| 词条 | 对焦中国画:国画的六种阅读方法 |
| 释义 | 基本信息出版社: 广西师范大学出版社; 第1版 (2009年5月1日)? 平装: 163页 正文语种: 汉语 开本: 32 ISBN: 9787563398072, 7563398074 条形码: 9787563398072 产品尺寸及重量: 20.8 x 14.4 x 1.4 cm ; 299 g 品牌: 上海贝贝特 ASIN: B003I4DPOI 内容简介《对焦中国画:国画的六种阅读方法》：国画果真乏味沉闷？西画难道较国画更具可读性？罗淑敏身为艺术教授，多年教学经验下深明学生“轻国画、重西画”之因由，遂写下本书，深入浅出地解说阅读国画的六大方法，并辅以大量中西画作比较，让读者对准焦点，进一步了解两者间之分别与欣赏角度之差异。 随着罗淑敏领航的这趟国画之旅，读者将逐步了解国画的承传概念，各种写意笔墨及留白构图，及阅读手卷与人物画之关键事项。此书本身就是一副画论式手卷——层层拆解有关阅读中国画的窍门，由此轻松地进入中国艺术乃至中国文化的殿堂。 作者简介罗淑敏，现任教于香港岭南大学哲学系，1980年代初追随已故岭南派大师杨善深习画，对中西绘画的发展充满好奇。1990年到香港大学艺术系修读艺术史。1998年得其时仍在该系任教的万青力教授指导，进行有关20世纪中国绘画史的研究，博士论文则探讨张大千的艺术与20世纪中国绘画发展的关系。2005年岭南大学哲学系开设一个全新的视觉艺术课程（visual studio），罗淑敏获聘至今，负责教授中西艺术史、艺术与社会文化相关的课程。 目录/ 序 对准焦看画中意 / 第一章 创新与承传 破旧立新的西画 创新非衡量国画的尺 承先启后的转化 临摹之必要 仿古人之风范 从皴法看师承与求变 宋代画院开拓的花鸟传统 文人画家的墨色花鸟 / 第二章 写真与写意 写真与写意之追求 工艺与艺术之分野 形似与神似之画论 中西方写真有异 写真与写意 山水画不是风景画 不求现场感的山水画 中西画的散点透视法 山水画的宏观角度 三远透视法 写意与画外之音 / 第三章 人物画不是肖像画 别具一格的人物画 没有个人特征的人物 拒绝个人主义画像 国画社会学 形似不若神似 / 第四章 留白，空灵的构图 从细节到留白 抽象以言志 虚中有实 白而不空 受西画冲击下的留白 立轴式构图 / 第五章 抽象的笔墨 不容忽视的笔墨 中国毛笔的结构 驾驭笔墨的技巧 画象以外的理想世界 用笔之精准 用墨之通畅 气韵生动 笔断而情不断 / 第六章 手卷的独特旅程 手卷的形式美学 阅读手卷要诀 游离透视法 外在景致 心灵载体 后记 传统与现代 |
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