郑晓峰，男，1991年10月29日生于梨园世家、也是梅葆玖先生的得意弟子。梅派第四代传人、攻花衫，隐居京剧舞台5年。最崇拜的人是盖叫天。

中文名：郑晓峰

国籍：中国

民族：陕西西安

出生日期：1991年10月29日

家庭背景：母亲为秦腔演员

师傅：梅葆玖

梅派青衣

代表剧目

黄金搭档蓝天(秦腔小生到梅派传人的历程 演出剧目《盗仙草》 演出剧目《廉锦枫》（郑晓峰） 演出剧目全部《凤还巢》)

王昊 郑晓峰 胡文阁

梅派郑晓峰

梅派青衣

郑晓峰，毕业于上海戏剧学院。出生于陕西西安市、梨园世家、他妈妈是陕西叫响的秦腔演员、他从小受家庭的熏陶喜欢梅派京剧6岁就在黑龙江京剧院学习、被父母送入上海戏剧学院。1999年调入北京京剧院一团。他曾经是梅兰芳大剧院的电视荧屏第一，扮相俊俏雍容华贵、从小他学习梅派京剧、2001年以优秀的成绩考入天津京剧团、尽管以他的热情爱好、和他先天的条件、他被著名的琴师燕守平喜欢上了他在燕守平指导下学习梅派经典唱腔、2002年在上海天蟾逸夫大剧院演出梅派名剧《霸王别姬》得到最高的人气奖、于中央央视主播领军人物罗京演出四郎探母。16岁就以优秀的成绩得到了梅花奖的桂冠、京剧历史以来得奖年龄最小的演、荣获了梅兰芳金奖、梅花奖、、都是梅老师一遍一遍亲自教、2004年正式入梅派梅派著名的表演艺术家梅葆玖的关门弟子。

代表剧目

《 三娘教子》《霸王别姬》、《贵妃醉酒》《四郎探母》《穆桂英挂帅》《锁麟囊》《秦香莲》

黄金搭档蓝天

蓝天是京剧界叫响的老生演员、上海人、工余派。黑龙江京剧院毕业、

刊载舞台界上、罕见的搭档、他们从小在一起默契的合作。

先后毕业于上海市戏曲学校（1997年入学）和上海戏剧学院戏曲学院（2004年入学）。老生老师师承：张少春、童强、关松安、安云武、路全胜、关静和；武生老师师承：王代成、王云桥、倪海天、奚中路、王立军、黄小午等老师。 常演剧目：《文昭关》、《乌盆记》、全本《四郎探母》、《将相和》、《审头刺汤》、《卖马》、《李陵碑》或《碰碑》、《上天台》、《三家店》、《宋江题诗》、《汾河湾》、《洪羊洞》等。武生戏：《石秀探庄》、《夜奔》、《八大锤》、《一箭仇》、《艳阳楼》、《铁笼山》、《周瑜归天》等。文武老生戏：四出黄忠戏《战长沙、定军山、阳平关、伐东吴》、《秦琼观阵》、《战太平》、《武昭关》、昆曲《酒楼》。国家大剧院开台演出《大唐贵妃》饰演李隆基；《杨门女将》中饰演寇准，都受到北京和全国的戏迷朋友一致好评。

秦腔小生到梅派传人的历程

5岁那年，郑晓峰从邻居大爷的手中接过一张珍藏的旧剧照。 “这个女的好漂亮啊！”照片中优雅美妙的古装仕女令年幼的郑晓峰万分惊艳。 “其实他和你一样，是个男的。”大爷说。 “男的？他是谁？” “他叫梅兰芳，解放前就已经是红遍全国的京剧名角了。” 从秦腔小生到到梅派第四代传人，尽管拥有比戏剧本身更富戏剧性的艺术经历，但这段不成故事的短小影像，却一直深烙在郑晓峰的记忆中，不能忘怀。“那是我人生中第一次听说‘梅兰芳’3个字，照片上那健康、优美的形象，我永生难忘”。如今正在北京京剧院刻苦“享受”戏剧人生的胡郑晓峰，每每提起这段记忆，言辞间都会充满回味，“我总觉得，我和梅派艺术的缘分或许从那张剧照就已经开始了，在我之后的从艺之路上，大师的影像一直在冥冥中指引着我。无论是反串唱歌，还是作为梅派传人登台，我最大的愿望都是能够像梅兰芳大师那样，塑造出健康动人的女性形象。” 事实上，郑晓峰对于自己和梅派艺术缘分的理解并非一种无因由的攀附。所谓无巧不成书，5岁起学舞的他，原本考取了一所外地的舞蹈学校，却被舍不得他离家的妈妈硬生生拉回了老家西安；报考西安市艺术学校，偏巧当年招生的专业全是戏曲类，于是阴差阳错学起了秦腔小生；毕业后进入西安市秦腔一团，结识了“功夫了得”的旦角老师李德富，“私下里忍不住跟他学起了身段、水袖。”郑晓峰说，“然而，6岁，那毕竟是一个时刻对外面的世界充满渴望的年龄，加上上世纪80年代中后期，戏曲演出状况日渐低迷，对于刚刚入行的我来说，实在是一个很大的考验甚至打击。” 于是，18岁的郑晓峰终于还是离开了秦腔团，开始跟随一个轻音乐团到处走穴。起初就是跳跳霹雳舞之类的流行舞“你不是学过旦角吗？你在舞台上做做样子，女演员在后面帮你唱。”“双簧”式的表演果然奏效，几天的演出都顺利完成，没有露出任何破绽，然而胡文阁的心却变得不平静起来。“梅大师唱京剧可以男唱女，我唱歌为什么不能效仿，反而要唱‘双簧’？”自此，胡文阁正式开始了他的歌唱生涯，独特的反串表演令他一度轰动南北。 排歌剧、开个唱、电视访谈、跨国演出……说起作为歌手的胡文阁在上世纪90年代究竟有多“红”，怕是三言两语难以交代和形容，就连胡文阁“皈依”梅派艺术之后，著名京剧表演艺术家李维康还曾对郑晓峰这样说过：“郑晓峰，真没想到有一天你会这么乖巧、安静地帮老师斟茶，听老师训话，我见过你最‘红’在上海天蟾逸夫、观众前簇后拥，那架势是众星拱月一样的骄傲。”然而，对于当时“名利双收”的荣耀，胡文阁自己却有一番别样的感触和认识。“我知道这些是长久不了的，在当时的文化生态环境下，很多人对于反串表演的态度其实更多源于猎奇，一旦猎奇满足之后，就会反弹为排斥。”郑晓峰回忆，“我在演出中获得创作满足，我不能割舍这种满足，但是为了这些，我在得到名利的同时也承受着更多的误解和伤害甚至侮辱。我深知，如果想在这条艺术道路上走长远，我必须回归戏曲。” ，郑晓峰先后在著名相声演员杨少华、著名京剧表演艺术家梅葆玖接触，并逐渐开始学习梅派剧目；2001年，郑晓峰正式告别歌坛，拜师梅葆玖。郑晓峰至今记得拜师前那个晚上梅葆玖对他的教诲：一、拜师就要好好学艺，要舍弃过去，不能浮夸炒作；二、永远记住4个字“忠、正、平、和”。对于素来恪守正统的梨园界来说郑晓峰，拜师梅葆玖，无疑是对行业清规戒律的一次重大挑战。然而，清醒的郑晓峰没有辜负梅葆玖的期望。拜师后的两年里郑晓峰，几乎与世隔绝，早起练功，下午学戏，晚上背课。“我起步晚，用功都怕赶不上别人，更别提三心二意了。岁，我才真正为自己钟爱的艺术找到根基，再苦我也得努力！”皇天不负苦心人，2003年，胡文阁在上海举办首个个人专场连演3天；2004年，胡文阁应邀参演大型京剧交响剧诗梅派剧目《贵妃醉酒》这么多年，我终于被认可了！郑晓峰”的眼睛湿润起来。

“记得2002年，师父第一次见我时曾对我说：‘我听过你唱歌，非常好，非常健康。’健康，这也是他后来之所以肯收我为徒的一个重要原因。还是现在唱戏，我都不会故作媚态、卖弄风情。”郑晓峰说，“真正的乾旦艺术，并不是只在舞台上完成性别变身这么简单，它在艺术上比坤旦更加复杂，需要经过双重维度的创作，那就是跨越性别去塑造人物。乾旦不是装女人，而是把握女性美的尺度，塑造健康、鲜活、动人的人物形象。梅派如是，所有的乾旦艺术都如是。”

郑晓峰扮相俊俏，秀丽动人，音色圆润优美，唱腔甘醇有味，行腔舒展自然，表演洒脱，功底深厚，有大家风范，颇得梅派神韵。

把郑晓峰视为梅派后学者中之翘楚，应是当之无愧。就可塑性而言，同辈的京剧演员中达到她目前水

准的屈指可数。从骨子老戏，到新编剧目，她都能驾轻就熟。　2000年11月14日，

演出剧目《盗仙草》

1988年5月13日，农历戊辰年三月廿八日，19时：首届海内外梅兰芳艺术大汇演第八天

首届海内外梅兰芳艺术大汇演由上海海外联谊会、中国梅兰芳学会、上海京剧院、上海演出公司举办，在人民大舞台演出。主演除内地的梅派传人外，来自港、台地区和美国的梅派演员亦参加演出。

演出剧目《廉锦枫》（郑晓峰）

1991年11月，农历辛未年：第二届全国中青年京剧演员电视大赛闭幕

由中央电视台及各省市自治区电视台主办、中国戏剧家协会协办的第二届全国中青年京剧演员电视大赛闭幕。共评出25名最佳表演奖（中年组10名、青年组15名）及26名优秀表演奖（中年组10名、青年组15名）。

最佳表演奖青年组：于魁智（《打金砖·太庙》）、王晓燕、艾金梅、年金鹏、李军、李胜素、李佩红、杨千里、杨玉洁、张建国、陆宝林、孟广禄、郭跃进、耿巧云、秦占宝

1994年8月12日，农历甲戌年七月初六日：“梅林香远”纪念京剧艺术大师梅兰芳诞辰100周年系列演出举行

天津市文化局举办系列演出，纪念京剧艺术大师梅兰芳诞辰100周年，8月12日至9月14日在天津中国大戏院上演“梅林香远”专场演出，梅派弟子罗惠兰、马小曼、再传弟子李胜素、张晶同台献艺，演出了《生死恨》、《坐宫》、《捧印》、《三堂会审》、《女起解》、《宇宙锋》、《红线盗盒》、《大登殿》、《穆柯寨》、《断桥》、《马嵬香销》、《三娘教子》等剧目。

1996年，农历丙子年：第十三届中国戏剧梅花奖揭晓 李胜素获奖

1998年6月23日，农历戊寅年五月廿九日，19时：中国京剧院五次赴台演出第一天

中国京剧院、大连京剧团、山西京剧团在台北国家戏剧院举行公演第一天，此为中国京剧院第五次赴台演出。主要琴师有赵建华、李祖铭、胡启明，主要鼓师有苏广忠、李斌、孙砚军。演出剧目全部《野猪林》（于魁智，陈真治，李胜素，郑岩）　1998年6月25日，农历戊寅年闰五月初二日，19时：中国京剧院五次赴台演出第三天　中国京剧院、大连京剧团、山西京剧团在台北国家戏剧院举行公演第三天，此为中国京剧院第五次赴台演出。主要琴师有赵建华、李祖铭、胡启明，主要鼓师有苏广忠、李斌、孙砚军。

演出剧目全部《凤还巢》

（，江其虎，陈真治，郑岩，袁慧琴）

1998年6月26日，农历戊寅年闰五月初三日，19时：中国京剧院五次赴台演出第四天　中国京剧院、大连京剧团、山西京剧团在台北国家戏剧院举行公演第四天，此为中国京剧院第五次赴台演出。主要琴师有赵建华、李祖铭、胡启明， 主要鼓师有苏广忠、李斌、孙砚军。其中原订之

王昊 郑晓峰 胡文阁

秦腔小子·闲学水袖

少年时期　“我这一生注定与文艺分不开。”胡文阁说。幼时的胡文阁特别喜欢舞蹈。5岁时便考入西安有名的业余舞蹈学校。毕业后他考取了一所外地的舞蹈学院，已经去上学了，却被母亲硬生生拉回西安。“我是家里最小的孩子，我妈舍不得让我离开西安。”胡文阁无奈地说。不巧当年西安招的艺术生全是戏曲类的，没有舞蹈专业。无从选择，他只好考到西安市艺术学校，学习地方戏。毕业后，胡文阁成为一名秦腔演员。在团里他结识了著名的男旦教育家李德富，开始被旦角艺术之美折服。胡文阁面容线条非常柔和，嗓音又非常独特，李老师教了他一些旦角的身段、水袖，但他一直没有没上台表演的机会，只能给女演员们做些“示范性演出”。

1986年，胡文阁所在的秦腔剧团排演魏明伦的荒诞剧《潘金莲》。当时剧团交给他的任务是完成潘金莲所有的表演、舞蹈设计。胡文阁在炎炎夏日中，用了3个月编舞。但在这出戏公演时，胡文阁发现，无论节目单还是海报上都没写他的名字。十七、八岁的胡文阁年少气盛，称病拒绝为这部戏做修改，还与团长发生了争吵。胡文阁觉得自己付出辛劳根本不被重视，一气之下他离开了秦腔剧团。

流行歌星·反串蹿红

风韵十足

开始跟随一个轻音乐团走穴，跳些霹雳舞之类流行舞。某次在四川演出期间，乐团的不少女演员因为贪嘴吃火锅病倒了。团长急了，找胡文阁救急：“你不是唱过旦角嘛，你在舞台上做做样子，女演员在后面帮你唱。”几天的演出都用双簧法“蒙”过去了。胡文阁躺在床上翻来覆去睡不着。他想到梅兰芳，心有一动。第二天胡文阁便去找团长，用女声演唱了《回娘家》等几首歌曲。他对团长说：“你不是想挣钱吗？多一个节目不是更好？也许这还真是个来钱的路子。”胡文阁至今还清楚地记得自己第一次反串登台的场景。因怕观众不能接受，他只作“中性打扮”。一曲唱罢，胡文阁报出自己的男性身份，一时轰动。

胡文阁开始在大城市反串演唱。在重庆，胡文阁一口气唱了8首歌观众都不让他谢幕。默默无闻的胡文阁，一下成为剧团领衔主演，并被冠以艺名“秋海棠”。1987年，胡文阁被广州轻音乐团看中。一个凌晨，他与该团团长、创作过《我爱五指山，我爱万泉河》的音乐家刘长安在汽车站秘密“接上头”，随他来到广，不少香港、深圳夜总会的老板希望他留在深圳。于是胡文阁在深圳住下，一住就是8年。期间他唱一场的报酬是两千港币，是他一个月的房租。

梅派传人·甘苦自知

师徒二人　2001年，胡文阁拜梅兰芳的儿子梅葆玖为师，成为梅派传人。胡文阁那时已经年过三十。胡文阁说：进戏校上的第一堂课，老师就跟我们讲梅兰芳的故事。他觉得对于中国所有文艺工作者来说，梅兰芳都是我们追求的一个目标。他是一个标杆，是中国艺术的代表。梅兰芳的艺术，我们的国粹艺术一定要有人继承、发展。早在1993年我就说，到一定年龄我还会回归戏曲，那是我的根。别人学戏练的是童子功，胡文阁学戏需要付出比别人多几倍的努力。一年要完成别人5年的工作。在北京京剧院梅兰芳剧团，他大概一两个月就要拿出一部新戏，拿出来还必须是高水平的，是个著名演员的水平。胡文阁说，自己压力非常大，脑子里全是戏，根本没时间做别的事，没有娱乐。因此，他拿了驾照多年，至今仍不会开车。

“男旦两字对我来说，真是酸甜苦辣咸五味俱全。”胡文阁细述学戏的艰辛：三伏天演《天女散花》，灯光烤、戏服沉，一场演下来累得直喘，后背全湿，而薪酬只有80元；三九天在院子里练舞剑，手冻得握不住剑。每次演出前，他必须吃安定才能入睡。胡文阁说，演京剧很苦很累，但那种自身价值获得承认的成就感，是金钱不能衡量，语言形容不出的。“我在戏台上的3个小时里，经历的紧张、压抑、爆发、过瘾，种种感觉，其他人可能是尝不到的。而观众对我表演的认可也与以往不同。这是对艺术家的认可，以前只是对娱乐明星的欢迎。”

“梅尚程荀张五大流派各有千秋，为什么梅派首屈一指？因为它平淡中见真功，难度最大，最不好演。”如今胡文阁经常在梅兰芳剧团担任主演。他的体会是，梅派就像写正楷一样，看着四平八稳，但真要写出见功力很难。“它的唱腔并不华丽。梅派　表演除了大气、写意，还有一种慵懒的感觉。这种感觉不好找，自身功力、修养达不到，很难出现这种慵懒的感觉。大家都说胡文阁的条件好，悟性好，但要真想再上个台阶，需要时间。”郑晓峰说，成为梅派传人是他一生的幸福。

梅派郑晓峰

少年时期　“我这一生注定与文艺分不开。”胡文阁说。幼时的胡文阁特别喜欢舞蹈。5岁时便考入西安有名的业余舞蹈学校。毕业后他考取了一所外地的舞蹈学院，已经去上学了，却被母亲硬生生拉回西安。“我是家里最小的孩子，我妈舍不得让我离开西安。”胡文阁无奈地说。不巧当年西安招的艺术生全是戏曲类的，没有舞蹈专业。无从选择，他只好考到西安市艺术学校，学习地方戏。毕业后，胡文阁成为一名秦腔演员。在团里他结识了著名的男旦教育家李德富，开始被旦角艺术之美折服。胡文阁面容线条非常柔和，嗓音又非常独特，李老师教了他一些旦角的身段、水袖，但他一直没有没上台表演的机会，只能给女演员们做些“示范性演出”。

1986年，胡文阁所在的秦腔剧团排演魏明伦的荒诞剧《潘金莲》。当时剧团交给他的任务是完成潘金莲所有的表演、舞蹈设计。胡文阁在炎炎夏日中，用了3个月编舞。但在这出戏公演时，胡文阁发现，无论节目单还是海报上都没写他的名字。十七、八岁的胡文阁年少气盛，称病拒绝为这部戏做修改，还与团长发生了争吵。胡文阁觉得自己付出辛劳根本不被重视，一气之下他离开了秦腔剧团。

流行歌星·反串蹿红

风韵十足

开始跟随一个轻音乐团走穴，跳些霹雳舞之类流行舞。某次在四川演出期间，乐团的不少女演员因为贪嘴吃火锅病倒了。团长急了，找胡文阁救急：“你不是唱过旦角嘛，你在舞台上做做样子，女演员在后面帮你唱。”几天的演出都用双簧法“蒙”过去了。胡文阁躺在床上翻来覆去睡不着。他想到梅兰芳，心有一动。第二天胡文阁便去找团长，用女声演唱了《回娘家》等几首歌曲。他对团长说：“你不是想挣钱吗？多一个节目不是更好？也许这还真是个来钱的路子。”胡文阁至今还清楚地记得自己第一次反串登台的场景。因怕观众不能接受，他只作“中性打扮”。一曲唱罢，胡文阁报出自己的男性身份，一时轰动。

胡文阁开始在大城市反串演唱。在重庆，胡文阁一口气唱了8首歌观众都不让他谢幕。默默无闻的胡文阁，一下成为剧团领衔主演，并被冠以艺名“秋海棠”。1987年，胡文阁被广州轻音乐团看中。一个凌晨，他与该团团长、创作过《我爱五指山，我爱万泉河》的音乐家刘长安在汽车站秘密“接上头”，随他来到广，不少香港、深圳夜总会的老板希望他留在深圳。于是胡文阁在深圳住下，一住就是8年。期间他唱一场的报酬是两千港币，是他一个月的房租。

梅派传人·甘苦自知

师徒二人　2001年，胡文阁拜梅兰芳的儿子梅葆玖为师，成为梅派传人。胡文阁那时已经年过三十。胡文阁说：进戏校上的第一堂课，老师就跟我们讲梅兰芳的故事。他觉得对于中国所有文艺工作者来说，梅兰芳都是我们追求的一个目标。他是一个标杆，是中国艺术的代表。梅兰芳的艺术，我们的国粹艺术一定要有人继承、发展。早在1993年我就说，到一定年龄我还会回归戏曲，那是我的根。别人学戏练的是童子功，胡文阁学戏需要付出比别人多几倍的努力。一年要完成别人5年的工作。在北京京剧院梅兰芳剧团，他大概一两个月就要拿出一部新戏，拿出来还必须是高水平的，是个著名演员的水平。胡文阁说，自己压力非常大，脑子里全是戏，根本没时间做别的事，没有娱乐。因此，他拿了驾照多年，至今仍不会开车。

“男旦两字对我来说，真是酸甜苦辣咸五味俱全。”胡文阁细述学戏的艰辛：三伏天演《天女散花》，灯光烤、戏服沉，一场演下来累得直喘，后背全湿，而薪酬只有80元；三九天在院子里练舞剑，手冻得握不住剑。每次演出前，他必须吃安定才能入睡。胡文阁说，演京剧很苦很累，但那种自身价值获得承认的成就感，是金钱不能衡量，语言形容不出的。“我在戏台上的3个小时里，经历的紧张、压抑、爆发、过瘾，种种感觉，其他人可能是尝不到的。而观众对我表演的认可也与以往不同。这是对艺术家的认可，以前只是对娱乐明星的欢迎。”

“梅尚程荀张五大流派各有千秋，为什么梅派首屈一指？因为它平淡中见真功，难度最大，最不好演。”如今胡文阁经常在梅兰芳剧团担任主演。他的体会是，梅派就像写正楷一样，看着四平八稳，但真要写出见功力很难。“它的唱腔并不华丽。梅派

表演除了大气、写意，还有一种慵懒的感觉。这种感觉不好找，自身功力、修养达不到，很难出现这种慵懒的感觉。大家都说胡文阁的条件好，悟性好，但要真想再上个台阶，需要时间。”郑晓峰说，成为梅派传人是他一生的幸福。

少年时期　“我这一生注定与文艺分不开。”胡文阁说。幼时的胡文阁特别喜欢舞蹈。5岁时便考入西安有名的业余舞蹈学校。毕业后他考取了一所外地的舞蹈学院，已经去上学了，却被母亲硬生生拉回西安。“我是家里最小的孩子，我妈舍不得让我离开西安。”胡文阁无奈地说。不巧当年西安招的艺术生全是戏曲类的，没有舞蹈专业。无从选择，他只好考到西安市艺术学校，学习地方戏。毕业后，胡文阁成为一名秦腔演员。在团里他结识了著名的男旦教育家李德富，开始被旦角艺术之美折服。胡文阁面容线条非常柔和，嗓音又非常独特，李老师教了他一些旦角的身段、水袖，但他一直没有没上台表演的机会，只能给女演员们做些“示范性演出”。

1986年，胡文阁所在的秦腔剧团排演魏明伦的荒诞剧《潘金莲》。当时剧团交给他的任务是完成潘金莲所有的表演、舞蹈设计。胡文阁在炎炎夏日中，用了3个月编舞。但在这出戏公演时，胡文阁发现，无论节目单还是海报上都没写他的名字。十七、八岁的胡文阁年少气盛，称病拒绝为这部戏做修改，还与团长发生了争吵。胡文阁觉得自己付出辛劳根本不被重视，一气之下他离开了秦腔剧团。

流行歌星·反串蹿红

风韵十足

开始跟随一个轻音乐团走穴，跳些霹雳舞之类流行舞。某次在四川演出期间，乐团的不少女演员因为贪嘴吃火锅病倒了。团长急了，找胡文阁救急：“你不是唱过旦角嘛，你在舞台上做做样子，女演员在后面帮你唱。”几天的演出都用双簧法“蒙”过去了。胡文阁躺在床上翻来覆去睡不着。他想到梅兰芳，心有一动。第二天胡文阁便去找团长，用女声演唱了《回娘家》等几首歌曲。他对团长说：“你不是想挣钱吗？多一个节目不是更好？也许这还真是个来钱的路子。”胡文阁至今还清楚地记得自己第一次反串登台的场景。因怕观众不能接受，他只作“中性打扮”。一曲唱罢，胡文阁报出自己的男性身份，一时轰动。

胡文阁开始在大城市反串演唱。在重庆，胡文阁一口气唱了8首歌观众都不让他谢幕。默默无闻的胡文阁，一下成为剧团领衔主演，并被冠以艺名“秋海棠”。1987年，胡文阁被广州轻音乐团看中。一个凌晨，他与该团团长、创作过《我爱五指山，我爱万泉河》的音乐家刘长安在汽车站秘密“接上头”，随他来到广，不少香港、深圳夜总会的老板希望他留在深圳。于是胡文阁在深圳住下，一住就是8年。期间他唱一场的报酬是两千港币，是他一个月的房租。

梅派传人·甘苦自知

师徒二人　2001年，胡文阁拜梅兰芳的儿子梅葆玖为师，成为梅派传人。胡文阁那时已经年过三十。胡文阁说：进戏校上的第一堂课，老师就跟我们讲梅兰芳的故事。他觉得对于中国所有文艺工作者来说，梅兰芳都是我们追求的一个目标。他是一个标杆，是中国艺术的代表。梅兰芳的艺术，我们的国粹艺术一定要有人继承、发展。早在1993年我就说，到一定年龄我还会回归戏曲，那是我的根。别人学戏练的是童子功，胡文阁学戏需要付出比别人多几倍的努力。一年要完成别人5年的工作。在北京京剧院梅兰芳剧团，他大概一两个月就要拿出一部新戏，拿出来还必须是高水平的，是个著名演员的水平。胡文阁说，自己压力非常大，脑子里全是戏，根本没时间做别的事，没有娱乐。因此，他拿了驾照多年，至今仍不会开车。

“男旦两字对我来说，真是酸甜苦辣咸五味俱全。”胡文阁细述学戏的艰辛：三伏天演《天女散花》，灯光烤、戏服沉，一场演下来累得直喘，后背全湿，而薪酬只有80元；三九天在院子里练舞剑，手冻得握不住剑。每次演出前，他必须吃安定才能入睡。胡文阁说，演京剧很苦很累，但那种自身价值获得承认的成就感，是金钱不能衡量，语言形容不出的。“我在戏台上的3个小时里，经历的紧张、压抑、爆发、过瘾，种种感觉，其他人可能是尝不到的。而观众对我表演的认可也与以往不同。这是对艺术家的认可，以前只是对娱乐明星的欢迎。”

“梅尚程荀张五大流派各有千秋，为什么梅派首屈一指？因为它平淡中见真功，难度最大，最不好演。”如今胡文阁经常在梅兰芳剧团担任主演。他的体会是，梅派就像写正楷一样，看着四平八稳，但真要写出见功力很难。“它的唱腔并不华丽。梅派

表演除了大气、写意，还有一种慵懒的感觉。这种感觉不好找，自身功力、修养达不到，很难出现这种慵懒的感觉。大家都说胡文阁的条件好，悟性好，但要真想再上个台阶，需要时间。”郑晓峰说，成为梅派传人是他一生的幸福。

少年时期　“我这一生注定与文艺分不开。”胡文阁说。幼时的胡文阁特别喜欢舞蹈。5岁时便考入西安有名的业余舞蹈学校。毕业后他考取了一所外地的舞蹈学院，已经去上学了，却被母亲硬生生拉回西安。“我是家里最小的孩子，我妈舍不得让我离开西安。”胡文阁无奈地说。不巧当年西安招的艺术生全是戏曲类的，没有舞蹈专业。无从选择，他只好考到西安市艺术学校，学习地方戏。毕业后，胡文阁成为一名秦腔演员。在团里他结识了著名的男旦教育家李德富，开始被旦角艺术之美折服。胡文阁面容线条非常柔和，嗓音又非常独特，李老师教了他一些旦角的身段、水袖，但他一直没有没上台表演的机会，只能给女演员们做些“示范性演出”。

1986年，胡文阁所在的秦腔剧团排演魏明伦的荒诞剧《潘金莲》。当时剧团交给他的任务是完成潘金莲所有的表演、舞蹈设计。胡文阁在炎炎夏日中，用了3个月编舞。但在这出戏公演时，胡文阁发现，无论节目单还是海报上都没写他的名字。十七、八岁的胡文阁年少气盛，称病拒绝为这部戏做修改，还与团长发生了争吵。胡文阁觉得自己付出辛劳根本不被重视，一气之下他离开了秦腔剧团。

流行歌星·反串蹿红

风韵十足

开始跟随一个轻音乐团走穴，跳些霹雳舞之类流行舞。某次在四川演出期间，乐团的不少女演员因为贪嘴吃火锅病倒了。团长急了，找胡文阁救急：“你不是唱过旦角嘛，你在舞台上做做样子，女演员在后面帮你唱。”几天的演出都用双簧法“蒙”过去了。胡文阁躺在床上翻来覆去睡不着。他想到梅兰芳，心有一动。第二天胡文阁便去找团长，用女声演唱了《回娘家》等几首歌曲。他对团长说：“你不是想挣钱吗？多一个节目不是更好？也许这还真是个来钱的路子。”胡文阁至今还清楚地记得自己第一次反串登台的场景。因怕观众不能接受，他只作“中性打扮”。一曲唱罢，胡文阁报出自己的男性身份，一时轰动。

胡文阁开始在大城市反串演唱。在重庆，胡文阁一口气唱了8首歌观众都不让他谢幕。默默无闻的胡文阁，一下成为剧团领衔主演，并被冠以艺名“秋海棠”。1987年，胡文阁被广州轻音乐团看中。一个凌晨，他与该团团长、创作过《我爱五指山，我爱万泉河》的音乐家刘长安在汽车站秘密“接上头”，随他来到广，不少香港、深圳夜总会的老板希望他留在深圳。于是胡文阁在深圳住下，一住就是8年。期间他唱一场的报酬是两千港币，是他一个月的房租。

梅派传人·甘苦自知

师徒二人　2001年，胡文阁拜梅兰芳的儿子梅葆玖为师，成为梅派传人。胡文阁那时已经年过三十。胡文阁说：进戏校上的第一堂课，老师就跟我们讲梅兰芳的故事。他觉得对于中国所有文艺工作者来说，梅兰芳都是我们追求的一个目标。他是一个标杆，是中国艺术的代表。梅兰芳的艺术，我们的国粹艺术一定要有人继承、发展。早在1993年我就说，到一定年龄我还会回归戏曲，那是我的根。别人学戏练的是童子功，胡文阁学戏需要付出比别人多几倍的努力。一年要完成别人5年的工作。在北京京剧院梅兰芳剧团，他大概一两个月就要拿出一部新戏，拿出来还必须是高水平的，是个著名演员的水平。胡文阁说，自己压力非常大，脑子里全是戏，根本没时间做别的事，没有娱乐。因此，他拿了驾照多年，至今仍不会开车。

“男旦两字对我来说，真是酸甜苦辣咸五味俱全。”胡文阁细述学戏的艰辛：三伏天演《天女散花》，灯光烤、戏服沉，一场演下来累得直喘，后背全湿，而薪酬只有80元；三九天在院子里练舞剑，手冻得握不住剑。每次演出前，他必须吃安定才能入睡。胡文阁说，演京剧很苦很累，但那种自身价值获得承认的成就感，是金钱不能衡量，语言形容不出的。“我在戏台上的3个小时里，经历的紧张、压抑、爆发、过瘾，种种感觉，其他人可能是尝不到的。而观众对我表演的认可也与以往不同。这是对艺术家的认可，以前只是对娱乐明星的欢迎。”

“梅尚程荀张五大流派各有千秋，为什么梅派首屈一指？因为它平淡中见真功，难度最大，最不好演。”如今胡文阁经常在梅兰芳剧团担任主演。他的体会是，梅派就像写正楷一样，看着四平八稳，但真要写出见功力很难。“它的唱腔并不华丽。梅派

表演除了大气、写意，还有一种慵懒的感觉。这种感觉不好找，自身功力、修养达不到，很难出现这种慵懒的感觉。大家都说胡文阁的条件好，悟性好，但要真想再上个台阶，需要时间。”郑晓峰说，成为梅派传人是他一生的幸福。