画家简介

名画档案

名画赏析

画家简介

蒙德里安（1872～1944），荷兰“风格派”领袖人物，逻辑抽象主义中最具影响力的代表。出生于荷兰阿麦斯福特，曾就读于阿姆斯特丹的美术学校，后来受到了立体主义的深刻影响，开始创作抽象主义画作。他的作品通过对空间和几何构图的巧妙安排，达到了一种色彩鲜明、造型和谐的特点。代表作有《灰色的树》、《蓝、灰和粉红色的构成》、《油画第一号》、《百老汇爵士乐》以及这幅《红、白、蓝的菱形画》等。

名画档案

名 称：《红、白、蓝的菱形画》作 者：皮特·蒙德里安

创作时间：1924～1925 年

尺 寸：143 × 142cm

类 别：布面油画

收 藏：美国，华盛顿，国家美术画廊

这幅画的作者皮特·蒙德里安，从小生活在一个虔诚的宗教信仰的家庭，本人也对神秘事物兴趣浓厚。这一背景深刻影响了他对艺术的看法。在他心中，绘画本身不是目的，而是如同另一种形式的静思冥想或者祈祷，可以使人的精神得到净化。他希望自己的这种抽象能被所有人理解，不分年龄、地域、国界，因为他采用的是能够被还原的最单纯的语言。在寻求绝对关系的过程中，他甚至最终完全排除了曲线。

名画赏析

也许当你看到这幅画时，会有一种说不出的感觉。觉得似乎只是很简单的构图，很简单的色彩搭配，没有什么特别之处，根本没有夺人眼目的地方。然而这种纯粹的客观抽象正是蒙德里安的独特之处，他把这种风格发展到了极端。在形成自己独特的艺术风格之前，蒙德里安曾广泛地尝试过印象派、野兽派、立体派等多种风格，但一直没有找到自己的绘画语言，直到1916 年他结识了荷兰哲学家苏恩梅克尔。苏恩梅克尔非常推崇柏拉图体系，称自己的哲学是“造型数学”，他认为大自然千变万化的背后都是有绝对规律来支配的，即以造型的规律性来发挥作用。这与蒙德里安的“纯粹造型”不谋而合，从而坚定了他的纯粹造型的艺术理念，最终为形成自己的风格奠定了基础。 1917年，蒙德里安与另外两名画家一起组成了“荷兰风格派”社团，蒙德里安提出了“抽象艺术的首要和基本的规律是艺术的平衡”的空号，开始纯粹的抽象造型绘画的探索。从此，他把丰富多彩的世界形象全部压缩为有一定关系的造型来予以表现，因为他认为，这些纯粹的图形最能表现事物的本质和内涵。这幅《红、白、蓝的菱形画》是一幅最能代表蒙德里安艺术思想的作品。画面把一个正方形按菱形的样式放置，通过长短不同的水平线和竖直线把画面分割成了诸多的三角形、正方和长方形以及各种不规则图形。这时，当我们仔细分析时就会感觉到这其中富于变化，包罗万象的艺术特色，就如同我国传统文化中道教精美绝伦的“八卦图”一样，暗含玄机。画家进一步在这众多的图形中，填充了单纯的红、黄、蓝等原色。使画面在造型之外又增添了变化的因素。从而，蒙德里安把以前看来极为复杂的绘画语言，简单为纯粹的构图和单纯的色彩，然而整个画面看上去均衡而和谐，并且包含变化的活力和无限的延伸性和弹性。在蒙德里安这纯粹的图形和色彩的世界里，我们更能感受到整个世界背后复杂而变化的种种存在、种种可能，以及整体与局部，整体和整体，局部和局部之间错综复杂的关系。因而，这幅用简单的抽象语言所构建的图画，却包含了许多幅画都无法达到的删繁就简的特殊表现效果。蒙德里安的著名作品还有《灰色的树》和《百老汇的爵士乐》等。在这些作品中，他仍然是运用单纯色彩和造型来进行艺术表现，不过要比这幅画的造型复杂一些。总的来说，在蒙德里安的作品中他总是运用最单纯、最纯净的绘画语言来表现复杂的世界。他也希望这种抽象、简化而又综合的图画，能为世人广泛理解，在这些看似冷漠和单调的方格子和色彩里，散发着画家追求普遍平衡和理性和谐的努力，也让我们在纷繁的尘世中，感受到了一种简单而明快的超越。蒙德里安的艺术探索对整个西方的抽象绘画、广告设计、家具、服装设计甚至国际建筑风格等都产生了深远而广泛的影响。