传统竹编工艺有着悠久的历史，其富含着劳动人民辛勤劳作的结晶，竹编工艺品分为细丝工艺品和粗丝竹编工艺品（说明：有瓷胎工艺品和无瓷胎工艺品）

竹编历史文化

竹编工艺品特点

竹编工艺品生产流程

竹编工艺品的地域性

竹编工艺品的分类

四川逍遥居竹编工艺品

东阳竹编概况

东阳竹编荣誉

东阳竹编历史沿革

东阳竹编名人

东阳竹编优秀作品

东阳竹编未来展望

竹编历史文化

据考古资料证明，人类开始定居生活后，便从事简单的农业和畜牧业生产，所获的米粟和猎取的食物稍有剩余，为了不时之需，就把食物及饮水存放起来。这时候便就地取材，使用各种石斧、石刀等工具砍来植物的枝条编成篮、筐等器皿。在实践中，发现竹子干脆利落，开裂性强，富有弹性和韧性，而且能编易织，坚固耐用。于是，竹子便成了当时器皿编制的主要材料。

中国的陶器也始于新石器时代，它的形成与竹编的编制密切相关，先人在无意中发现涂有黏土的容器在经火烧过后不易透水，可以盛放液体。于是以竹藤编制的篮筐作为模型，再在篮筐里外涂上糊泥，制成竹藤胎的陶培。在火上烘烤制成器具。后来人们直接用黏土制成各种成形的胚坮，就不再使用竹编编织。但是还是对竹藤几何图形十分喜爱，便在陶培半干状态在其表面拍印上模仿篮、筐、席等编织物的纹样作为装饰。

在殷商时代，竹藤的编织纹样丰富起来。在陶的印纹上出现了方格纹、米字纹、回纹、波纹等纹饰。到了春秋战国时代，竹的利用率得到扩大，竹子的编织逐步像工艺方面发展，竹编图案的装饰气味越来越浓，编织也日见精细。

战国时期还出了一位致力于竹编技艺研究的人，他就是泰山。

战国时期的楚国编织技法也已经十分发达，出土的有：竹席、竹帘、竹笥（即竹箱）、竹扇、竹篮、竹篓、竹筐等近百余件。

秦汉时期的竹编沿袭了楚国的编织技艺。1980年我国考古工作者在西安出土的“秦陵铜马车”底部铸有方格纹，据专家分析，这方格纹就是根据当时竹编席子编织的方格纹翻铸的。

此外，竹编也被能工巧匠们制成小孩的玩具。灯节活动自唐代以来就在民间流传，至宋代已经十分流行。一些达官贵人往往会请制灯艺人创制精致的花灯。其中一种就是以竹篾扎骨，在外围糊上丝绸或彩纸。有的还用竹丝编织作为装饰。

龙灯起源于汉代，到宋代更为盛行。龙头，龙身大多以竹篾作内骨编制而成，龙身上的鳞片也往往用竹丝扎结。

还有一种叫“竹马戏”的民间小戏。自隋唐起流传至今。戏的演出与马相关，如《昭君出塞》等，演员骑的马用竹子做成。

明代初期，江南一带从事竹编的艺人不断增加，游街窜巷上门加工。竹席、竹篮、竹箱都是相当讲究的工艺竹编。尤其以竹编最为著名。益阳的水竹凉席创始于元末明初。

明代中期，竹编的用途进一步扩大，编织越来越精巧，还和漆器等工艺结合起来，创制了不少上档次的竹编器皿。如珍藏书画的画盒、盛放首饰的小圆盒、安置食品的描大圆盒等。

”褐漆竹编圆盒“是明代官宦人家使用的一种竹编圆盒。

明清时期，特别是乾隆以后，竹编工艺得到全面发展。江浙一带出现了竹篮。

19世纪末至20世纪30年代，中国南方各地的工艺竹编勃勃兴起。竹编技法和编织图案得到完善，汇集起来已经由150余种编织法。

1937年后，在侵华日军的铁蹄下，竹编艺人们纷纷放下手中的篾刀从事他业，只有少数艺人流落在破庙旧庵继续这门竹编工艺。

抗日战争胜利以后，中国的主编工艺逐渐复苏。20世纪50年代以后，竹编艺术开始名正言顺的归口到工艺美术行业，进入了艺术的殿堂。技艺高超的竹编艺人也大量涌现，有的还被评上了“工艺美术师”、“高级工艺美术师”的技术职务。获得了“中国工艺美术大师”、“中国竹工艺大师”的荣誉称号。

1990年以后，浙江嵊州，四川省青神县和渠县先后被评为“中国竹编之乡”。

进入21世纪以后，竹编工艺渐渐失去市场竞争力儿出现滑坡，其编织技艺成了“非物质文化遗产”。然而，也有不少竹编艺术家们仍在孜孜不倦的追求新的艺术，新的作品在缓缓冒尖。

竹编工艺品特点

瓷胎竹编产品技艺独特，以精细见长，具有“精选料、特细丝、紧贴胎、密藏头、五彩图”的技艺特色。

竹编工艺品生产流程

竹编工艺大体可分起底、编织、锁口三道工序。在编织过程中，以经纬编织法为主。在经纬编织的基础上，还可以穿插各种技法，如：疏编、插、穿、削、锁、钉、扎、套等， 使编出的图案花色变化多样。需要配以其它色彩的制品就用染色的竹片或竹丝互相插扭，形成各种色彩对比强烈、鲜艳明快的花纹。

瓷胎竹编工艺使用的竹材是经过严格挑选来自成都地区的特长无节瓷竹，经过破竹、烤色、去节、分层、定色、刮平、划丝、抽匀等十几道工序，全是手工操作，制作出精细的竹丝。瓷胎竹编所用竹丝断面全为矩形，在厚薄粗细上都有严格要求，厚度仅为一两根头发丝厚，宽度也只有四五根发丝宽，根根竹丝都通过匀刀，达到厚薄均匀，粗细一致，观者无不赞叹其难。瓷胎竹编在制作过程中全凭双手和一把刀进行手工编织，让根根竹丝依胎成形，紧贴瓷面，所有接头之处都做到藏而不露，宛如天然生成、浑然一体。

瓷胎竹编产品只使用竹材表面一层，纤维十分致密，同时进行了特殊的处理，能够耐干燥，不变形，不虫蛀，耐水可清洗。

竹编工艺品的地域性

瓷胎竹编产品只有四川生产，以其纪念性、地方性成为中外宾客优选的旅游纪念品。特别是5CM、7CM系列的工艺小花瓶以及功夫茶具等小巧玲珑、便于携带的瓷胎竹编产品非常受旅游客人的青睐。瓷胎竹编工艺品也可做外事接待、出国人员礼品和国内大型活动的礼品、纪念品。瓷胎竹编产品还是欣赏与实用相结合的实用工艺品。不少日本客人和东南亚客人购买回去，不仅做为工艺品欣赏，也做为实用品自赏或待客，甚至作为茶道用具。

竹编工艺品的分类

瓷胎竹编产品按造型主要分为瓶坛包盒具等几大类。花瓶类有小到 5 CM的单件瓶，也有大到 145CM的千件瓶，可适合不同场合的需要。坛罐类有茶杯、糖缸、茶叶罐等实用品。竹包类有两大类六个规格的竹包手袋和挎包。竹编盒类有竹胎、纸胎、漆器胎几种，规格有7CM、9CM、11CM、13CM、15CM等几种，还分为单盒、内三格盒和套三盒等。竹编具类则是工厂的主要品种和技术优势所在。缠嘴过把、紧扣瓷器，精心编织出不同图案，是瓷胎竹编产品与其它任何竹编不同的独特技艺，是最能体现出瓷胎竹编工艺以精细见长特色的地方。按用途分有茶具酒具咖啡具、文具烟具，还有功夫茶具、日式茶具和提梁茶具等等。按规格分，从套二套三的酒具茶碗到十五头二十二头一套的咖啡具都有。按底胎所用材质不同，既有瓷胎、陶胎、漆胎、玻胎， 也有台湾客人偏好的紫砂胎。按工艺不同瓷胎竹编产品分为普通编织、提花编织和五彩图案编织。普通编织以古铜色的烤丝为主，配以普通几何图案多用于制作批量产品。提花编织则用新竹青丝经纬等宽，便于编织各类单色图案文字手迹，更以熊猫图案编织为多，主要制作花瓶茶具等产品。五彩图案编织充分发挥五彩丝的特色，运用多种不同的技艺、使用各种不同的色彩编织出千变万化的图案效果，多用于制作展品、礼品和高档精品。使用的技艺主要有疏编、疏细结合编、破经编、换经编、浸色编、浮雕编、立体编等二十多种。采用五彩图案编织方法可制作出山水花鸟、飞禽走兽、人物故事等维妙维肖的图案。

瓷胎竹编以依胎成型、紧扣底胎为其特色，也受其限制。近年来，工厂发挥瓷胎竹编技艺，移植到其他底胎和无胎产品中，开发了竹编首饰盒和竹编包类、竹编动物等新产品新品种。我们将继续努力，创造瓷胎竹编的未来。

产品常规分类：瓷胎竹编花瓶、竹编茶具、咖啡具、酒具、文具、竹编平面画。

四川逍遥居竹编工艺品

四川逍遥居竹编工艺品

1、四川逍遥居手工竹编平面画接近生活，与网络更深沉次的互联，同时对书画作品文化更新的体验。

2、粗丝工艺品(无瓷胎竹编工艺品):

用竹条篾片编成的生活用具和观赏陈设品 。新石器时期的良渚文化遗物中 ，已经出现竹编器具 。几千年来 ，民间竹编凉 席 、凉枕 、扇 、箩 、筐 、篮 、箕畚等生活日用品 ；我国南方地区 ，则逐渐形成富于地方特点的竹编用具和手工艺 品 ，如安徽的舒席 、四川的竹丝扇和瓷胎竹编等 。竹编制作 ，一般经过剖丝 、切丝 、刮削 、磨光 、编结等过程。

制作过程是先将竹子剖削成粗细匀净的篾丝，经过切丝、刮纹、打光和劈细等工序，编结成各种精巧的生活日用品，如竹篮、果盒、屏风、门帘、扇子等。主要产地有浙江东阳、嵊州，福建泉州、古田，上海嘉定，四川自贡等。四川自贡艺人龚玉璋的扇子，称为 "龚扇子" ，所用篾丝，细如绢纱。

东阳竹编概况

东阳竹编与东阳木雕（为浙江三大名雕之一，居全国四大木雕之首，是首批国家级非物质文化遗产保护项目。）并称为东阳工艺美术界的两朵奇葩。它在殷商时代开始问世，距今已有1200多年历史。在宋代以编织声元宵节的龙灯、花灯、走马灯而著名，到了明清时期，东阳竹编已有高超的技艺和独特的风格。擗清朝康熙<<东阳县志>>记载：“笙竹质软可作细篾器，旧以充贡。”可见东阳竹编在清朝以前就被选为贡品而闻名于世。到了清末民初，东阳竹编进入全盛时期。

东阳竹编荣誉

东阳竹编工艺历经千余年的洗炼，其作品已达美轮美奂境地。早在1915年东阳竹纺工艺吕就在美国旧金山巴拿马赛会上获奖。1984年创作完成的大型竹编屏风<<九龙壁>>，以其高超的编织技艺，获得第四避、届中国工艺美术百花奖“金杯奖”并被列为国家工艺美术珍品而永久保存。1994年，人物竹编<<渔翁>>获得中国民间艺术一绝大展“金杯奖”。

经历代东阳竹编艺人的努力，竹编工艺还突破传统理念的束缚，巧妙地与园林建筑、室内装饰有机结合起来，在西湖阮公墩、杭州花港公园、德国汉堡市“新北京酒家”等处，留下了许多不朽佳作。以富丽中显淡雅，清幽中含华贵的独特风格，为世人所称颂。

东阳竹编历史沿革

东阳竹编历史悠久，名师辈出，工艺精巧，风格独特，在国内外有一定影响，同“东阳木雕”一起堪称盛开在东阳江畔的一对民间工艺艺术姊妹花，是我国传统工艺美术园地中的一个很有特色的品种。

竹编工艺起源于原始社会。东阳竹编在殷商时代问世，宋代以元宵节灯著名。东阳竹编的元宵花灯、龙灯和走马灯之类竹编工艺灯，在宋代已闻名四方。明清时期，竹编技艺发展迅速，竹编工艺品的艺术性与实用性进一步紧密结合，上至送往京城皇亲国戚的“贡品”，下到寻常百姓的家常生活用品，比比皆是。据清代康熙年间《东阳县志》记载：“笙竹软可作细篾器，旧以充贡。”当时的竹编工艺，主要生产门帘、果盒、托篮等产品，其中书箱、香篮还广泛流行于绍兴、诸暨、嵊州、新昌一带。清朝以前选为贡品，清末民初为盛，早在1915年即在巴拿马国际博览会获奖。解放后特别是改革开放以来，东阳竹编枯木逢春，蓬勃发展，先后获轻工部优质产品、浙江精品、中国工艺美术百花奖评比银杯奖及金杯奖、中国民间艺术一绝金奖等。

馆藏竹编精品现有500余件，200余件展品均为获奖作品，其中有清末民初竹编状元马富进1906年精心制作的《提篮》、国家工艺珍品《九龙壁》和金奖竹编人物《渔翁》等。

另外，明代万历年间的《金华府志》记载：东阳有毛竹、笙竹、雷竹、石竹、斑竹、紫竹、水竹、苦竹、淡竹、箭竹、方竹、佛面竹、桃丝竹、山竹、凤凰竹、花竹、凤尾竹、花节竹等18个种类，可以作为生活和生产的原料。东阳竹编的元宵花灯、龙灯和走马灯之类竹编工艺灯，早在宋代已闻名四方。明清时期，竹编技艺发展迅速，竹编工艺品的艺术性与实用性进一步紧密结合，上至送往京城皇亲国戚的“贡品”，下到寻常百姓的家常生活用品，比比皆是。据清代康熙年间《东阳县志》记载：“笙竹软可作细篾器，旧以充贡。”当时的竹编工艺，主要生产门帘、果盒、托篮等产品，其中书箱、香篮还广泛流行于绍兴、诸暨、嵊州、新昌一带。

东阳竹编名人

清末民初，东阳竹艺的杰出代表当数著名匠师马富进，他曾为咸丰皇帝的老师李品芳家制作的一对托篮，花上千余工，仅漆工就耗费一年零3个月，精致非凡，现珍藏于北京故宫博物院。他制作的竹编工艺品在1915年巴拿马万国商品博览会中获奖。他制作的另一作品“魁星点斗”，在1929年西湖博览会展出，轰动一时，博览会总报称：“一魁星独足立于鳌头上，作活跃点斗之势，头部，耳、口、鼻俱全。四肢部，手指、脚趾一一分清，上身袒露，下身着盔甲。胸部背部，均表现股肉凸凹之状，飘带飞舞，骨立筋张，全身皆是竹丝编成，不假他材……竹编人物妙到如此，诚所未见，竹制品中绝无可伦比者。”

马富进在该届西博会上被授予“竹编状元”奖匾。同时，该总报告称“东阳许美辉所制的细篾篮，非常精致，亦是能人。”由此可见，东阳竹编工艺早在清末民初已达到当时国内乃至国际的一流水平，为时人所赞美。

东阳竹编优秀作品

《九龙壁》、《渔翁》、《香炉阁》、《伯乐相马》、《三打白骨精》、《五狮戏球》等等。

东阳竹编未来展望

创品牌，打造精品，已成为新时期竹编工艺品生产的一个亮点。至2005年，在国家级、省、部级工艺美术大展、大赛或博览会上，东阳竹编工艺品共获奖项95件，其中金奖以上42件、银奖18件、铜奖15件、优秀奖20件。获奖成绩在全国县市级竹编同行中遥遥领先。其中何福礼的竹丝白鹤鼎、大象、咏鹅图、哪吒闹海等金奖作品，卢光华的大型竹编壁挂《兰亭序》、百马图、威虎图、苏东坡前后赤壁赋书法、立体竹编《唐寅山水画》等金奖作品，徐经彬的千禧龙盘金奖作品，都在各自的工艺领域中达到了出类拔萃的艺术高度，为全国专家、行家和广大群众所称道。其中卢光华的《兰亭予》、《八骏图》和何福礼的《八仙竹丝花篮》先后被评为浙江省工艺美术精品。何福礼在1997年为香港社会服务联合会庆祝香港回归而特制的2500米长的巨型龙灯，由香港特首董建华亲手为其点睛开眼，获当年吉尼斯世界纪录奖牌。中央电视台也曾多次报道东阳竹编传统技艺。

然而，由于受到市场经济和高新技术产业的冲击，竹编技艺后继乏人，从目前情况看，东阳竹编主要靠45岁以上的一批艺人支撑着，年轻人当中几乎没人肯学，出现了青黄不接的局面，如果不及时加以保护，这一传统技艺将面临失传。所以对传统工艺美术产品一东阳竹编进行保护，已刻不容缓。