五个？或者也许是六个？这是一个有趣的参考。也许它是可行的。直到突然，在一个美妙的早晨在某个地方，ColePorter（20世纪美国最杰出的词曲创作者）写出了：I've Got You Under My Skin。他是如何做到的？没有人，在这个世界上任何地方，在历史上的任何瞬间，知道你如何能够教授那些。但是在这个星球上听到Porter的天才作品的许多许多人，也许会有所反应……就像Ekalavya在森林中所做的？这也是为什么导师（guru）的存在，虽然有些虚幻，却十分重要。通过人们对他的信任，人们教人们自己。 无意识思想艺术一代又一代传承下来的方式的确有点神秘。大多数情况下它是被直接教授的；但有时它表现为一种渗透的过程。在TimothyGallwey的著作TheinnerGameoftennis中，他讲述了一个例子，某个人在失掉一个球时大叫：你这个笨蛋!!你在对谁叫嚷？你问自己。没别人，对人们自己。所以这很有意思—在人们任何一个人心中有一个“人们自己”，也就是那个被叫嚷的人，还有一个“人们”，就是那个叫嚷的人。Gallwey把“人们自己”看成是一个难以置信的学习者，一个有着电脑般的大脑，只是通过观察就能迅速而准确地运作。“人们”，则是一种缺乏才能的警察。只有当“人们自己”，无意识地运作，将要取得胜利时，“人们”说：别打得太低，于是球下网了。当一位球员以他的最佳状态打球时，是因为“人们自己”代替了“人们”。这也是为什么网球运动员在提到某个刚刚打了一场伟大比赛的球员时常说：他是无意识的。（Hewasunconscious）或者，他脱离了他的意识（hewasplayingoutofhismind）。 思路分析这一切并不是说理性分析，因果关系原则，在建筑教育中没有一席之地。相反，这些工具是距离式的学习模式(Distancingstudios)的基础。通过它们，学生们可以回顾和重新评价他们刚刚学到的知识。这种体系还可以让一所学校更好地发挥其教师们的作用—因为它可以使这两种教学模式间的差别更加明显，使它们有最小的交叉。因而导师们（gurus)，那些有自己独特的直觉的设计方法的人可以回复到画室atelier的教育模式，而不被指责为不计后果的洗脑，同时另一些教师不会被指责为不是“设计师”，或没有“创造性”等等。相反，这种距离式的学习模式(Distancingstudios)可以从由那些新型的建筑师（那些不成功的作家，历史学家，社会学家）引发的这种强烈的理性的辩证法中得到许多好处，他们带给了这个专业许多非凡的有价值的品质：丰富而细致的观察方法，精确的辩证法，出色而新的感知方式，对历史的全面理解—所有这些对于年轻的建筑师们去理解“人们在何处”，和“为什么”是十分重要的。最后，对于不同的学生，调整这两种模式的顺序的过程或许也会促使人们去检查一个值得商榷的基本假设。那就是在人们所有人心中都根深蒂固的一种观念，即建筑学校的最首要目标是培养和发展设计能力。正因为如此，五年的本科教育几乎总是围绕着一系列的设计教学，其中有两年，是对所有学生强制性的。事实上，如人们都知道的，在美国（或在大多数其他国家），不超过十分之一的事务所将设计价值（designvalue）置于公司的其他目标之上—而且即便是在那十分之一的事务所中，直接参与设计的建筑师不超过五分之一。所以事实上人们只有很少的建筑师（五十分之一？）会将他们的全部生命奉献于对设计价值的追求与奋斗中。但是学校的课程设置却并没有反应出这些基本事实。相反，学生们（不管是否具有内在的在实际过程中所需要的分析，综合，和拓扑能力）被强迫每个学期都要参加这种设计教学，连续五年—这经常成为他们课程表中最繁重的部分，占据了大量的时间和精力。每个学期这些可怜的学生被给与一些新的题目，通常是在复杂和微妙的文脉环境中，然后被要求拿出新的出色的回答，用他们自己发明的建筑语法。在人们这个专业的全部历史中，只有很少的建筑师能实现这一要求—甚至是在他们的一生中哪怕只有一次。结果是：沮丧和挫折（而且在许多大学里，建筑系的学生是所有系中压力最大的之一）。 幸福的结局：大多数学生毕业后进入真实的世界，在那里他们很少必需用到他们所学的理所应当地解决问题的设计技能。即使是那些在设计为主导的事务所中工作的建筑师，对那些杰出的建筑有着决定性的贡献，往往是在设计以外的其他领域。很显然，什么是学校应该教授的？和教给谁，以及怎么教，需要重新思考。 ENVOI、Ekalavya的故事有着令人惊讶的—但也许是很合理的--结局。Arjun和他的兄弟，对于他们的发现十分高兴，将Ekalavya带回去见他们的老师，传说中的Dhrona。男孩对伟大的弓箭手尊敬地鞠躬，而后应Dhrona的要求，展示了他作为弓箭手的出色技艺。Arjun非常高兴，但那位老婆罗门根据他对生活中的政治艺术的理解，意识到一个贱民成为比国王的儿子还要出色的弓箭手意味着什么。于是他对Ekalavya说：你说你是人们的学生；你愿意给人们一份gurudakhshina（即学生表示敬意送给老师的礼物）。男孩高兴地点点头。于是，Dhrona说，给人们你右手的大拇指。没有一点犹豫，Ekalavya抽出一把刀，砍去了他的拇指并递给了Dhrona。男孩将再也不能使用他的弓和剑了。 个人影响像所有在西方受过教育的印度建筑师一样，查尔斯·柯里亚很快便认识到印度大陆的局限性。但他拒绝持一种断然否定的态度，他宁可把这看成一种机遇。 与其同时代的人的作品比起来，柯里亚在很大程度上更执着于一种他称之为“开场空间”（open-to-sky-space）的东西，一种以不便应万变的范型，此是他建筑中的一贯主题。 柯里亚的第二种重要范型是被他称之为“管式住宅”的东西。这种独特的形式，在不能使用空调的社会里，被认为是一种节能手段。 在柯里亚前二十年的独立实践历程中，这两种典范，“开敞空间”和“管式住宅”，被广泛因；应用于住宅的领域，不论是公共住宅还是私人住宅。在他前二十年的事业中，“住宅”几乎成了他运用这两种普遍类型的控制性主题。 科里亚作品介绍圣雄甘地纪念馆纪念馆位于埃西拉姆,1917年至1930年间,圣雄甘地曾居住于此,并在这里领导了印度的独立战争，开始了他光辉的革命里程。 纪念馆的入口就设计在圣雄路上，但是场地入口并没有与建筑的入口直接相对，参观者要经过几次转折，在通往祷告平台的石板路上不经意间发现纪念馆的入口，从而在游走间对参观产生深切的期待。为表达印度人民对甘地的敬意,同时继承发扬他的思想,纪念馆里收藏了大量无价的信件、照片、文件等。建筑所选用的材料极具本土特色:瓦顶、砖墙、石板、木门。唯一与当地建筑不同是该纪念馆采用了RCC凹槽,既可作为建筑横梁,也可兼作排水管,同时,建筑布局还为将来的扩建提供了可能性。整栋纪念馆无一处使用玻璃窗,采光和通风都通过调节木制百页来实现。 斋浦尔艺术中心位于加霸的斋浦尔艺术中心建于1990年，斋浦尔艺术中心位于印度老城斋浦尔南部新城区,是集展览厅、图书室、300人多功能剧场和125人的试验剧场为一体的文化活动中心,建筑总面积为9000平方米,是印度建筑大师柯里亚受拉贾坦邦政府的委托,为纪念尼赫鲁总统而设计的。“曼荼罗”图形的建筑布局斋蒲尔旧城平面图斋蒲尔。斋普尔艺术中心，以古老的宇宙观为基础，对9个正方形的曼荼罗加以演化，并以古斋浦尔的城市规划作为原型。建筑由九块正方形组成，每块正方形分别代表不同的星座和属相。对应着每个特定的星座，这个作为艺术中心的博物馆被分解成为9个独立的组团，均采用30m×30m的方形平面，由8m高红色砂岩饰面的外墙限定出来。为了和这个城市的文脉取得某种关联，博物馆成为了一个古老和现代概念的奇妙结合体：作为一幢现代建筑，它的创作灵感却来自古代的天象学，一种包含九大行星的曼荼罗形制――在这里，建筑被看作成为宇宙模型；建筑方格平面的局部扭转，更让人联想到古斋浦尔城市规划的原型。 印度著名建筑师简介柯布·西埃——被誉为开创现代主义建筑的鼻祖、20世纪最富激情的建筑师。他一生致力于现代高层建筑的设计，留下了众多的经典传世之作。柯布西埃应邀昌迪加尔首府，设计，柯布西埃用现代建筑手法与古印度文明结合，创造了昌迪加尔的规划。是20世纪最重要的建筑师之一，是现代建筑运动的激进分子和主将。他和瓦尔特·格罗皮乌斯、路德维格·密斯·凡·德·罗并称 为现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表。 R·里瓦尔——印度本土建筑师，他对建筑学、对都市化的复杂表现出自己的特点，他的建筑作品，各种各样的大厦类型，包括教育技术中央学院，免疫学全国学院，议会图书馆，曾被授予了建筑师印第安学院的金牌和建筑师的联邦协会的罗伯特奖。 柯里亚——曾在美国麻省理工学院（MIT）密执根州学院研究建筑。他的作品范围很广，作品特别重视流行的资源，文化和气候条件，1972年，获得印度总统设的帕德玛·希来里奖。1979年获得英国建筑师学会荣誉会员，1984年获得了威廉斯王子颁发的英国皇家建筑师学会的金奖，1987 年获印度建筑师协会的奖金，1990年获得国际建筑师协会金奖，1994年获得日本艺术协会的普雷米尔?茵帕里勒建筑奖。在柯里亚前二十年的独立实践历程中，这两种典范，“开敞空间”和“管式住宅”，被广泛应用。 B·V·多西——印度本土建筑师，早年在孟买J·J·艺术学院学习建筑；1951-1954年，巴黎柯布事务所高级设计人；1954-1957年，担任柯布在印度艾哈迈达巴德的现场场地建筑师，1962年与康合作设计艾哈迈达巴德的印度管理学院。后期的设计逐渐将简洁，理性的西方现代精神与印度的语汇想融合，他善用的连续半圆筒拱的纪念性形体就是在建筑中解决气候防御功能问题的同时，结合印度地方生活条件所创造的独特的建筑语汇。90年代后多西建筑作品的风格发生转变，在体现地区精神的同时运用象征主义和联想手法，作品时尚，富于现代艺术表现力。 个人评价在过去的几十年中．印度逐渐出现了一批非常优秀的建筑作品。在欧美建筑一统天下的局面下使人们眼前一亮，因为他们足以与世界上其他任何地区的优秀建筑相媲美。优秀的建筑作品背后必定有优秀的建筑设计师，作为国际大师的柯里亚正是众多印度建筑师中的领军人物。 柯里亚的研究领域十分广泛，以至于我们无法将其归属于哪一种流派。在崇尚可持续发展的21世纪，建筑耗能问题已经越来越引起人们的重视，而柯里亚早在20世纪60年代就已经展开了低技术生态设计的研究与实践。他的“管式住宅”被视作早期低技术生态建筑的经典实例而被各类研究论文广泛引用。在人们为现代主义建筑的“方格子”在全球各地的泛滥感到忧虑时，柯里亚用带有强烈地域特征和民族特色的一个个建筑实例为我们作出了完美的解答。当我们把注意力投向人居环境质量的提高时，柯里亚对低收入者住宅的理论研究与工程实践又为我们指明了今后的探索方向。 如果一定要对柯里亚有生以来的成就进行概括，那就是”继承传统，探索地域精神”，这是他所有学术理论的思想核心。柯里亚带给我们的不仅仅是他在建筑专业领域上的杰出贡献，更重要的是他对本土文化的热爱和对社会底层贫苦大众的同情与关注。 |
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