波纳尔 Pierre Bonnard 1867-1947 波纳尔是纳比派代表画家。波纳尔以色彩而闻名，被誉为20世纪最伟大的色彩画家之一。然而，他最大的艺术特色在于他不简单地描摹自然，善于通过对空间、光线、色彩、构图等绘画元素的探究，对描绘对象做主观处理，故而他的画达到了一种随心所欲的艺术境界。

1867年10月3日，出生于法国巴黎市郊罗斯地区的丰塔内，是欧仁·波纳尔的第二个孩子，家庭成员中还有慈爱的祖母弗雷德里克·莫兹朵夫夫人，母亲伊丽莎白，兄长查尔斯以及妹妹安德烈。10岁时，波纳尔进了寄宿学校，然后成为瓦韦公立中学的一名学生，他获得过奖学金，对拉丰丹及古典文学、哲学保持过相当长一段时间的热情。这时他已开始画画，准备报考美术学院，遭到父亲的反对，所以1886年波纳尔很不情愿地到德里奥学院注册学习法律，两年后通过了律师资格考试。毕竟强扭的瓜不甜，在一场考试中的失利，使他逃避了父亲安排的作国家公务员的命运，他决意要走自己的路。他对自己当时的想法曾有过解释：“我想那时候真正吸引我的更主要是艺术家家的生活而非艺术本身，我想往那种随心所欲的自由生活。当时我已有很长一段时间着迷绘画，但没发展为不可遏制的热情；无论如何我只想着从单调枯燥的生活中逃脱出来。”

在朱利安业余美术学院的学习对波纳尔不可能产生什么效用，因为他在 1886—1889年间只是偶尔去一去，他只是喜欢这儿的氛围，可以随意来去，也不用交作业，所以进美术学院后他还经常回这里。这时他已结识了保罗·塞律西埃。1888年10月，塞律西埃怀着朝圣的心情去布列塔尼拜访高更，在他的指导下在香烟盒盖上画了一小幅风景，即阿旺桥的爱园。他把这幅名为《护符》的作品带回巴黎，向围绕在他身边的年轻人波纳尔、莫里斯·德尼、朗松等人展示。他复述高更的话由德尼记录下来：“你看那树是什么颜色?是绿色吗?那就用绿色，用调色盘中最绿的绿色。阴影呢?蓝色，还有什么?好吧，就用你最蓝的颜色画下来。”这一事件导致的最直接后果便是1889年由他们建立了纳比画派。纳比在犹太语中解作先知，维亚尔、鲁塞尔、瓦洛东等人的加入，使小组日益扩大，他们仿佛在排演一场歌剧，每月一次的聚会上大家穿上东方情调的奇装异服，彼此称呼绰号，波纳尔因为对日本版画的特殊爱好而被称作“纳比日本人”。这与他还颇相称。这时，高更与日本版画的影响在波纳尔作品上表现突出，安东尼·泰拉斯，波纳尔的外甥曾指出过他的《槌球游戏》一作与高更的《雅各与天使搏斗》的可对照之处；日本艺术独特的装饰意味以及运用纯色构建形象的方式也被波纳尔全盘接受下来。这时的他已在作品中显示出他对艺术与生活，艺术与自然，以及他对家庭的关注态度。他为香槟酒和艺术杂志作招贴画，为书籍画插图，也为剧院做些设计工作，甚至还设计家具，他在装饰艺术领域轻松地邀游，这些作品也给他带来声誉和财富，他打下的良好人际关系基础使他得到了朋友般的艺术赞助人和一些永伴一生的朋友，这些人是维亚尔、纳唐松夫妇。 1893年，波纳尔的生活中出现一位女子的身影。关于她的真名、年龄以及出处，有很长一段时间无人知晓，她喜欢人们叫她“玛尔泰”。这位显然出自不同阶层的女子看上去与波纳尔并不合适，她总是诉苦抱怨，后来还发展到自闭的程度，朋友们认为她把他的生活搅成了一团糟。波纳尔对这一切毫不在意，他爱她，他们于1925年结婚，当1942年1月26日她先他而去时，他悲痛不已，任何人都可以看出波纳尔对她的真诚感情。

从他们相识之初起，波纳尔便有了一个新题材，她不断地出现在他的作品中，以不同的姿态出现在各个室内景作品及书籍插图中，她的存在，给他带来创作西方美术史中最性感的作品的灵感。在画过巴黎街景之后，玛尔泰将波纳尔的视线引回到室内，这与波纳尔本身对家庭的深厚感情暗合。他的敏锐视线使他捕捉到所有最美的室内风光，从美丽的裸体到洒满阳光的餐厅，各种质感的室内材质以及丰富的色调恰恰符合波纳尔的美学喜好。他仿佛与巴黎沸沸扬扬的现代派艺术运动完全脱节，专注在自己的小天地里，但他并没有停止前进，他热诚地探索着色彩、光线与形象之间的关系，他喜欢在闪烁的光线中呈现出的世界。这点与马蒂斯相比，仿佛他们是一条路上背向而行的两辆车，马蒂斯渴望着在前方找到色彩的真实本质，而波纳尔则努力想对印象派提出而未解决的问题作些自己的努力。目标不同丝毫不影响他们的友谊，在法国南部勒卡内隐居的时候，他与住在尼斯的马蒂斯常相往来，彼此关心帮助。

波纳尔曾因热忱节制的生活态度和朴实保守的生活方式以及他对美的特殊趣味而被看作是19世纪法国的优雅文化的最后代表。但他在有限画题上倾尽五十余年精力的作法并不是浪费，他所捕捉到的家庭生活的美让每一个忽视过它的人感到遗憾，他的作品能激发出最热烈的情感。