| 词条 | 达摩造像 |
| 释义 | 齐白石 达摩造像名画档案作者 齐白石 类别 设色纸本 尺寸 133×33cm 名画简介齐白石后期的作品以水族花鸟等题材居多，也最广为人们称道。至於他的人物画创作，二三十年代已经成熟。此图未署创作年代，画中题款“齐璜造”三字以金冬心书体书写，与中央美术学院所藏款署“甲子”（1924年）的《齐璜草虫册》书法风格极为接近，应为衰年变法期间的创作。这一时期，花鸟画之外，齐白石的人物画也发生了很大的变化。在题材方面首先是仕女形象的减少，画法也开始向大写意方向转化。作品《达摩图》轴取材达摩面壁的佛教故事，描绘尊者静坐沉思的形象。画面背景空无一物，人物造型简洁、概括、突出。用笔沉稳老到，线条盘曲如铁，成功塑造出达摩静入太古，沉稳如钟的苦修神态。古朴凝重的风格使该作无论在内容还是形式上都脱尽前人窠臼，具有鲜明的艺术特色，是老人前期人物画的一件精品力作。画中“借山老人”白文印在齐白石作品中颇为少见，与本轴题款书法一起，作为齐白石印鉴的标准，其被《中国书画家印鉴款识》一并收录。 范曾 达摩造像名画档案作者：范曾年代：1980 材质形制：设色纸本 作品尺寸：135×68cm 名画介绍:达摩造像庚申夏江东范曾于北京 钤印：江东范氏 范曾 十翼 花押 范曾人物画强调骨法用笔，以线和水墨的变化来造型，在用线和笔墨的变化上，较之蒋兆和更为恣肆、放任，这与他对任伯年的取法大有关系——这一点对当代国画人物画创作影响尤大。范曾在其人物画创作中，已显出较强烈的变形和现代意识——笔力强悍，线条劲折，试图用线的写意来打破写实对形的辖制，而范曾在很大程度上已做到了这一点。从范曾开始，国画人物画创作基本建立起以线和笔墨造型的观念，并由此进一步和西方素描拉开了距离。在这一方面，范曾在书法上的优长也起到不可低估的作用。 王震 达摩造像名画档案作者：王震 名称： 达摩造像 立轴 材质、形制：设色绢本 尺寸：161.5×43cm 创作年代：己未（1919年）作 名作介绍：吴昌硕题“近代写道释人物者，不胜枚举。然能传其神韵、写其心性者，莫过于白龙山人——王一亭”。作为工商业的巨贾，王一亭家财丰赡，其又乐善好施，济困助贫，响誉其时。受其资助的文人画家众多，其中也包括大师吴昌硕。这固然是王氏身为海上绘画的领军人物，其与画友之间的莫逆因缘，但更重要的是由于王氏笃信佛教、勤修善行攸乎相关。这也是王氏一生画佛无数的真实动因。 王一亭画佛释人物由来已久。也是王氏绘画中最多的题材。其中有阿弥陀佛、释迦佛，十八罗汉，而在佛教体裁中最多的便是达摩禅师的造像。或许是这位天竺使者的凛然之相，触动了画家的创造动机，王氏一生画达摩不下百幅，立式的渡江达摩、静坐面壁的达摩，还有的是达摩的头像。 王一亭洗练的绘画语言，在其佛像写照中更显得从容不迫。逸笔草草、酣畅淋漓，不计工拙，然总能传佛像之神韵。这盖与其持戒念佛，勤修净业的修持功夫不无关系。正如金人赵秉文评价东坡所言：“横说竖说，无非般若”一样，王氏所画佛像，虽草率狼藉，然于会心传神处，则无不流露出慈悲喜舍的一派禅机。 此幅《达摩像》，构图险绝，于立幅之下方以篆籀之法写出头饰，再以细刻精雕状其面目，敷以淡彩，留出炯炯有神的双目，于是，达摩缄默严持的大威德相尽在眼前矣。右上方题跋为吴昌硕所书，疏疏落落，极尽枯劲之势。左二行为王氏自题，错综盘旋，与画之用笔如出一辙。二题均恰到好处，虽书犹画，一同章法，这也是此幅代作品之动人心魄处。 |
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