音乐专辑

音乐剧(简介 Introduction 背景 Background 演出介绍 Briefing 曲目Musical number 影响 Impact)

音乐专辑

中文名称：Anything Goes

英文名称：Anything Goes

资源类型：MP3!

发行时间：1989年

专辑歌手：Stephane Grappelli & YoYo Ma地区：美国

语言：其他

简介：

专辑介绍:

一提起Jazz小提琴人们都会联想到Stephane Grappelli,这位多产的一代Jazz小提琴宗师.

在他漫长的音乐生涯中,给人们留下了一笔丰富的音乐遗产,为Jazz小提琴作出了卓越的贡献。1997年12月1日,这位大师因疝气病症辞世，享年八十九岁。

Stephane Grappelli 1908年1月26日生于法国巴黎,三岁时母亲便去世了,一战时曾经被送进孤儿院,战后才和他父亲搬进了巴黎一所公寓。开始时学键盘乐器,10岁那年看上了小提琴,然后非常努力学习小提琴技术,15岁便在巴黎街头演奏小提琴,20岁时加入了巴黎舞蹈乐团演奏小提琴。由于经常巡回演出,那时就听到一些Jazz,然后偿试着把它们加进古典曲目里。之后他看上了钢琴并弹了四年钢琴,听朋友劝告后又开始演奏小提琴,Grappelli同许多的爵土大师一样是通过自学成材的。1924年到1928年期间，Grappelli进入了著名的巴黎音乐学院深造,1933年在法国南部一个小咖啡馆里认识了比利时的吉他大师Diango Reinhardt。这也是他事业的转折点,他们在音乐上找到了共同的语言,并组成了五重奏组开始演奏Jazz。在1933年到1939年期间,他们演出并录制大量的作品,成为了欧洲Jazz的代表,他们一直到二战爆发才分手。之后Grappelli在伦敦找到了新的伙伴,年轻的钢琴家George Shearing,两人的新乐队一直工作到大战的结束。

在五六十年代，Grappelli在欧洲各地的俱乐部里演出，Grappelli在欧洲已经成为了家喻户晓的人物，而在爵士乐的故乡美国，人们对于他仍然是知之甚少。直到70年代他才开始了他定期的全球巡回演出，才真正让美国的爵士乐迷亲眼见到了这位摇摆乐时代的小提琴大师的风采。也正是从70年代起，人们才开始接受并喜爱上这位大师的音乐，他的定期环球巡演成为了人们谈论的话题。

Grappelli技艺超群，视野开阔，在他超过70年的演奏生涯里前后和很多大师和高手有过广泛的合作，例如古典小提琴家Yehudi Menuhin,颤音琴大师 Gary Burton,小提琴大师帕尔曼,Jazz钢琴大师Duke Ellington,Oscar Peterson,小提琴手Jean-Luc ponty, Jazz钢琴天才Michel Petrucciani等,并出版发行了大量唱片.

Stephane Grappelli的演奏具有很独特的摇摆风格，活泼的跳弓，迷人的颤音，以及连续上行的滑音极具歌唱性，有如黄莺出谷般婉转。我很喜欢听法国老头的东西，写意的乐风风趣幽默，自由即兴的音符又略带一丝揶揄之味，你会在他美妙的小提琴音下漫漫沉醉。

在他77年的音乐生涯中将小提琴创新的应用在了爵士乐中，这一创举给后来的音乐家和作曲家带来了许多灵感。1997年获格莱美终身成就奖.

专辑曲目：

1. All through the night

2. Anything Goes

3. Easy to love

4. Sweet Lorraine

5. I concertrate on you

6. In the Still of the night

7. Just One of Those Things

8. Love of my life

9. Pas-De-two

10. So in love

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假面骑士000

假面骑士000主题曲 主唱：大黑摩季

音乐剧

简介 Introduction

英文名称：Anything Goes中文名称：万事成空、双圆争辉、夜夜春宵

百老汇首演：1934年11月21日

场次：420场

地点：阿尔文剧院（Alvin Theater）

创作团队

词曲：寇尔·波特（Cole Porter）

编剧：盖伊·伯尔顿（Guy Bolton）和P·G·沃德豪斯（P.G. Wodehouse）

导演：霍华德·林塞（Howard Lindsay）

编舞：罗伯特·阿尔顿（Robert Alton）

演员：埃塞尔·默曼（Ethel Merman），威廉·加克斯顿（William Gaxton），维克多·摩尔（Victor Moore）

伦敦西区首演：1935年6月14日

场次：261场

地点：宫殿剧院（Palace Theatre）

演员：詹妮·奥伯特（Jeanne Aubert），悉尼·霍华德（Sydney Howard），杰克·怀庭（Jack Whiting）

外百老汇重排：1962年5月15日

地点：俄芙恩剧院（Orpheum Thetre）

导演：劳伦斯·卡莎（Lawrence Kasha）

演员：哈尔·林登（Hal Linden），艾琳·罗杰斯（Eileen Rodgers）

百老汇重排：1987年10月19日

场次：784

地点：林肯中心薇微安·贝奥蒙特剧院（Vivian Beaumont Theatre at Lincoln Center）

创作团队

剧本改编：约翰·伟德曼（John Weidman），蒂莫西·克劳斯（Timothy Crouse）

导演：杰里·扎克斯（Jerry Zaks）

编舞：麦克·斯穆恩（Michael Smuin）

演员：帕迪·鲁庞（Patti Lupone），霍华德·麦克格林（Howard McGillin）

伦敦西区第一次重排：1989年

地点：爱德华王子剧院（Prince Edward Theatre）

演员：忆莲·佩姬（Elaine Paige），露伊丝·古尔德（Louise Gold）

伦敦西区第二次重排：2002年12月18日

地点：奥利弗剧院（2003年转移到皇家杜利巷剧院）

导演：特文·努恩（Trevor Nunn）

演员：莎利·安·翠普利（Sally Ann Triplett），约翰·巴若曼（John Barrowman）

背景 Background

《万事成空》是发生在从伦敦到纽约一艘海船上的闹剧， 故事灵感来源于其制作人温顿·弗里德利（Vinton Freedley）,他曾经为了躲避债主而乘船离开美国，他试图船上经历经过改编制作成音乐剧。他选择的了创作团队和明星女主角埃塞尔·默曼。剧本第一稿起名为《疯狂一周》（Crazy Week） ，随后更名为《难以获得》（Hard to Get），最后确定为《万事成空》。《难以获得》原本描写了一艘失事航船上的故事，但是演出开演前几周，一艘名为“莫罗城堡号”的民用航船甲板失火，造成137位乘客和航船工作人员丧生。根据知情人透露，弗里德利认为如果让演出故事主题和此次事故出现重合，将会给演出带来晦气，于是坚持改编剧本。但戏剧史学家李·戴维斯（Lee Davis）通过调查认为真正导致制作人决定改写剧本的原因是原剧本“一团糟，毫无成功希望。” 盖伊·伯尔顿（Guy Bolton）和P·G·沃德豪斯（P.G. Wodehouse）因为其他事务缠身，无法回到剧组继续服务，制作人只好求助于导演霍华德·林塞，林塞邀请到拉塞尔·克劳斯协助他，从而开始两人漫长的写作合作生涯。

根据戏剧史料记载，演出的新名字，也是其主题曲名称，是在剧本仓促修改中临时确定的。那是一次深夜的制作组会议，一个因为严重超时而愤怒不已的工作人员大叫到：“谁能告诉我们怎样才能让该死的第一幕收尾！”一位制作人带着令他自己都惊讶的信心说到说：“到了这步田地，让万事成空吧。”一代名曲和名剧由此诞生。

改造后的《万事成空》在波士顿进行外省试演后，成功登上百老汇，并成为30年代轰动一时的音乐剧，尽管经济大萧条造成全民收入下降，却没能影响到演出票房。演出的巨大轰动引起了英国舞台剧制作人查尔斯·B·柯克（Charles B. Cochran）的注意，他在波士顿试演期间就买下了该剧的伦敦演出版权，并于次年搬上西区舞台，同样取得成功。原编剧盖伊·伯尔顿和P·G·沃德豪斯被请回修改剧本，以使剧本中典型美国式笑料英国化，从而让英国观众可以更好的欣赏演出。

1962年《万事成空》经过修改，登上外百老汇舞台。此版重排遵循电影版本的修改，对剧本进行改编，改编主要集中在原版演出中小角色厄尔玛身上，她的戏份增加了，并改名波尼。同时开创了在《万事成空》加入作曲家寇尔·波特（Cole Porter）其他作品中歌曲的先河，例如1928年作品《巴黎》（Paris）中的《让我们胡来》（"Let's Misbehave），1930年作品《纽约客们》（The New Yorkers）中的“带我回到曼哈顿”（Take Me Back to Manhattan），1934年作品《火红和布鲁斯》（Red Hot and Blue）中的“小可爱”（It's De-Lovely）和1939年作品《杜巴里是女士》（DuBarry Was a Lady）中的“友谊”（Friendship）。

1987年百老汇重排版中，编剧约翰·伟德曼（John Weidman）和拉塞尔·克劳斯之子蒂莫西·克劳斯（Timothy Crouse6）将剧本现代化，并重新录制了曲目，从其他波特作品中借用了歌曲，这也是作曲家本人经常做的事情。例如借用了《容易相爱》 （Easy To Love）是为1936年电影《为舞而生》（Born to Dance)创作的。以往版本的乐队都是28件乐器的交响乐编制，而创作团队为新版打造了16 件乐器组成的摇摆舞乐队，乐队带有本尼·古德曼（Benny Goodman）早期音乐特色。该版本1989年被搬上伦敦舞台，由英国巨星忆莲·佩姬主演。2003年，英国国家剧院再度重排《万事成空》。

演出介绍 Briefing

剧情 Synopsis

患上严重相思病的华尔街经纪人比利·克罗克（Billy Crocker）搭乘“SS美利坚号”航船，以期赢得他心爱的霍普·哈柯特（Hope Harcourt）的爱。他毕业于耶鲁大学的上司伊利萨·J·惠特尼（Elisha J. Whitney）也搭乘同一艘船，他计划在大萧条发生前成功甩卖所有公司股票以赢得巨额利益，这是他大获横财前的旅行。（1962版里他是前往英国完成一项重要交易）。霍普则是前往英国与乏味沉闷的英国贵族，伊夫林·奥克雷爵士结婚。二流盗贼，被帖上“全民公敌13号”的“月圆脸”马丁（"Moonface" Martin）和他朋友波尼（Bonnie，原名厄尔玛Erma）也在船上，他们是码头打晕了船上真正的牧师，然后假扮成神甫和修士，混进船舱的。而这个过程中，他们无意间把他们的头领——号称“一好全民公敌”的“蛇眼”约翰逊（"Snake Eyes" Johnson）落在码头上。

在甲板上，比利遇到他的朋友，蕾诺·斯威尼（Reno Sweeney），她是个星光逐渐暗淡的夜总会歌手，得知了好友的情况，她决定要帮助他得到真爱。 她使尽全身解数改变霍普母亲（哈柯特夫人）坚持她嫁给伊夫林的念头。比利偶然间发现了马丁和波尼的真实身份，为了换取他的沉默，两位盗贼决定帮助他破坏霍普和伊夫林的婚事。由于比利没有船票和签证，他们决定把约翰逊的给给他用，但是忘记告诉他约翰逊受到通缉。后来船员误把比利当成船上的一号全民公敌，比利不得不多次变换伪装以躲避他们的追查，因此一开始让霍普非常生气。随着情节发展，霍普、伊夫林、比利、蕾诺、埃利莎、哈柯特夫人、波尼和马丁遭遇了诸多困难，而被迫做出让人难堪的妥协，甚至和异性发生关系。例如蕾诺本想让霍普或者哈柯特夫人看到她勾引伊夫林，从而拒绝让伊夫林娶霍普，却意外赢得了伊夫林的心，最后两人真的结婚。霍普与比利终成眷属，已离婚的哈柯特夫人和惠特尼也相爱，而盗贼们在船上得到政府通知，他们的通缉已经被解除，结局皆大欢喜。

曲目Musical number

第一幕：我被你打动（I Get a Kick Out of You）

旅行是最佳良药 (There's No Cure Like Travel)

整个夜晚（All Through the Night 1987年版时被挪到第二幕)

容易相爱（Easy to Love，出现在1987 版中)

我要和船员赌一把（I Want to Row on the Crew未出现在1934年版中)

水手船夫曲（Sailor's Chantey)

人去哪里了（Where Are the Men? 只出现在 1934年版中)

你最棒（You're the Top）

友谊（Friendship ，最先出现在1962版中)

真是小可爱（It's DeLovely ，最先出现在1962 版中)

万事成空（Anything Goes）

第二幕：

一号全民公敌（Public Enemy Number One）

让我们出动（Let's Step Out ，只出现在1962版中)

年轻真好（What a Joy to be Young ，只出现在1934版本)

让我们胡来（Let's Misbehave只出现在1962 版中)

吹吧，加布里埃尔，吹吧（Blow, Gabriel, Blow）

再见，梦想，再见（Goodbye, Little Dream, Goodbye 只出现在1934版中)

像青鸟一样（Be Like the Bluebird）

整个夜晚重复（All Through the Night Reprise)

伙计小心（Buddie, Beware ，只出现在1987版中)

我被你打动重复（I Get a Kick Out of You Reprise，1987年的终曲）

我心中的吉普塞情结（The Gypsy in Me）

带我回曼哈顿（Take Me Back To Manhattan只出现在1962版中)

影响 Impact

荣获1962年外评论圈奖（Outer Critics Circle Awards）最佳重排音乐剧奖。

1987外评论圈奖（Outer Critics Circle Awards）最佳重排音乐剧奖，托尼奖（Tony Awards）最佳重排音乐剧，最佳编舞，最佳音乐剧女配角奖，最佳音乐剧女主角，最佳男主角，最佳男配角，最佳舞美设计，最佳服装设计，最佳灯光设计，最佳导演提名。

1987年戏剧桌奖（Drama Desk Awards）杰出重排音乐剧，杰出音乐剧女主角，杰出编舞奖，杰出音乐剧男主角，杰出音乐剧男配角，杰出导演，杰出配器，杰出服装设计，杰出灯光设计和杰出舞美设计提名。

2002年奥利弗奖（Olivier Awards）杰出音乐剧制作奖。

1936年，派拉蒙影业公司将《万事成空》改编成电影，埃塞尔·默曼扮演女主角。1956年，经过修改后，演出再度登上大银幕。

1954年，50岁的默曼在电视版《万事成空》中再度担任女主角。弗兰克·辛拉特拉扮演男主角，该电视版是专门为电视台播放进行了缩减的一小时节目。

为数不多的几个被两次改编成电影的音乐剧，《万事成空》与《波吉与贝丝》是30年代仅有的两部至今还在反复上演的音乐剧。