作品介绍

《餐点》之画家简介

作品介绍

《餐点》是法国画家高更的名作,也被称为香蕉。

保罗·高更的这幅作品，远远超出了它本身的价值，因为这件作品曾是一件重大历史事件的主角之一。据唐基先生（PereTanguy）所说，1894年6月2日，为了救助朱利安唐基(Julien Tanguy)的遗孀，高更的这幅作品与其他一些印象派及后印象派艺术家的作品一起出售，并且赶在属于Rouart家族的成员阿里克西斯(Alexis Rouart)之前。阿里克西斯是画家欧内斯特(Ernest Rouart)的兄弟，也是莫利索(Berthe Morisot)的女儿朱莉马奈(Julie Manet)的姐夫。

这幅画创作于高更到大溪地岛的最初几个月，整幅作品让人惊奇的二元构造，没有描写当地的原住民生活，反而表现出对当地的迎合以及灵感。画面前方,通过对桌上物品大量的色彩运用以及紫色阴影营造出强烈的感官印象，对人物的处理以及画面右上角的明亮处让人想起1860年左右在巴黎兴起的铜版画，同时，对画面前方白色桌布褶皱的描绘手法也会让人想起马奈和塞尚。

银行家安德烈梅耶尔和他的妻子在1950年向国立博物馆捐赠了梵高的《阿尔勒的舞蹈室》，随后，在1954年，又向Jeu de Paume博物馆捐赠了保罗高更的《餐点》，这也是该馆两件重要藏品之一。

在2010上海世博会期间，该画作被专机送往世博会法国馆展出，即七件具有百年以上历史的传世名作之一。

《餐点》之画家简介

保罗·高更，1848年生于巴黎，高更比起其它艺术家更有浪漫的、社会叛逆的象征。他当过海员、股票经纪人，和一个丹麦女郎结了婚，并生育了几个孩子。他在富裕的生活中热爱上了绘画他的绘画富有强烈的文学性，因此频频赢得马拉美等进步文人的赞赏。高更比起其它艺术家更有浪漫的、社会叛逆的象征。 1883年，他辞去了银行职务全身心地投入绘画，紧接着就是艺术家共有的穷困、与家庭的冲突，1886年更几乎和家庭断绝了关系，过着孤独的生活，同时卷入到印象主义绘画之中。1886年高更来到布列塔尼岛，并在阿望桥自成一派。他要在原始、野蛮之中寻找生活的力量，反叛现代文明的矫饰与虚伪。1887年他又前往马提尼岛居住，后来又奔赴阿尔与梵高合作，不久合作以失败告终。

1890—1891年间巴黎的文学家推崇高更为象征派画家。他想在热带自成一派，孤身一人前往塔希提去实现他追索原始艺术的理想。1893年他回到法国， 1895年待他继承的一小笔遗产花光之后，他又回到塔希提。这个几乎不为人所了解的画家在塔希提患了重病，1910年，他自杀未遂，又跑到多米尼加岛上定居并死在这个岛上，以他动荡而又戏剧性的生活完成了他所渴望的浪漫的人生。高更总是在向往远方、在反叛现代文明、在寻求通往绘画本质的独行者之路。因此，他不惜打破生活与艺术的综合平衡、破坏自然的真实。

他把绘画的本质看作是某种独立于自然之外的东西，是记忆中经验的一种“综合”，把色彩和线条当作抽象表现的形式，这使他蔑视传统素描、透视对形体的规范，从而加强他绘画中的精神力度。作为一个激烈的革命者，他渴望创造、发明，他的画似乎都是他反叛生活成规的宣言。为了完成他的革命，他从东方艺术、日本的浮世绘、拜占庭镶嵌画及原始艺术中吸取营养。他在阿望桥及塔希提岛的绘画是他最成功、影响最大的作品。

高更早期作品追求形式的简化和色彩的装饰效果，但还没有摆脱印象派的手法。后来多次到法国布列塔尼的古老村庄进行创作，对当地的风土人情、民间版画及东方绘画的风格感到兴趣，逐渐放弃原来的写实画法。由于厌倦城市生活，向往仍处于原始部落生活的风习和艺术，高更不顾一切,远涉重洋到南太平洋上的一个岛上去生活和画画,直到去世。

高更以极大的热情真诚地描绘了土著民族及其生活。作品用线条和强烈的色块组成，具有浓厚的主观色彩和装饰效果。