约瑟夫.博伊于斯生前是一位备受争议的艺术家,支持者赞誉他是德国前卫艺术的英雄,反对者则认为他是旁门左道的巫师.然而不可否认的.20世纪60年代以后,博伊于斯主宰了德国艺坛.他的艺术理念,在体制外刺激被遗忘的人类本能,作品里传达出精神性深度,特别是德国式的思维体系,现代主义感性,无止境的艺术可能性,以及对物质材料的尖锐诠释,证明他确实天才型大师.在他神秘诡奇的思想里,蕴藏着全球性的真知灼见.

甚至,他的艺术光芒一直照耀到21世纪.在2001年举行的威尼斯双年展,策展人史泽曼以“人类的舞台”为主题的展览中,特别向博伊于斯致敬.博伊于斯强调艺术是一种生命的精神变貌,把信仰和人类的自我超越连接起来,他的艺术理念就像精神性的炼金术.也有人称博伊于斯就是雕塑的卡夫卡.

要了解第二次世界大战以后的艺术,博伊于斯是不能被略过的艺术家.他的“社会雕塑”观,把艺术推展到极限,人的思想、言语、行为，都是雕塑。因此，他最广为流传的一句话是：“每个人都是艺术家”

博伊于斯认为艺术是一种可表达的具体行为、想象力的语言。他纸上作业的“自由国际大学”，使政治变为艺术，使艺术属于每个人类所有。他身体力行，在文献大展上，把千千万万块玄武石运进文明的城市，把七千棵橡树种在人行道旁,在艺术上来说,是最真实具体不过了。

通过博伊于斯眼睛来观察,都是艺术,他称为扩大的艺术观念。因此，评论家大卫.席维斯特指出：博伊于斯所作的一切事情，都好像笼罩在一种源自他指间的魔力中，他几乎像个奇幻的巫师能点石成金。