西文从文艺评论移植过来的一种电影批评理论。根据这一理论，一个导演如果说在其一系列作品中表现出题材和风格上的某种一贯的特征，就可算其为自己作品的作者。

作者论简介

定义

内容

历史资料

作者论简介

作者论（法文：politique des auteurs)，20世纪50年代，法国《电影手册》提倡的电影导演在影片艺术性上起决定作用的理论观念。同时引发的电影评论理论运动，缘起于弗朗索瓦·特吕弗发表于该刊1955年二月号上的文章《阿里巴巴与“作者论”》。

定义

通常意义上而言，作者论旨在给予导演以“作者”的身份，处于不受其他干预的创作状态。然而，作者论实则首先是一种评论姿态，持此论点的评论者更多地将影片置于导演的创作生涯整体中来考虑、而非从属于某一类型的评论角度出发；他们常在同一位导演的不同影片中寻找元素重现与主题发展。这种姿态肯定了某些评论的效用，这些评论出自那些已看过被评论导演不同影片、并且业已观察出其中的复现元素的评论者之笔。[2]. 同时，它也强调了评论的连贯性，对此特吕弗（以Lachenay为笔名）写道：“安德烈·巴赞十分喜爱《公民凯恩》和《安培逊大族》(The Magnificent Ambersons)，稍喜欢《上海小姐》和《奥赛罗》，而对《长夜漫漫路迢迢》（Journey into Fear）和《麦克白》不感兴趣，对《陌生人》则完全不喜欢。乔治·萨杜尔很喜欢《公民凯恩》与《安培逊大族》，却看不上《长夜漫漫路迢迢》和《麦克白》。谁有道理呢？尽管我十分尊重让·考克多、安德烈·巴赞和乔治·萨杜尔，但我更倾向于赞同亚历山大·阿斯楚克、雅克·里维特、以及所有那些因为奥森·威尔斯而不分伯仲地喜爱他所有影片的人。”

内容

围绕“编剧、导演、制片人，谁是影片主创者”的争论由来已久。法国电影强调导演的作用，好莱坞电影则以制片人为主导，实行制片人中心制。1954年，时任《电影手册》编辑的法国电影导演弗朗索瓦·特吕弗发表《法国电影的一些倾向》首倡“作者论”，提出影片的真正作者应该是导演而非编剧，在一系列作品中坚持题材和风格的一贯特征的导演，即是自己作品的作者。这一观念得到了《电影手册》编辑部的支持，并且引发了在制片人大权独揽的好莱坞一些美国电影导演可否称为作者的争论。在这场争论中，阿尔弗雷德·希区柯克、奥托·普莱明格、霍华德·霍克斯等导演的作者地位得到确认，与欧洲电影作者等量齐观。1962年，英国《电影》杂志的一批青年影评人和美国影评家安德鲁·萨里斯分别在英美传播作者论。作者论后来发展为两派：一派认为，导演个性体现在影片的艺术风格及场面调度中，作品一向具有独特风格的导演方可称为作者，而仅有技艺功力的导演只是场面调度者；另一派认为，导演个性体现在作品的一贯主题中，主题一贯、内涵丰富的影片导演可称作者，而仅仅注重风格特征等外在形式的导演只是场面调度者。作者论对于新浪潮与新好莱坞的不同影响分别形成了导演中心制和导演资本制。对于导演资本制的深入研究并应用于新生代导演，形成了完全导演论。作者论对个性的强调迎合了20世纪五六十年代西方电影个人化创作思潮和自我表达的需要，成为法国新浪潮电影和西方现代派电影兴起的理论依据之一。作者论对鼓励艺术创新、提高导演的地位、减少制片厂对创作的干扰，起过积极作用，对电影创作的影响卓然可见。但是，单纯强调导演个性，盲目赞扬已被奉为“电影作者”的人的一切作品，主观断定作者身份，无视时代、社会和历史对作品的影响，也是一种偏颇，安德烈·巴赞称之为“美学上的个人崇拜”。电影作者论强调了导演的核心作用，加强了对电影实践的指导。而好莱坞的制片厂体制、类型片模式及后来的新好莱坞独立制片是电影产业化的典范。完全导演论则在电影作者论和制片人中心制的基础上充分考虑导演的完整职能以及与投资人的关系，建立了从新好莱坞、新浪潮到新生代的导演模型和导演资本制的应用原则。

历史资料

五十年代，在法国，两大电影杂志相互对峙，其一是由特吕弗、侯麦、戈达尔与里维特领头的《电影手册》，另外一个是由Bernard Chardère与Ado Kyrou所率领的《正片》杂志。 后者指责《电影手册》不但实行折衷主义而且支持并为反动观念进行辩护。这促使当时的《手册》确定了一条清晰的编辑准绳并与此折衷主义的指责相抗争。他们因此采用了作者论这一理论观念。