| 词条 | 采莲曲 |
| 释义 | 1 萧纲诗作《采莲曲》是乐府诗旧题，又称《采莲女》、《湖边采莲妇》等，为《江南弄》七曲之一。南朝梁简文帝萧纲所作的《采莲曲》写出了江南美丽风光，全诗情韵流动。 ◎ 基本信息【名称】《采莲曲》 【年代】南朝 【作者】萧纲 【体裁】乐府诗 ◎ 作品原文采莲曲 晚日照空矶，采莲承晚晖。 风起湖难度，莲多采未稀。 棹动芙蓉落，船移白鹭飞。 荷丝傍绕腕，菱角远牵衣。 ◎ 作品赏析《采莲曲》是乐府诗旧题，内容多描写江南一带水国风光，采莲女娃劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。 此诗的起首二句中，用了两个“晚”字，强调了一种特定时间背景：笼罩着软和恬静夕阳余辉的傍晚——一个最能引起人的情思，让人沉浸的时刻。“风起”二名转入采莲的描写，从“难度”中透露出采莲女柔弱纤细的形象。“棹动”二名描绘的采莲场面只有两笔写实的白描：采莲的小船在荷丛中穿过，桨儿不时碰落盛开的莲花，一瓣瓣地飞落湖中，惊起了安详地栖息着的只只白鹭，打破了它们的宁静世界。末二句借物写情，别有一种趣味：采莲人欲归了，可是荷丝缠绕着她的柔腕，菱角又牵拽着好的衣裙。实际上是作者留恋这环境，故借采莲人写同。拟人手法运用十分巧妙，全诗情韵顿生。 ◎ 作者简介萧纲（503～551），梁代文学家。即南朝梁简文帝。字世缵。南兰陵（今江苏武进）人。梁武帝第三子。由于长兄萧统早死，他在中大通三年(531)被立为太子。太清三年(549)，侯景之乱，梁武帝被囚饿死，萧纲即位，大宝二年(551)为侯景所害。 2 刘孝威诗作◎ 基本信息【名称】《采莲曲》 【年代】南朝 【作者】刘孝威 【体裁】乐府诗 ◎ 作品原文采莲曲 金桨木兰船，戏采江南莲。 莲香隔浦渡，荷叶满江鲜。 房垂易入手，柄曲自临盘。 露花时湿钏，风茎乍拂钿。 ◎ 作者简介刘孝威，彭城人，刘孝绰之第六弟。生年不详，卒于梁武帝太清二年。初为安北晋安王法曹，转主簿。累迁中舍人，并掌管记。大同九年，（公元五四三年）白雀集东宫，孝威上颂，其辞甚美。太清中，迁中庶子，兼通事舍人。及侯景寇乱，孝威于围城得出，随司州刺史柳仲礼西上。至安陆，遇疾卒。孝威所著文集前后各十卷，《隋书志》作十卷。此从《两唐书志》）传于世。 3 殷英童诗作◎ 基本信息【名称】《采莲曲》 【年代】隋代 【作者】殷英童 【体裁】乐府诗 ◎ 作品原文采莲曲 荡舟无数伴，解缆自相催。 汗粉无庸拭，风裙随意开。 棹移浮荇乱，船进倚荷来。 藕丝牵作缕，莲叶捧成杯。 ◎ 作者简介殷英童，北周御正中大夫，麟趾学士，建安县开国男。“善画兼楷隶”，有《殷英童集》三十卷，已佚。 4 王勃诗作◎ 基本信息【作品名称】《采莲曲》 【创作年代】初唐 【作者姓名】王勃 【文学体裁】古体诗 【作品出处】《全唐诗》 ◎ 作品原文采莲曲（乐府作采莲归） 采莲归，绿水芙蓉衣。 秋风起浪凫雁飞。 桂棹兰桡下长浦，罗裙玉腕轻摇橹。 叶屿花潭极望平，江讴越吹相思苦。 相思苦，佳期不可驻。 塞外征夫犹未还，江南采莲今已暮。 今已暮，采莲花。 渠今那必尽娼家。 官道城南把桑叶，何如江上采莲花。 莲花复莲花，花叶何稠叠。 叶翠本羞眉，花红强如颊。 佳人不在兹，怅望别离时。 牵花怜共蒂，折藕爱连丝。 故情无处所，新物从华滋。 不惜西津交佩解，还羞北海雁书迟。 采莲歌有节，采莲夜未歇。 正逢浩荡江上风，又值徘徊江上月。 徘徊莲浦夜相逢，吴姬越女何丰茸！ 共问寒江千里外，征客关山路几重？ ◎ 作者简介王勃（649或650～676或675年），唐代诗人。汉族，字子安。绛州龙门(今山西河津)人。王勃也与杨炯、卢照邻、骆宾王齐名，齐称“初唐四杰”，其中王勃是“初唐四杰”之冠。 5 李白诗作◎ 基本信息【作品名称】《采莲曲》 【创作年代】盛唐 【作者姓名】李白 【文学体裁】七言古诗 【作品出处】《全唐诗》 ◎ 作品原文采莲曲 若耶溪傍采莲女，笑隔荷花共人语。 日照新妆水底明，风飘香袂空中举。 岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。 紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。 ◎ 作品译文夏日的若耶溪傍，美丽的采莲女三三俩俩采莲子。 隔着荷花共人笑语，人面荷花相映红。 阳光照耀采莲女的新妆，水底也显现一片光明。 风吹起,衣袂空中举，荷香体香共飘荡。 那岸上谁家游冶郎在游荡？ 三三五五躺在垂杨的柳阴里。 身边的紫骝马的嘶叫隆隆，落花纷纷飞去。 见此美景，骚人踟蹰，愁肠空断。 ◎ 作者简介李白 （701～762）字太白，号青莲居士。自称祖籍陇西成纪（今甘肃静宁西南），隋末其先人流寓西域碎叶（唐时属安西都护府，在今吉尔吉斯斯坦北部托克马克附近）。幼时随父迁居绵州昌隆（今四川江油）青莲乡。少年即显露才华，吟诗作赋，博学广览，并好行侠。从25岁起离川，长期在各地漫游，对社会生活多所体验。公元742年（天宝元年）被召至长安，供奉翰林。文章风采，名动一时，颇为唐玄宗所赏识，但在政治上不受重视，又遭权贵谗毁，仅一年余即离开长安。公元744年（天宝三载），在洛阳与杜甫结交。安史之乱爆发后，他怀着平乱的志愿，于公元756年参加了永王李璘的幕府。因受永王争夺帝位失败牵累，流放夜郎（今贵州境内），中途遇赦东还。晚年漂泊东南一带，卒于当涂（今属安徽）。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变。善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩。李白是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。 6 王昌龄诗作◎ 基本信息【名称】《采莲曲》 【年代】盛唐 【作者】王昌龄 【体裁】七言绝句 ◎ 作品原文采莲曲 荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。 ◎ 作品注释《采莲曲》选自《全唐诗》卷一三四（中华书局1960年版）。 作者为唐代著名诗人王昌龄，因擅长写七言绝句，因而被称为“七绝圣手”。 这首诗与南朝乐府《采莲曲》中的少女的描写，手法不同，性格有异．手法的差别是南朝手法采用白描，王诗用映衬手法。性格差别是王诗更加精巧活泼。 荷叶和采莲女的衣裙，简直就像是用同一颜色的衣料剪裁的。芙蓉--这里代指莲花。采莲女们进入莲池后，就分不清哪是荷叶哪是衣裳，哪是莲花哪是人面，直到听见歌声，才知道她们来了。 ◎ 作品译文这首诗像一幅美妙的采莲图画。一群采莲的少女，她们的裙子绿得像荷叶一样，红润的脸颊与盛开的荷花相映增美，人荷相杂使人难以分清，歌声由池中传来，才知道她们穿行在荷花丛中采莲呢！这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写。全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。 ◎ 作品赏析这首诗像一幅美妙的采莲图，描写了江南采莲少女的劳动生活和青春的欢乐。 这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。 诗的前两句的描写，让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大自然的一部分；后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难辨的感觉。前两句侧重于客观描写，后两句侧重于写主观感受，客观描写与主观感受相结合的手法，很好地表现了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美意境。 如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这画面上出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。 一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体——“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”说女子的罗裙绿得象荷叶一样，不过是个普通的比喻；而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。次句的芙蓉即荷花。说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙；而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。这描写既具有真切的生活实感。 第三句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。乱入、杂入、混入之意。荷叶罗裙，芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定晴细察时才勉强可辨；所以稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，忽然不见踪影了。这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，是耶非耶的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。这是通常所说“看花了眼”时常有的情形。然而，正当踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，忽又恍然大悟，“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味。本已“不见”，忽而“闻歌”，方知“有人”；但人却又仍然掩映于荷叶荷花之中，故虽闻歌而不见她们的身姿面影。这真是所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”（崔国辅《小长干曲》）了。这一描写，更增加了画面的生动意趣和诗境的含蕴，令人宛见十亩莲塘，荷花盛开，菱歌四起的情景，和观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状，而采莲少女们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中。直到最后，作者仍不让画的主角明显出现在画面上，那目的，除了把她们作为美丽的大自然的化身之外，还因为这样描写，才能留下悠然不尽的情味。 借助动词，展现采莲女在荷塘中若隐若现、若有若无，人花难辨，花人同类的生动画面，表现出采莲女天真烂漫、朝气蓬勃的性格。 ◎ 作者简介王昌龄，字少伯，盛唐著名诗人，约生于武则天圣历元年（ 698年），约卒于玄宗天宝十五年（756年）。 王昌龄的籍贯，有多种说法，太原之外，又有江宁、京兆两说。王昌龄有“七绝圣手”、“诗家天子”之称。与李白、高适、王维、王之涣、岑参等交厚。官至秘书省校书郎，代表作有《出塞》、《芙蓉楼送辛渐》等。 7 崔国辅诗作◎ 基本信息【名称】《采莲曲》 【年代】中唐 【作者】崔国辅 【体裁】五言绝句 ◎ 作品原文采莲曲 玉溆花争发，金塘水乱流。 相逢畏相失，并著木兰舟。 ◎ 作品鉴赏《采莲曲》，乐府旧题，为《江南弄》七曲之一。内容多描写江南一带水国风光，采莲女娃劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。崔国辅的这首《采莲曲》就是一首清丽而富有情趣的篇什。 “玉溆花争发，金塘水乱流。”溆（xù；序），指水塘边。“玉”、“金”二字用得很有讲究。用“玉”形容塘边，就比用“绿”显得明秀、准确、传神，它能使人想见草茂、气清、露珠欲滴、风光明媚的景象；玉溆配以鲜花，为主人公的活动设计了明丽动人的环境。金塘的“金”，和前面的“玉”相映增色，读者可以因此想见阳光灿灿，塘波粼粼，桃腮彩裙，碧荷兰舟，相映生辉的情景。绘画学上，很讲究“补衬”之色，以“金”色补衬其他颜色，则使和谐的色调更加光彩明艳。金塘的“金”字，正有如此妙用。在这一联中，“争”、“乱”二字，也运用是活而有力。“玉溆花争发”，这句是说，玉光闪闪的水塘之滨，绚丽芬芳的鲜花竞相开放。一个“争”字，把百花吐芳斗艳的繁茂之态写活了。“金塘水乱流”，塘水本不流动，即使是通河之塘，水也只能朝着一个方向流；但由于有了几多采莲轻舟，此往彼返，那塘上的水波便相向回旋起来；一个“乱”字，写尽了青年男女们轻舟竞采、繁忙不息的劳动情景。诗人不写人的活动，人的活动自见，只从水波蛇行回旋的乱流中，便可想见人物的活动情态。 这些江南水乡的青年男女们天真活泼，对美好的爱情有着大胆炽热的追求：“相逢畏相失，并著木兰舟。”情侣们水上相逢，喜出望外，又很担心水波再把他们分开，于是两只船儿紧紧相靠，并驾齐驱。“畏相失”，活现出青年男女两相爱悦的心理状态，写尽了情侣间的相互爱慕之情。 诗人很善于捕捉富有诗情画意的景物，写得神态逼真，生活气息浓郁，风味淳朴，是一首活泼清新的抒情小诗，它反映了盛唐社会生活的一个侧面。 ◎ 作者简介崔国辅，唐诗人。吴郡(今苏州)人，一说山阴(今浙江绍兴)人。开元十四年（726）登进士第，历官山阴尉、许昌令、集贤院直学士、礼部员外郎等职。 8 刘方平诗作◎ 基本信息【名称】《采莲曲》 【年代】盛唐 【作者】刘方平 【体裁】五言绝句 ◎ 作品原文采莲曲 落日清江里，荆歌艳楚腰。 采莲从小惯，十五即乘潮。 ◎ 作品赏析《采莲曲》是乐府诗旧题，又称《采莲女》、《湖边采莲妇》等，为《江南弄》七曲之一，内容多描写江南采莲妇女的生活。历来写采莲曲的很多，但写得出色也颇不容易。而这首小诗只用了二十个字就维妙维肖地塑造了一个可爱的采莲劳动妇女形象。 首二句写日落时分，江水清澈，余晖掩映，金波粼粼，荡漾着苗条美丽女子的宛转歌声。诗一开头就用朴素的语言描绘出江南日暮的迷人景色。第二句起首巧用“荆歌”二字进而渲染了江南气氛，接着作者又抓住最具特征的细腰来勾勒提掇江南女子的轻盈体态。此处“艳”字用得极妙，不仅与上句里的“清”字相映成趣，而且活灵活现地展现了她的美丽外貌，一字传神，足可与“春风又绿江南岸”中的“绿”字媲美。联系首句，不由得使人想象到红色的晚霞给她披上了绚丽的衣裳，给她增添了姿色；她的美貌与动人的歌声，也为“日暮清江”增添了风光。 已经日落黄昏，她还在江上干什么呢？唱的又是什么歌儿呢？诗的第三句揭了这个谜，原来她在采莲。傍晚还在采莲，表现了她的勤劳，边采边唱，勾画出她开朗的性格和愉快的心情。至此，有声有色，有景有情，有静有动，一幅充满浓郁水乡生活气息的采莲图跃然纸上。但是诗人并不满足于绘声绘色地描写一个采莲的场面，而着重于刻画采莲人。由“从小惯”三字，我们一方面可以知晓她采莲熟练，另一方面也说明她健康朴实，从小就培养出勤劳的品质。联系日暮采莲，自然让人了解到采莲是项繁重的劳动，反映出当时劳动人民的艰苦生活，顺势带出第四句“十五即乘潮”，使意境更深一层，原来她在小小年纪就能驾驭风浪，该是多么勇敢多么勤劳啊！这两句不仅写出采莲女的能干和劳动本色，而且使人享受到一种健康纯朴的美。 这具“象牙微雕”是从环境描写到人物外貌到人物心灵逐层深入，情景兼容，由于诗人择词炼字功力很深，使人恍若身历其境。诗的语言朴素自然，民歌味道很浓，寥寥数语，涵盖万千。 ◎ 作者简介刘方平（758年前后在世），唐朝河南洛阳人。匈奴族。天宝前期曾应进士试，又欲从军 ，均未如意，从此隐居颍水、汝河之滨，终生未仕。与皇甫冉、元德秀、李颀、严武为诗友，为薪颖士赏识。工诗，善画山水。其诗多咏物写景之作，尤擅绝句，其诗多写闺情、乡思，思想内容较贫弱，但艺术性较高，善于寓情于景，意蕴无穷。其《月夜》 、《春怨》、《新春》、《秋夜泛舟》等都是历来为人传诵的名作。 9 张籍诗作◎ 基本信息【名称】《采莲曲》 【年代】中唐 【作者】张籍 【体裁】七言古诗 ◎ 作品原文采莲曲 秋江岸边莲子多，采莲女儿凭船歌。 青房圆实齐戢戢，争前竞折漾微波。 试牵绿茎下寻藕，断处丝多刺伤手。 白练束腰袖半卷，不插玉钗妆梳浅。 船中未满度前洲，借问阿谁家住远。 归时共待暮潮上，自弄芙蓉还荡桨。 ◎ 作品鉴赏《采莲曲》是乐府的题，为《江南弄》七曲之一。内容多描写江南一带水国风光和采莲女的生活情态。张籍的《采莲曲》正是这样一首充满浓厚生活气息的诗篇。 “秋江岸边莲子多，采莲女儿并船歌”，清秋时节，莲子成熟了，碧荷沿江连绵无际，正是收获的季节。采莲女们笑着，唱着驶船来江上采莲。“并船歌”，几只船儿紧紧相靠，并驾齐驱。一个“并”字，突出了采莲是群体活动，以及采莲女们的爽朗和快乐。她们的船摇到哪里，她们那优美的歌声就飞到哪里。江流蜿蜒向前，欢快悠扬的歌声随着江流一路飘荡。这阵阵甜美的歌声，为清秋江面增添了无限风光。这两句环境描写，烘托出秋江采莲的热闹场景。 下面两句具体描绘采莲细节：“ 青房圆实齐戢戢，争前竞折漾微波。”齐戢戢，形容众多莲蓬露出水面，一个挨一个，戢戢然。这些饱满的莲子，吸引着采莲女们。她们荡着小船，在荷丛里穿梭，在绿色的芙蓉国里你追我赶，相互竞赛，都想多采一些莲子。澄碧的水面，溅起一朵朵晶莹闪亮的水花，荡起一道道翡翠般的波浪。歌声、笑声、桨声，合奏出一支支活泼欢畅的青春曲。绿叶青莲，映衬采莲女红润的面颊，采莲女和粉红的荷花在阳光下相映生辉。颜色的相互映衬，使画面明丽多姿；荷叶和莲子是静态的，采莲女和江水是动态的，静态和动态相互转换，衬托出画面的中心—— 采莲女轻盈、敏捷。“争前，”描写她们争着划船向前，使轻舟竞采的动人画面跃然纸上。“竞折”，突出她们争相采摘莲子的情态，把她们的青春风采写活了。从“争前”到“竞折”，采莲画面的动态感越来越强。诗人连用争、折、漾几个动词，描绘出采莲女们神速、灵敏的动作、兴奋欢快的心境，活灵活现地表现出她们轻盈飞动的神彩。 前四句押“歌”韵，为第一段，展现出广阔而热闹的秋江采莲场景，情调悠扬甜美。 五、六两句写寻藕：“试牵绿茎下寻藕，断处丝多刺伤手。”“试牵”说明她们寻藕的目的只是想看一看藕长得多大了。因为此时的藕只是小嫩藕，还没有到扒藕的季节。绿茎上有刺，如果不小心就会刺伤手。因此，她们就慢慢地、小心翼翼地顺着绿茎向下摸藕，采莲子是那样飞快，寻藕却是如此缓慢，一快一慢，突出了她们寻藕的细致。这两句押“有”韵，为第二段，刻画寻藕的具体细节，表现出她们劳作的情景。节奏缓慢，给人以舒缓轻松的感受。 下面四句转入刻画采莲人。“白练束腰袖半卷，不插玉钗妆梳浅”这两句用白描手法描绘采莲女的妆扮。她们用白色的带子系着腰，显示出形体曲线美和俊俏优美的风姿。她们不插玉钗，只施淡妆，表现出采莲女的自然风采，表现出一种朴素大方的美，“船中未满度前洲，借问阿谁家住远”，莲子还没有把船舱装满，她们便相互鼓劲：“我们结伴到前面的洲边继续采吧。”她们边采边相互关切地询问：“我们越往前采，离家就越远了，谁家住得远一些？”一句亲切的问话，揭示出她们善良的心地和开朗的性格，突出了她们相互的友爱和关切。这浓厚的人情显示出她们美的心灵、美的情操，她们的形体美和内在美互为表里、相得益彰，给人美的享受。 这四句押“洗”韵，为第三段，刻画采莲女们的形体外貌和内心世界，情调朴实亲切。 最后两句描绘采莲女暮归：“归时其待暮潮上，自弄芙蓉还荡桨。”傍晚还在采莲，表现了她们的勤劳。日暮涨潮，正好可以乘船疾驶。这个“共”字用得妙，突出了她们同出同归和丰收后共同的欢乐。在归途中，她们边荡着桨边拿着荷花玩耍。一天劳动后，她们还是那样轻松。这最后两句展现出一幅水彩画：红色的晚霞给采莲女披上了绚丽的色彩，她们的欢笑和歌声，为日暮秋江增添了无限的情趣。结尾和开头照应紧密。最后两句押“漾”韵，描绘出一幅采莲女丰收归来边荡桨边弄荷花的动人画面，让人们在轻松愉快中回味全篇。 这首诗采莲活动写得相当细致，从头到尾都是运用叙述和白描手法，如同采莲女一样淡妆浅梳，不假雕饰，表现出一种纯朴明丽的风格，洋溢着浓郁的江南民歌风味。全诗构思独特，每韵一段，各段之间富有变化，从而展示出从晨出到暮归群体采莲的全部过程。全诗场景多变，情节丰富，令人留连往返，兴味无穷。 ◎ 作者简介张籍（约767～约830），唐代诗人。字文昌，汉族，和州乌江（今安徽和县）人，郡望苏州吴（今江苏苏州）。先世移居和州，遂为和州乌江（今安徽和县乌江镇）人。世称“张水部”、“张司业”。张籍的乐府诗与王建齐名，并称“张王乐府”。著名诗篇有《塞下曲》《征妇怨》《采莲曲》《江南曲》等。 10 白居易诗作◎ 基本信息【名称】《采莲曲》 【年代】中唐 【作者】白居易 【体裁】七言绝句 ◎ 作品原文采莲曲 菱叶萦波荷飐风，荷花深处小舟通。 逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。 ◎ 作品译文菱叶在水面飘荡，荷叶在风中摇曳 荷花深处，采莲的小船轻快飞梭 采莲姑娘碰见自己的心上人 ,想跟他打招呼又怕人笑话 , 便低头羞涩微笑 ,一不留神，头上的玉簪掉落水中 ◎ 作品赏析这首诗描写的是一位采莲姑娘腼腆的情态和羞涩的心理。前两句写风中婀娜舞动的荷叶荷花，从荷花的深处有小船飞梭，画面充满了动感。后两句转入人物描写，采莲姑娘遇到自己的情郎，正想说话却又怕人笑话而止住，羞涩得在那里低头微笑，不想一不小心，头上的碧玉簪儿落入了水中。诗人抓住人物的神情和细节精心刻画，一个大胆含羞带笑的鲜亮形象宛如就在我们眼前。 在男女受授不亲的年代,小姑娘有这个胆是不容易的,过去的三从四德和封建礼法约束人,是现在我们不可想像的. 不过话就说回来，江南水乡一直孕育着这些多情而有大胆的儿女.像李清照,等,更具江湖儿女的豪情 此诗用乐府旧题写男女恋情，少女欲语低头的羞涩神态，以及搔头落水的细节描写，都自然逼真，意味无穷。 11 陆游诗作◎ 基本信息【名称】《采莲曲》 【年代】南宋 【作者】陆游 【体裁】七言律诗 ◎ 作品原文采莲曲 采莲吴妹巧笑倩，小舟点破烟波面。 双头折得欲有赠，重重叶盖羞人见。 女伴相邀拾翠羽，归棹如飞那可许。 倾鬓障袖不应人，遥指石帆山下雨。 ◎ 作者简介陆游（1125—1210），字务观，号放翁。汉族，越州山阴（今浙江绍兴）人。南宋诗人。少年时即受家庭中爱国思想熏陶，高宗时应礼部试，为秦桧所黜。孝宗时赐进士出身。中年入蜀，投身军旅生活，官至宝章阁待制。晚年退居家乡，但收复中原信念始终不渝。创作诗歌很多，今存九千多首，内容极为丰富。抒发政治抱负，反映人民疾苦，风格雄浑豪放；抒写日常生活，也多清新之作。词作量不如诗篇巨大，但和诗同样贯穿了气吞残虏的爱国主义精神。杨慎谓其词纤丽处似秦观，雄慨处似苏轼。著有《剑南诗稿》、《渭南文集》、《南唐书》、《老学庵笔记》等。 12 朱湘诗作◎ 基本信息【名称】《采莲曲》 【年代】现代 【作者】朱湘 【体裁】诗歌 ◎ 作品原文采莲曲 小船啊轻飘， 杨柳呀风里颠摇； 荷叶呀翠盖， 荷花呀人样娇娆。 日落， 微波， 金线闪动过小河， 左行， 右撑， 莲舟上扬起歌声。 菡萏呀半开， 蜂蝶呀不许轻来； 绿水呀相伴， 清净呀不染尘埃。 溪间， 采莲， 水珠滑走过荷钱。 拍紧， 拍轻， 浆声应答着歌声。 藕心呀丝长， 羞涩呀水底深藏； 不见呀蚕茧， 丝多呀蛹裹中央？ 溪头， 采藕， 女郎要采又夷犹。 波沉， 波升， 波上抑扬着歌声。 莲蓬呀子多， 两岸呀榴树婆娑， 喜鹊呀喧噪； 榴花呀落上新罗。 溪中， 采莲， 耳鬓边晕着微红。 风定， 风生， 风飔荡漾着歌声。 升了呀月钩， 明了呀织女牵牛； 薄雾呀拂水， 凉风呀飘去莲舟。 花芳， 衣香， 消溶入一片苍茫； 时静， 时闻， 虚空里袅着歌音。 ◎ 作品赏析一、虚幻的理想 落日把荷池染红，晚风把岸边的金柳拂醉，一叶小舟袅着歌声，穿越于碧绿的莲叶之间，采撷莲子，最后，消融于苍茫的夜色之中…… 这是朱湘《采莲曲》所创造的意境。这一年朱湘21岁，刚好完婚。虽说两年前（1923年）发生了被清华开除出校的不愉快事件，但毕竟人生正当得意处，今不高歌几高歌？ 其实，这只是常人的看法，事实并不如此。这时的朱湘，其现实生活绝没有《采莲曲》中的盎然诗情。新婚并没有给朱湘带来燕尔，相反，带来的只是更加剧烈的震动。这一年朱湘与曾被父母指腹为婚的刘霓君（刘彩云。霓君是婚后朱湘所改）完婚。刘父母双亡，一直随兄生活。这使朱湘一下子想到了自己。朱湘也是父母双亡，寄于大兄篱下。 婚礼是由在南京供职的身份显贵、高朋满座的大兄主持的。然而，受过现代高等教育的，接受过五四新思潮洗礼的朱湘，本来就不乐意依旧式婚仪行礼，但固执专横的大兄却偏要按旧有的程式行跪拜礼。结果，不愿妥协的朱湘只肯以三鞠躬代之。于是大兄以为毁了他面子，当晚即大“闹”洞房，连龙凤喜烛也给打成了两截。朱湘一气之下，当即就搬到了二十岁就守了寡的二嫂薛琪英家。从此，兄弟便形同路人，再无往来和同胞情谊。朱湘虽有弟兄四个，姐妹七个，却为他们一个也不容，始终被看作外人。 这一切都留给了朱湘天生的抑郁、自卑和仇视。可以说，仅仅是出于同病相怜，才使朱湘和刘霓君最终结合。 可惜的是，偏偏朱湘从来不懂什么是爱情。在他看来，人生只有三件事——朋友、性、文章，只不过一件接一件地完成而已。由于朱湘性格的乖僻，朋友间关系紧张自不必说，便是夫妻间隔阂也不小，也有刀兵相见，家具遭殃之时。只是因为同病相怜，才很快和解罢了。 由此可见，朱湘的现实里绝没有一丝《采莲曲》所创造的意境的痕迹。《采莲曲》只不过是朱湘一种虚幻的理想生活罢了，根本不可能实现。这点，可以从朱湘同一年创作的另一首主题迥异的诗作《葬我》中得到印证。“葬我”单见这名目，就令人咋舌。按常理说，21岁的青年正处于奋发向上的阶段，当不应过早地考虑自己的归宿。但诗人与生俱来的忧郁气质，使得朱湘无时无刻不在为自己的人生焦虑、痛苦。于是，这个年龄的朱湘就已经开始把归宿化为对“芳香的梦”的苦苦寻求，寻求“葬我”之地。从“荷花池内”到“马缨花下”到“泰山之巅”到最后烧成灰烬，投进滚滚春江。从诗歌对“葬我”之地的热切关注中，我们能清晰地聆听到诗人此时此刻灵魂的安详和面对死亡的宁静。平日里人生中所有的烦躁、焦灼、熬煎，此时此刻都完全消解，完全匿迹。朱湘不单考虑了自己的归宿，而且还把归宿描绘得非常完美、坦然。 《采莲曲》则完全不合朱湘的性格气质，其格调是欢快的，恬然的。所以说，《采莲曲》是诗人对平和宁静生活的向往和对冷酷人生的逃避的真情流露，是诗人“芳香的梦”的温暖归宿。《采莲曲》后果真被排入曲，在小船上演奏。朱湘听后，感慨万千，即席吟诗：“不识歌者苦，但伤知音稀。知音如不赏，归卧故里丘。”隐遁超脱之意溢于言表。而朱湘，太湖人，故乡正好有莲。 所以，说《采莲曲》是朱湘归宿的理想所在，未必十分不可。 二、时代的弃儿 长期的寄人篱下和被异视，给朱湘带来了极其沉闷的心理重负。这重负朱湘一时一刻都脱不下，这重负也把朱湘压得极其自卑。自卑再生出仇视，于是自卑又表现为极端的自尊。他多愁善感却又恃才傲物，性情异常乖戾怪癖。 朱湘13岁入省立师范，15岁考入清华大学留美预科，18岁发表诗作、译作，不愧为“新月派”的杰出诗人（朱湘，研究会成员却是新月派主张）。朱湘虽年少负才，但摆在朱湘面前的前程并不锦绣辉煌。1923年清华毕业前夕，朱湘却被校方开除出校了。原因其实很简单，就是朱湘对所有的必修课都不感兴趣，而只钟情于文学，甚至故意抵制斋务处早点名的制度。终致因点名经常不到而累计记满三次大过被开除学籍。后经“清华四子”中的另三位孙大雨、饶孟侃、杨世恩等人的与学校当局的竭力交涉，终于使校方作出让步，只要朱湘认错，便可收回成命。然而朱湘一意为之，坚持自己无错可认，宁可离开清华，也不低头俯就。 朱湘对此却表现出异常的达观，说“清华则生活是非人的；……清华只是钻分数”。但内心深处到底还是不甘，说“至于清华中最高尚的生活，却逃不出一个假，矫揉”。言辞背后又不乏不平和愤愤然。真不知是时代抛弃了他，还是他抛弃了时代；或者他和时代互相抛弃了。 当时，时代正呼喊“剽悍，热烈”，呼喊“狂飙突进”，然而朱湘却越来越多的表现出“忧郁、病弱、颓废”的倾向。明显地，欢乐不足，感伤有余。 1926年秋，朱湘由朋友力保终于得以再回清华。在清华，朱湘自办个诗刊《新文》月刊，并且自诩：“五年内使其遍及全国！”可惜订户虽远及京、津、沪、宁、广州、新会、柳州、沈阳、吉林乃至日本等地，但发行总共才20份。五年内遍及全国彻底无望。 看来在他背离时代的同时，时代也无情地抛弃了他。 强烈的自尊和与时代的背离使朱湘的孤傲乖僻、侍才放旷发展到了疯狂的顶点，转而化为了对现实的不满。他强烈地敌视那个时代，敌视周围的一切，一切人，一切事，一切物！他频频的发诗，发诗评，评论着别人，“自尊”着自己。他说郭沫若的诗“粗”，“一本诗集只四行可读”；说胡适的《尝试集》“内容粗浅，艺术幼稚”，八个字就概括完毕。他的《采莲曲》未被发于《诗镌》第一篇，于是就对主编徐志摩翻脸无情，骂徐“瞧他那一张尖嘴，就不像写诗的人”，骂徐是一个“瓷人”！又评徐志摩“爱情诗本色当行；哲理诗是枯瘠的荒径，此巷不通；散文诗是逼窄的小巷路经很短；土白话是末节的街道岔入陌生的胡同。总之，徐君没汪静之的灵感，郭沫若的奔放，闻一多的幽微……只有选用徐君的朋友批评他的话——浮浅。” 朱湘狂热地评价当时的“名流”，丝毫不考虑评价是中肯，还是偏激，还是中肯中带着偏激，总之，所有的一概一棍子打死，目的却只有一个……“反衬”自己！是给自己加力，还是鼓劲？还是标榜，抬高，证明自己的不凡、不俗？都不得确情。也许都有一点，不庸置疑地有一点。究其原因，是过于敏感的偏狭和行为的反常使他与周围格格不入。时代的不容使他激烈地渴望被承认，承认他存在的价值，承认他价值的存在。而当渴望不能实现时，渴望就又转为抗争、背离和仇视。正像他得出于自卑的自尊一样，是一种扭曲的、压抑的发泄，是出于报复式的自戮！ 朱湘，他不可能有站在时代前列的思想，但他绝不愿被时代遗弃，绝不愿被他人贱视。所以，他需要自尊，需要孤傲，需要仇视，需要不屑一顾于周围的一切……唯有这些，才能缓冲那长期被遗弃、被歧视、被认作低人一等的压抑心理和现实。 三、傲岸的人格 朱湘也许并无意去中伤别人，然而，他却时时在意自己的尊严。这强烈的自尊支持了他崇高的爱国节操。1927年朱湘在美留学，只因教授读一篇有把中国人比作猴子的文章而愤然离开劳伦斯大学。后朱湘转入芝加哥大学。然而又不长，1929年春，朱湘却又因教授怀疑他借书未还，加之一美女不愿与其同桌而再次愤然离去。他丝毫不能容忍任何人对他的大不敬。他喻外国为“死牢”，强烈地维护着个人的尊严和祖国的尊严。 1929年9月，朱湘提前三年回国，被荐到安徽大学任英文系主任，月薪三百元。按说，也荣华富贵了，也被重用了，该心满意足了，该安于现状了，然而朱湘却又因校方把英文文学系改为英文学系而又一次愤然离去。并且大骂，教师出卖智力，小工子出卖力气，妓女出卖肉体，其实都是一回事：出卖自己！这说法尽管专横，但对于当时之现实，并不过分。 他的自尊意识，他的反抗精神，在维护国家的尊严上，表现得愈加淋漓尽致和崇高！因此，从这一点上讲，他的贝利，使他主动诀别了那个时代，而并非仅仅时代抛弃了他。可以说，站着，是一个堂堂正正的人；躺下，是一俱堂堂正正的尸体！这，就是给朱湘人格下的最恰当的评价。 总之，客观地讲，朱湘的爱国主义精神和他的个人人格尊严是密不可分的，离开个人的“自尊”，根本无谈朱湘的爱国。 四、独钟的诗神 朱湘曾经慨叹过人生有三件大事：“朋友、性、文章。”但由于朱湘抑郁、孤傲和乖戾、偏狭的性格，友情和爱情都成了镜中之花。最后留给朱湘短短29年人生历程的，就只有了诗。朱湘对诗的钟情，可以说，已经到了全身心地痴迷而无以复加的地步。早在清华时就忘却了一切。后来，赴美留学，为了诗更是全无顾恋。甚至，连学位也不屑一顾，毅然决然提前回国。朱湘说：“博士学位任何人经过努力都可拿到，但诗非朱湘不能写。” 朱湘称自己是“每天24小时写诗的人”而忘却了一切。的确，朱湘的生活里除了诗，在没有了别的，甚至也没有了自己。朱湘奉献给了诗神最虔诚的心灵——三柱香“芬芳、热烈、婀娜”；最崇高的境界——两盏灯“光明、恬静”。 《采莲曲》正体现了诗人对诗对人生的全面追求。 1、理想的境界 现实的不容，使朱湘转而塑造理想的生活。采莲本身就是一种超脱的境界，轻松、洒脱，不为人为而纷纭、复杂。《采莲曲》很自然地写到了这一优美别致的自然环境：微风拂柳，荷叶映翠，夕阳西下，金波粼粼……“荷花呀人样妖娆”，荷花喻人，使人自然而然的想到采莲女，想到采莲女的劳动，想到采莲女的爱情。妖娆的荷花一般的人儿和人一般妖娆的荷花呼应，采莲女的娇羞和天上人间的美景叠影，典雅清纯的东方少女和幽远雅致的乐声歌声交融，花香伴着衣香，浆声和着歌声，构成了一幅平和、宁静、安详的图画，创造出一种闪光欲滴的奇丽境界。这境界就是朱湘的心声——他向往着采莲女的“不谙世事”和“与世无争”。 2、阴柔的建行 《采莲曲》甚至连字句的排列也体现着诗人向往超凡脱俗的人生追求。各节间均是隔行退后一字起行，中间夹进退后二格自立的二字行。句式的错落和两字一行的夹用，使人从直观上就领略到《采莲曲》恰如少女的眸子一样纯净无邪，不为世俗所污。 而最阴柔的建筑又配上最流畅、最疏朗的音韵，更是《采莲曲》倍添风致。 当然，《采莲曲》也明显暴露出其内在的缺陷：结尾小船的消失，歌声的时隐时现，难免不让人感到空灵，倍感其境过清。而这，也恰恰符合朱湘的气质和性格。 |
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