塑造年代 宋

地点 山西平遥双林寺

自在观音原名“水月观音”。她一改佛教造像直立或打坐的成规，右腿曲蹲，左脚轻踏荷叶，重心落在左胯，右手微抬微翘，左手为支撑点，无拘无束，自由自在。其姿态出色地突现了观音流畅的线条和优美的身段。人们于是忘却了她本来的名字，亲切地称她自在观音。古代雕塑家既遵照了佛教的印相之规，又以特有的思想情感，丰富的想像力、创造力，使作品打破了佛门中的清规戒律，冲出了封建礼教的束缚，融入进浓厚的民族生活气息和人间世俗情感，其造诣之高深为今人称叹！自在观音

至于称观世自在者，观世界形能自在无碍，对苦恼众生能自在拔苦与乐。

观世音，亦译“光世音”、“观世自在”、“观自在”，是阿弥陀佛的左胁侍，西方三圣之一。她以大悲大慈为德性，据称遇难者只要念诵其名号，观音菩萨就会及时“普救众生苦难”。有很多观世音，成为无处不在的菩萨。

水月观音

大乘佛教兴起后，菩萨道的信仰与实践成为佛教的重心，其中观音是影响最大、信仰最众的菩萨。韩国观音图内容，源自《法华经·普门品》、《楞严经》，及《华严经·入法界品》等经典，其中又以《华严经》影响最为深远。高丽时期由于《华严经》与华严宗信仰的盛行，观音图便以描述水月观音所在的补陀落山为主，不但作品数量多，水准也高。

汤后在《古今书鉴》中称：“高丽画观音像甚工，其源出唐尉迟乙僧笔意，流而至于纤丽。”对高丽观音佛画有很高的评价。高丽观音菩萨图目前大部分流落在日本，以水月观音最多，韩国国内则多为17世纪以后的作品。

水月观音又称白衣观音，日本称为杨柳观音。在中国绘画史上，水月观音图的出现，是从唐周访画菩萨妙创水月之体开始；而韩国水月观音图，与华严宗师新罗义湘创建观音圣地——洛山寺的传说有密切关联。据说，自唐归国后的义湘为觅求观音灵迹，来到了白衣观音现身的东海孤绝神秘严洞；义湘在洞外斋戒念佛静候，却不得其门而入。经过七日之后，从生活费中跳出天龙等八部神，才将其迎入洞穴。几日后，忽然自天降下一串念珠，海上跃出一条龙，送给义湘一颗如意珠，可是仍不见观音踪影。义湘不气馁，更专一意求法，又经七日之后，终于见得观音真身，并得到指示，要找到有双竹的地方建寺。义湘后来历尽千辛万苦，创建圆通宝殿，也就是今日江原道东海岸所在的洛山寺。这段有关韩国洛山寺的传说，与唐代补陀落山观音信仰内容实在是非常相似。

水月观音图的特色，便是观音姿态的自在活泼与背景以山水来表现的手法。高丽水月观音多身着薄纱裳衣，侧面半跏趺坐于中央，下方以南巡童子或海上龙王胁侍，背景则是流泉浴池，林木郁茂，香草柔软。画面中出现的善财童了、岩窟、念珠、供养者、宝珠、海龙或青竹等，都是出自义湘大师洛山寺传说，高丽画工除了忠实体现《华严经》观音所在的净土世界以外似乎也尝试将现实人间的情景或憧憬的理想蜀融入在画幅之中。

如湖严美术馆藏高丽“水月观音图”，观音侧身半跏趺坐于水边奇岩怪石上，单脚垂踏莲花，右手持念珠，左手倚靠于岩石。菩萨头戴化佛宝冠，两侧有垂饰物，宝冠之上再覆盖一层薄纱垂下，神情悠闲自得。菩萨裳衣的描绘极尽精致，以龟甲格子为底，缀以莲花纹；领子袖口之间饰以唐草纹或云凤纹，加上“S”形漩涡圆纹的金泥，显得非常纤丽庄严。菩萨前方有高丽青瓷净瓶，瓶中插杨柳，身后有大圆光与双青竹，足下莲花池散布着珊瑚璃等七色宝石，画面右下脚则有不绘头光向观音双手合掌的善财童子。

朝鲜水月观音图则以正面像较多，现日本西福寺藏朝鲜“水月观音菩萨图”，是以金泥细线在紫绀色染成的绢布上描绘，画中以岩窟洞穴的山水为背景，菩萨半跏趺坐于水中平台，泉流萦映，宝冠异常华丽，化佛阿弥陀佛位于方圆形光环内，颇为特殊。观音右手持莲花，左手轻放膝上，纹饰璀璨，璎珞环身，菩萨、童子的身部分着上金彩。根据画记载“功德主咸安郡人尹氏”内文，得知本图为王室贵族发愿所作，无怪乎金碧辉煌。