哈瓦那之星创作背景

哈瓦那之星简介

哈瓦那之星创作背景

TMCD 239哈瓦那之星／2CD

Estrellas de Areito

古巴／Son

这张在1979年古巴著名录音室 Egrem(Areito厂牌) 灌录的专辑，是当时哈瓦那传统颂乐「星星」的集合。1999年，由将古巴传统颂乐「记忆哈瓦那」（TMCD-164）再次推向世界舞台的英国唱片公司World Circuit再版，仍能让人惊豔於老录音中流畅 的 descargas（颂乐中即兴吟唱与演奏），与溢满整张专辑的艺人才华。听二十年前的鲁本贡札雷兹与数十位曾红极一时的古巴艺人，浑身解数抖出口袋中的音乐法宝，与纽约派的古巴裔艺人较劲。近140分钟的 live录音，只花了这群哈瓦那乐界技艺如醇酒的艺人们五天的录音时间。二十年前，艺人们在50年代建起的老 Egrem 录音室留下的黑白影像仍清晰，70年代古巴颂乐传统的香醇乳汁仍浓郁，古巴音乐史的片段历历在目。当「古巴」一词再次成为乐界新宠，当全世界大小唱片公司蜂拥至古巴重制古巴老乐韵，英国独立唱片 World Circuit的独到眼光仍无人能比。

哈瓦那之星简介

如果他们说那是Salsa，错了，那叫 Son。

70年代，是古巴传统颂乐(Son)再次从睡梦中醒来的年代。当古巴流亡艺人 Celia Cruz 在纽约高唱纽约派萨尔萨(Salsa)，当美国对古巴的经济制裁也同时封 锁了古巴境内乐人声音的传播，全世界已对这个在50-60年代随烟草、蔗糖输出无数歌谣的加勒比海岛国逐渐遗忘。

波多黎各艺人取代了古巴艺人在世界乐坛的位置，他们在全世界演奏古巴歌谣演化的商业版本，这使得古巴顶尖艺人在1979年，在来自象牙海岸的制作人 Diomonde 的鼓吹下，录下了140分钟的现场即兴演出，对当时风行全美洲的「Salsa现象」做一宣言-- Salsa的根其实在古巴的颂乐。这张专辑在20年後，才由一家欧洲独立唱片World Circuit购 得版权，编制成双CD专辑，重新对全世界发行。专辑录下了这些当年的「哈瓦那星星」的声音，也同时也记下了他们珍贵的黑白身影。

在1996年，莱库德（Ry Cooder）与古巴老艺人录下了『记忆哈瓦那(Buena Vista Social Club)』，带世人重温古巴音乐的黄金年代後，1979年录下的哈瓦那众星的音乐宣言 『Los Heros-Estrellas De Areito』，更是一部温习古巴旧韵的最佳补充教材。整个录音制作囊括当时古巴国营唱片公司/录音室Egrem (古巴革命前为Panart唱片)附属厂牌Areito的所有重要艺人，如 Tito Gomez， Pio Leyva， Amalito Valdes ， Ruben Gonzalez ， Juan Pablo Torres， Nino Rivera，Teresa Garcia Caturla等，从人声到各项乐器都在即兴 descarga 中占等重等量的位置，完整地呈现这批 Areito 艺人的实力与即兴功力。

关於整出录音的启幕，Pio Leyva 与 Tito Gomez 则开宗明义地道出了古巴颂乐在拉丁美洲乐风中的引领地位：

他们说 Diomonde 从海外来

这正是我要告诉你的

我打心底说 听好了

颂乐仍冠天下

颂乐没有敌手

它游遍世界

我正在说给你听，先生们

我打心底说 听好了

颂乐仍冠天下

对於大多数参与这个梦幻且即兴演出的乐人而言，1979年在 Egrem 狭小且设备不足的录音间无限延伸出的 descarga 盛况，不可能再现。正如当时才气纵横的鼓手Amadito Valdes的忆述： 就像那些一生只会发生一次的事一样，纯属机会，说是假上帝之手也好，说它是命运或什麼都好，我们当时全都在哈瓦那，事情就那麼水到渠成。不可能再有那样的机会了，我们抓住了一个特别的时机，一个不可能再现的时机，古巴音乐史上最重要的转捩 点，那是古巴过去二十年来最重要的录音。

『哈瓦那之星』专辑的梦幻组合，在音乐上的企图，远大於一个伴唱乐团的组成。让Diomonde的点子落实成型的伸缩喇叭手，也是Egrem的编曲/制作人Juan Pablo Torres，创造了一个全新的乐器声势与编制方向，他说：「你并不需要『星星』(注)来为演唱者伴奏。」 Torres 试图将几种古巴音乐形式融合在一起 ，严谨地将charanga的笛声与提琴延续在传统颂乐的sexteto或septeto扩大的conjunto中，因此我们得以听见极少在传统颂乐中出现的笛与提琴的descarga，在此录音中淋漓尽致地挥洒。古巴当代音乐史上最重要的乐团Orchestra Aragon的笛手Richard Egues是使这整部录音不可能再现的大功臣，细腻精确来自西洋古典的根基，自由穿梭在传统民乐的即兴传统中。

Torres的新音乐编制不是凭空制造的音乐奇迹，而是时机的造就，古巴传统民间乐风经由岁月累积出的交汇口已形成，古巴乐人不败的实力在沉静已久後早已耐不住地在血液中鼓噪，於是笛子与三把提琴在古巴吉他(tres)与小喇叭的勾勒下，显现出另一种历史与革命调合出的色彩。古巴爵士传统的伸缩喇叭与萨克斯风，与各古巴乐风通用的乐器：钢琴、低音大提琴、康加鼓、崩歌鼓与颂乐中的传统敲击乐器等，交流出一段段无需排练，也无法复诵的descargas。

对照著哈瓦那众星1979年留下的影像，与他们其中仍活跃於古巴乐坛者如 Ruben Gonzalez，Pio Leyva，Amalito Valdes 今日的身影，古巴音乐在乐人身上施展的魔力似乎从未消退，AmalitoValdes 仍以瘦弱的双腿伫立他的鼓座前，81岁的Ruben仍与他的钢琴继续恋爱，Pio Leyva 仍以麦克风指向观众，扭著腰即兴一段旋律与歌词.....

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颂乐在古巴，是一种永恒延续的声音。或许在每一个年代，它刻印出不同的标记， cha cha cha、mambo、salsa......，但是骨子里，它永远是son。

注:指当时在哈瓦那的顶尖乐手们。