Yoko Shimomura（下村阳子）

代表作

曲目名：dance to the death

中文译名：向死亡致舞（ 冰冷旋律忧伤钢琴曲）

艺术家：Yoko Shimomura(下村阳子）

专辑名：Kingdom Hearts II

这是日本游戏《Kingdom Hearts II》中的钢琴曲....是日本女作曲家Yoko Shimomura（下村阳子）的钢琴作品，糅合了钢琴，爵士鼓...等乐器，缠绵悱恻...旋律优美但又有些冰冷，是许多人都喜爱的一首轻音乐。

基本信息

在SQUARE 的作曲家中，女性并不是很多，一位是松枝贺子，另一位便是下村阳子（Yoko shimomura）。说起下村阳子，可能远远没有如植松，光田康典，崎元仁等有着赫赫威名，但是却是我非常喜爱的一个作曲家。在某日站中对于SQUARE 的人员的人气投票里，下村的排名正好挤进了前10（第一名是植松伸夫），支持率约1.5%，不过，连坂口博信也不过是2.0%而已。

要说起下村阳子的作品，最早可以追溯到1991年的《street fighter II》，没错，就是在FC时代，曾经让无数人初次体会到格斗游戏的SFII，不过在那个“遥远的年代”，下村并没有使用她的原名，而是叫SHIMO，SHIMO取自Yoko Shimomura中的姓的开头两个假名。另外还有nemo和punisher，不知道这些古老的游戏的画面是否能够刺激到你或者已经被尘封的记忆？

但是真正让下村阳子在游戏界一展身手的却是要在她加入SQUARE之后,1994年的《Live-A-Live》是她的第一部作品，该游戏被后来的人称为“SQUARE隐之名作”的RPG作品可以说是一个相当优秀的作品，下村阳子所缔造的出色音乐更是让人留下了深刻的印象。游戏由穿梭不同时代的故事所组成，该游戏动用了青山刚昌（《名侦探柯南》的作者）等不同的漫画家、剧作家负责不同时空的故事，使每个故事从画面、人物到故事都是风格不一，但是负责这多个风格各异的时代和故事的音乐的只有下村一人，难度之大可想而知。作为下村阳子在SQUARE的第一个作品，《Live-A-Live》的音乐就已经充分展现了她的才华：原始篇的狂野不羁、SF篇的恐怖神秘、近未来篇的热血都表现得淋漓尽致，还是那充满特色的功夫篇、幕末篇、西部篇音乐都充分与古代的中国、日本以及美国西部的风格吻合，有趣的是里面的现代篇，由于方式类似与格斗游戏，在选人画面和战斗过后的音乐下村有点刻意模仿《street fighter II》但又不尽相同，让人感觉十分微妙；近未来篇的热血主题曲《Go！Go！Buriki King》更配有歌词，与一般的超级机械人动画主题曲有一拼!为了配合整个游戏，下村在《Live-A-Live》的音乐也是竭尽所能做到了风格万千，但是给人感觉竟无一雷同，让人不得不佩服她的音乐天分，也充分体现了她在缔造多元化音乐方面的才能。

1995年的《FRONT MISSION》则是下村阳子和松枝贺子这两位女作曲家的联袂之作（注：松枝贺子，曾担任过《圣龙传说》，《front mission 2》，《保镖》等游戏的作曲）。在FM的全48首bgm之中，下村和松枝负责了一半左右数量，而两个人也各自都有相当出彩的bgm，在战斗曲目方面，不论下村的“Holic Shot”或者“Hard Drag”，还是松枝贺子的“Mad Pressure”，在高音部分旋律激烈的冲突，让人感觉到强烈的金属相交所发出的铮铮之鸣。而更值得注意的是这几首战斗音乐并不是一味地追求旋律，而是为了更加好地衬托游戏中武器相接的效果音为首，给人以现场感十分强烈的战斗气氛。另外，在抒情性比较强的曲目中同样有给人深刻印象的曲目。悲剧女英雄所演唱的“Kalen”由松枝作曲，缓慢凝重，充满悲伤，如风铃被吹动般闪过的声音又平添了凄凉的感觉。下村的“Elegie”钢琴的低音则似乎能够静静地流淌到人的心底。总而言之，这张OSV(original sound version)即使脱离游戏，也同样是素质相当高的一张音乐CD。不论是松枝贺子还是下村阳子，她们的才华都是有目共睹，有耳共闻的^^不过这次介绍的是下村，因此亦推荐一些好听的曲目，如“Rage! Rage! Rage!”，如“Mercenaries”，比如……其实对于我这个狂热的下村fans而言，她的曲子都会喜欢～

下村阳子在SQUARE 的第3部作品，便是1996年的《超级玛利奥RPG》了。而这个游戏发售的时候，SQUARE 已经跳槽去了SONY。个人感觉而言，下村的音乐完全符合mario游戏应该有的风格，天真，充满童曲，就连战斗音乐也是轻快而跳跃的。如此逗趣的音乐却从某种程度上限制了下村发挥自己的才华，因而在听多了以后也被人批评为“腻味”，其实……怎么可以怪下村呢!!

在PS上面第一次听到下村的作品，是在《Tobal No.1》这个具有历史意义的3d格斗游戏中，SQUARE 旗下所有的音乐人各自为营，分别写了1，2首曲子，最后由光田康典负责总编，配合鸟山明所作的人设以及夹带的FF7试玩版，SQUARE 在非任天堂系主机的第一个作品横空出世。而游戏发售之前，舆论因为某些“历史原因”以及这个可以成为豪华也可以被成为杂烩的音乐制作“团体” 而很关注这部作品，但是这并没有改变什么，简单来说，就是普通……

直到1998年发售的《寄生前夜》我们才再次体会到下村在音乐方面的独具匠心，这部根据同名日本畅销恐怖小说改编而成的游戏把背景从日本移到了美国纽约。也因此，除了下村阳子外，其他音乐的负责成员都是美国人。游戏音乐在附带浓烈的美国味的同时，又不失下村一贯的奇幻风格。开场曲“Primal Eyes”与画面配合得丝丝入扣。从宁静的纽约开始，进入极为紧张的主题，再从ROCK风格的鼓点转入神秘钢琴弹奏，最后再次进入高潮。整个过程一气呵成，配合当时最强的CG，成为OP中经典之作。游戏中虽然特色的音乐并不是很多，但是低调、灰暗的特点却非常适合DNA反叛的诡异主题。BOSS战的几首，则都是相当紧张的节奏，让人保持战斗的欲望。梅丽莎（或者叫夏娃）的高音歌剧，一直贯穿了整个游戏，幽幽的歌声让线粒体夏娃更是诡异万分。游戏的ending “Somnia Memorias”（梦的记忆），是对整个游戏最好的总结。下村阳子的实力在这首歌里发挥到了极至。谱曲和拉丁语的歌词都是由下村自己完成，另外歌词还有日语版本。神秘而独特的风格，加上极具内涵的歌词，使人难忘不已。而由于游戏的热卖以及音乐的好评，由下村亲自remix版本的cd也应运而生（注意哦，不是同人CD，是官方的），通常remix的东西给人的评价不会太高，而pe remix也因为风格变化太大而让某些极端的fans竟然认为是“下村最差作品”，个人觉得倒是还好啦，如果说Somnia Memorias在pe中给人神秘的感觉，在remix里面更多的是迷离。

1999年，《圣剑传说～LEGEND OF MANA～》隆重登场！由于负责之前圣剑2，3音乐的菊田裕树已经离开了SQUARE，因此这个重担便落在了下村的身上。加上游戏平台的升级，画风的改变，这个外传性质的圣剑几乎完全变样……也因此被贬大于褒，销量亦没有突破100w。不过，游戏的音乐却成为了一大亮点，序曲在沉静中逸出的钢琴的旋律，到了中心部已然一片开阔，而到结束时又与开头呼应再次转为静寂，令人尚未玩游戏，已然心旷神怡。而domina町的bgm是我在lom里面最喜欢的曲目之一，在稳和中略带伤感的旋律令人着迷，而当到了教会，女孩用管风琴弹奏出那句主旋律的时候给人的感觉又不同（一定是女孩弹才行，男孩的话会断断续续^^）。游戏中的战斗音乐有好几首，除了沙浜以外，给人的感觉都是雄壮中带着激烈，很爽快的感觉。游戏的ending “song of mana”也是一首震撼之作，虽然之前已经在开始的时候听过部分，但是当完整版出现的时候，心里面的愉悦还是难以表达的。由于太喜欢这首歌，当发现歌词是瑞典语的时候，既觉得敬佩又带着沮丧，不过，那种带着王菲的唱腔却又更加具有穿透力和气势的声音，却也是独一无二的了。Lom的是我最喜欢的游戏音乐，因此个人觉得超过live a live（很多人都说lal才是下村的最强作品）。由于太喜欢这张ost，而因为版面所限又不能把里面的每首音乐都介绍，只能强烈推荐你去玩，还有，用心地去听～

今年SQUARE在PS2上推出了集合FF与DISNEY人物的大作《王国之心》，我欣喜地发现了下村阳子的名字，之前一再猜测有谁可以做出既童话又幻想的音乐，也因为主题歌“光”单听没有什么特别而有点灰心，但是当看见下村的名字我就确定了游戏音乐的不俗，而下村阳子没让人失望，不论是游戏开始时黑暗中的神秘，还是海边的轻松，或是唐老鸭的憨态，更加不用提如arieth和cloud的重聚，或者是动人的ending，能够把游戏音乐与画面气氛搭配的如此完美进而煽情到让人感动，下村的功力已经比LOM的时候更加深厚。如果要说LOM的音乐缺陷，可能就是音乐太强，让人觉得有点喧宾夺主了。而这次，却全然没有这样的感觉。或者通过2、3年的充电，下村阳子愈发成熟，于朴实中蕴藏无尽光华。

现在回头看下村负责过音乐的游戏，没有一部的题材是相同的，连类似都没有，但是下村完成得游刃有余，而音乐风格虽然不相同，却又都似乎钉上了她的招牌，可以神秘，可以梦幻，时而天真，时而诡异，雄壮与轻快同在，感动与震撼并存，这就是下村阳子独特的风格。真心希望在不久的将来，有更多更好的作品问世！