| 词条 | 訾鹏 |
| 释义 | 百科名片訾鹏（1982— ），山东省淄博市沂源县人。1982年 出生于山东省淄博市。2005年毕业于鲁迅美术学院获学士学位。2008年毕业于鲁迅美术学院获艺术硕士学位。现为职业艺术家。 个人展览2008年 “祖国的花朵—訾鹏个展”新加坡 Lukisan 画廊 联合展览2007年“北方新干线”北京.红星画廊 2007年“RED HOT--今日亚洲艺术展”美国.休斯顿美术馆 2007年“迟迟出场”沈阳.274艺术空间 2007年“独声—新生代六人展”北京.九立方画廊 2007年“八画廊” 瑞典.八画廊 2007年“从新欣赏” 新加坡 2008年“缤纷德明” 新加坡 2008年“当代中国08” 新加坡.Lukisan 画廊 2008年“新视觉 '08 : 底片—第五届全国美术院校油画专业应届毕业生优秀作品展”深圳.何香凝美术馆 2009年“当现实变成记忆” 沈阳 2009年“艺术东北—东北青年当代艺术展” 沈阳.蔚蓝美术馆 2009年“第五届宋庄文化艺术节—沈阳群落” 北京.东区艺术馆 2009年“+(86) 0102 – 十位当代艺术家联展”新加坡.Y2ARTS Pte Ltd 2010年马来西亚博览会 吉隆坡 2011年马来西亚博览会 吉隆坡 相关文章超现实与艳俗共舞—读訾鹏的绘画作品王易罡 著 訾鹏是出生在80年代的艺术家，他成长在百废待兴且又令人兴奋的年代，那时有着太多的人文“关怀”和对文化艺术的热情与执著。而在他有记忆的时候，中国已进入到乡镇转型期，随着麦当劳、肯德基悄然地改变着青年一代的饮食习惯，可口可乐、油炸薯条、汉堡已然成为他们所乐道的快速食品。而就在这速食快餐的背后，更深层次上的，则是西方文化对青年一代的生存理念和生活方式的影响。当我们改变原有了的集权意识及个人崇拜的同时，也逐渐地迷失了自己的信仰及思想的方向。一切原有的传统道德及文化的标准，在今天已失去了往日的效力，这使我们的思维与判断产生了种种的矛盾与困惑。 在訾鹏的性格中，似乎有一种天生就是为艺术而生存的秉赋，十几年的艺术学习生活，使他具备了深厚的绘画基础与准确的表达能力。执著、内在、善于思考、勤奋刻苦与坚持不懈，都是他性格中的重要特征。在他的思想深处，既保留着对传统的思念，又有着对现代新鲜事物的敏感；喜欢接触与探索自己不熟悉的东西，却又不是简单地随波逐流般的认同，他通常对各种事物始终保留着自己独特的见解。然而正是由于他的思想观念要时刻面对新与旧 、传统与现代的抉择，故此他常常处在这种相互对立，割裂而又难以调和的矛盾之中。他的焦躁与对客观事实的怀疑及不确定，便成为了他性格中主要的内在倾向。因而，他不由自主地选择了一种比较接近“超现实”主义一路的表现方法。 我们今天的文化似乎已进入到了享乐、快餐、浅层的时代，从“选秀”到“超女”、“快男”，一切都在速成，我们的文化在充满娱乐性、消遣性的同时，也开始变得越来越浮躁。当然事情也会有进步的另一面，即增强了的人民的普选意识。人们开始知道自己可以在某些平台大述自己的观点，来为自己的态度寻找到释放的出口。但在某种程度上，这确也能够暂时地麻痹人们的意识，平息了我们对于现实社会问题的种种情绪。我们的文化，今天又好像总是在被影响着的。在西方的强势文化的催促下，我们不断地改变着自己的思维定式并相应的调整自己。在传统还没学好的时候就得进入现代，现代刚刚起步就到了后现代，前殖民的影响还没有消除就开始了后殖民，我们似乎仅是西方文化大舞台中的配料和过客而已。 然而，什么才是我们今天的文化？是看似美味的汉堡，还是具有挑逗性的性感内衣？蓝天、鲜花、高跟鞋、长筒袜、飘逸的长发……这些看似不合理的毫无逻辑的形象，都在跳动着并拥挤在同一个平面中向我们涌来，冲击着我们那些老旧的带有强烈意识形态的思绪。如果把这些现象综合在一起，它们便自然地形成了一种具有“超现实”意味的景观。在传统与现代艺术的创造力衰竭之后，“叙事”描述便成了今天绘画的一个重要的借口。由于道德信仰的不确定性及文化脉络的断层，形成一种黑白模糊与是非颠倒的无厘头现象，解构了历史与自身的文化。从另外的一个角度上来看，它又是民主性反强权意识形态，反精英文化的，有着某种进步意义。 就訾鹏的绘画风格来讲，他的作品是和“超现实”主义绘画有关的。在绘画的观点上，基本上是以“达达主义”之后所形成的“超现实”主义的绘画观念为基础，同时又结合着美国文化中的艳俗因素，共同形成了一种带有“超现实”特征的当代绘画艺术。在传统的“超现实”主义观念中，核心问题是对二战后的传统道德与文化理想所产生的怀疑。解决问题的方法，是采取一种非理性方式来组织画面，用非逻辑与无序的手法，把文化历史资源与当时的特定文化符号组织在一个时空交错、互不相干的画面之中。同时，弗洛伊德的“无意识”说和关于“潜意识及梦的解析”的观点与哲学家伯格森（H Bergson）的部分思想因素，即在观念上打破心物二元的宇宙观，建立一元化的形而上学的世界观，从而形成了一种物体与物体相对静止并且割裂的画面形象。这些均为“超现实”主义的形成和发展提供了有力的理论依据，比较典型的艺术家有达利 、基里科、马格利特、夏加尔等。他们的作品都有效地运用这一原理，表达了对客观世界的理解。在他们看来，只有放弃对于现实客观物象的描写，才有希望更加真实客观起来。而只有表达他们内心的真实，才是真正客观的真实。离开了内心的真实，一切都不是真正的真实。于是他们把梦境与幻觉，作为了绘画的基本元素。这种“超现实”的传统，无论是从观念上或是画面组织原则上，在訾鹏的作品中都有着相应的继承。 另外一个方面，就是美国的艳俗文化及艺术家杰夫·昆斯对訾鹏的影响。昆斯的作品是在美国消费过剩的文化情境中形成的创作基础，同样也是来源于“超现实”的观念。但他不是在创造深刻的观念而是把毫不相关的物体组合，将大量现成品如广告、商标、大众生活消费品进行复制，从更深的层次上去揭示资产阶级浮华的生活与虚假的欲望。他常会用一些俗不可耐的现成品及大型的性爱图片来挑战传统的隐私性，把高雅与低俗文化相融合，形成一种艳俗文化。其中昆斯对现成品的选择多为性及性娱乐的形象，同时对公共政治进行反讽，成为他主要的心理诉求。在这一点上，杰夫·昆斯在中国当代艺术中产生了较大的影响。 虽然在后现代文化中，延续了“达达”以后的“超现实”的观念，但却又与以往有着很大的不同，因为今天的社会已不再是思想的社会，消费、娱乐几乎成了人们生活的中心，原有的鲜明的精神指向已被艳俗的大众娱乐心理所取代。 如何面对今天消费社会及大众传媒的影响？如何在图像资讯的世界中得到自己独立的判断能力？这成了一个新鲜的话题。訾鹏也同样要面对这样一个现实的问题。我们看到，在他的《海底世界》中，大面积的蓝色背景下，漂浮着一个带红领巾的少年。少年的身后是一连串的女性内衣裤，这表现了一种对性以及对欲望的暗示，是青春的焦虑。画面下方的长城、天安门、人民英雄纪念碑及圆明园遗址等形象，则是集权与意志力的象征。他试图通过这种近似“超现实”的手法，把一种生存与理想的困惑呈现在我们面前。而作品中所用的色彩，全部控制在色相纯度上的对比关系之中，使画面散发出一种原始冶艳的力量。在构图上，基本延续了“超现实”主义的组织原则。但在这里，訾鹏则更加强调了相互关联性与其中的文化政治的隐喻性。漂浮的人让我们很容易地想起夏加尔《在城镇上方》中的构图。记得马列维奇有一句话，“如果支撑我们的地球消失了，那时我们才会感觉到空间的延伸。”而在另一幅作品《游乐场》中，被提高了的色彩明度更增强了画面的艳俗感，在这里我们可以看到消费主义与商业文化对绘画艺术的影响。他采用了大的S形的构图来强化画面的动感因素，从而也体现出欢快享乐的力量。汉堡、薯条、冰淇淋等快餐速食不仅仅只是改变着我们的味觉及饮食习惯，也在改变着我们对传统餐饮文化的观念，西方文化无不从衣食住行等诸多的生活细节之处，使我们的以往的传统观念发生了根本性的改变。 由于画面本身的观念性的需求，訾鹏在这里去除了绘画性，强调没有笔触的平面感。这种方法对于一个长期浸淫在传统绘画学习研究中的艺术家来说，是具有挑战性的，它意味着你需要放弃以往旧的视觉经验，转而直接去面对大众传媒及商业消费文化特征。而这种文化是现实的，活生生的。在这里我们可以看到他精彩的蜕变，从而形成他自己独特的对答当代生活与文化的表达方式。 由于今天的生活之纷乱，我们的文化里有许多是与现代及传统相悖且矛盾着的。新与旧并存，雅与俗并存，传统的与现代的并存，宗法制与人权民主并存，这些几乎涵盖了訾鹏作品中的全部问题，不仅是他内心深处的矛盾，同样也是我们对现实生存状况的忧虑。在他的作品中，还有一部分是艳俗的成分，但这种艳俗与杰夫·昆斯又有很大不同。昆斯的文明基础是在西方社会整体完成了现代文明普及之后，所进行的对现代文明与体制的反驳，对现代传统精英文化及生存竞技的约定俗成的挑战。而在訾鹏的作品当中，对约定俗成的传统的批判方式，是中国式的，是温和的，是赞美与反讽共存，是肯定与否定共存的，就其特有的审美方式来看，它含有雅的成分比例是相当大的，在这里他又不自觉地传承了中国人特有的审美趣味。 由于今天的现实生活的转变，使得文化艺术很难再担负起沉重的责任与使命。艺术在更广泛的层面上，是对大众与传媒文化的认同。而相对的在这种图像泛滥的世俗及虚拟的世界中，还能够独立地提出自己对现实及历史的思考确是非常不易的。訾鹏应该就是这样的艺术家。故此，在他的个人画展之前，仅嘱以小文与他共同商榷，并衷心地预祝他展览成功。 相关展览图片 |
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