《中国当代美术二十讲》何卫平（著） 东南大学出版社2008年9月第一版。ISBN：978—7—5641—1359—9 全彩版，定价49元。书中以文革后至今中国当代美术思潮为主要线索，以分类图解为主要特征，论述简约，见解独到。

附一：原书内容提要

中国美术以当代的“名义”进入大众的视野，仅仅是近三十年的事情，它伴随着中国改革开放的步伐，从单一到多元，从模仿到探索，其中充满了艰辛与坎坷，也逐渐得到社会的接受与认可。回顾这一段历史，如同回顾一代人成长的全过程。

《中国当代美术二十讲》通过较为系统的线索梳理，以专题形式介绍并回顾了这一段发人深思的历史及相关事件、人物、作品。书中选收中国当代美术200余幅典型作品及部分相关文献图片，采用“图说”叙事方式，从作品、艺术家、社会文化等因素出发，分析了改革开放后全球化过程中当代美术的中国形态，并积极探讨了这一形态的背景及意义。对于新材料的引用、相关学科的参照、前沿信息的采集也都是本书所努力展示的方面。借此推进读者对不同文化艺术形态的比较与多元价值趋向的理解。

附件二：原书部分目录：

第一讲　凡是！凡是！——“后文革”美术及其特征 1

一　“文革”的弥留 1

二　漫画运动 3

三　“你办事，我放心”5

第二讲　告诉你吧！世界，我不相信——“星星”画派始末 8

一　“星星”美展 9

二　从街头走向殿堂 12

第三讲　为什么我常含泪水——“伤痕”美术15

一　《枫》的波澜 15

二　“伤痕”风云录 17

三　四川美院现象 21

第四讲　人文式关怀——乡土主义绘画 23

一　乡土主义绘画 24

二　超越乡土 27

第五讲　诚实的存在——写实主义及官方美术30

一　写实的历程 30

二　新古典主义风格 32

三　官方美术现象 34

第六讲　向理想进军——“八五”美术运动37

一　运动的发起 37

二　青年艺术家团体 40

三　尾声与回顾 42

第七讲　出新意于法度之中——中国画的当代发展与延续 44

一　中国画的近代之路 44

二　中国画语言的当代探索 47

第八讲　笔墨当随时代——新文人画艺术 51

一　文人绘画 51

二　新文人画来龙去脉 52

三　新文人画风 54

第九讲　向国际致敬——从中国画大讨论到实验水墨59

一　中国画大讨论 59

二　实验的可能 60

三　实验水墨 63

第十讲　生活高于艺术——新生代艺术 66

第十一讲　专业操作，切勿模仿——观念艺术的装置方式 73

一　观念艺术的定义与定位 73

二　装置艺术 75

第十二讲　中国式制造——政治波普与玩世主义 79

一　波普与流行文化 79

二　政治波普 80

三　玩世主义 83

第十三讲　从“美人摇扇”到“苦肉计”——行为艺术及其方式 86

一　行为的发生 86

二　行为的方式 87

第十四讲　拒绝理论，以免打扰下一代——期刊及理论92

一　报刊风云 92

二　理论的缺憾——作为学术链的近三十年美术理论评述 95

第十五讲　辐射的平台——艺术展览的当代发展 99

一　双（三）年展 99

二　专题展览 101

三　“现代艺术大展”与“广州双年展” 102

第十六讲　将自己逐出天堂——艺术社区及群落现象108

一　到画家村去 109

二　集体逃逸 111