清乾隆、嘉庆之际，山阴、会稽一带盛行“鹦歌戏”、扮演者多为一旦一丑，偶有三人演出，故亦称“对子戏”或“三脚戏”。从业者非专业戏文子弟，俗谓之“串客”。演出以说唱新闻与小型杂扮相结合的形式，反映民间生活，尤以男女私情为多。故常遭官府榜禁，亦受道学家们非议，不能道人《纸糊灯笼》曰，“古云：'鹦歌、表子、戏子、猴、吃死空子不回头'，真话”。主要流行于绍兴府各县及杭、嘉、湖与宁波一带。1957年，从业者以为“鹦歌戏”之名不雅，遂改名绍兴滩簧。

艺术特色

人员组成

历史沿革

艺术特色

----绍兴滩簧内容多为世俗情态，剧中人多为名色平民，但常仅具有身份而非确指，如干哥干妹、村姑牧童之类；剧情常为社会生活某一片断，且多嬉谑、调侃之作，故《越郡风俗词·越歌续编》有云：“鹦歌戏，勿是戏，也无刀枪也无旗，也无蟒靠也无衣”。越谚亦云：“看了鹦哥班，男人勿要出畈，女人勿要烧饭”。

----绍兴滩簧多据简单情节，即兴发挥，用口头俗语现编现唱，故本刊行。剧目素有“七十二本鹦哥戏”的说法，但现有资料未及此数。绍兴滩簧的唱调即[鹦哥调]，有男、女腔之分。1955年起，一般称[基本调]。

----绍兴滩簧的脚色行当及扮相造型极为简略。行当分“旦堂”、“花脸”“两色”“旦堂”，艺人称为“马四”，仅有简略的包头及红、绿小衣小裤，扮演市井妇女。初时，"旦堂"均由男性扮演，以假嗓唱说。稍后，亦有女性扮演。“花脸”，艺人称为“车盘”，大都头戴秋帽，身穿长衫，鼻涂粉块，扮演穷儒、秀才，若扮演村夫市贩，即将长衫下摆塞起，以代短装。鹦哥戏的表演，不若大班之讲究功架造型，多与日常举止相类，无固定程式。

人员组成

鹦哥班最多为8人，其中前场演员6人（三花脸、三旦堂），后场乐师2人（一人操琴，一人鼓板）。前场演员亦可4人（二花脸、二旦堂）或2人（一花脸、一旦堂）、有时仅一二人，无法扮演，则自拉自唱，沿门卖唱觅食，谓之"排街"。清廷及民国当局曾以"有伤风化"为由，严禁绍兴鹦哥班演出，故鹦哥班主要在农村如昌安门外、瓦窑头、南门外一带流动。春节期间或早、晚稻收割之后，则四处演出。因所演多为男女私情；故不用以酬神。又以演出员少，在稻桶上铺以门板即可演出，故称为"稻桶台"，也有径在平地演出者。演出自傍晚开始，深夜二时左右结束。为防官干预、抓捕，演出时常设人守望，一有动静，即报艺人藏匿。主要观众为农民及小手工业者，大家子弟往观鹦哥戏，则补目为"甘习下流"，然亦有名站世阀之家，延请鹦哥班由后门进屋演出，俾使子媳同观，以为可延子嗣。

历史沿革

清乾隆、嘉庆之际，山阴、会稽一带盛行“鹦歌戏”

1950年产有，绍兴鹦哥戏班数已无可统计。

1957年，绍兴成立曲艺工作者协会，鹦哥班艺人归属曲艺协会管理，并净化演出内容。

1961年11月，招收学员，举办曲艺训练班。后改称绍兴滩簧剧团，在绍兴五星书场演出，除排演《卖青炭》、《摘石榴》、《草庵相会》、《阿必大回娘家》等短小戏段外，还排演《半把剪刀》、《雷锋》等剧。“文化大革命”开始后，剧团解散，艺人全部改行。

1978年，复成立绍兴滩簧剧团。

1980年，赴上海大世界剧场、中华剧场演出，颇受欢迎。

1981年6月，绍兴滩簧剧团解散，此后即无专业演出团体。