这一幅《战舰"特米雷勒号"被拖往船舶解体场》（又名《无畏号战舰》）属于特纳的晚期杰作，也被展出在新馆的30至40年代的宽敞大厅里。

中文名：战舰“特米协勒号”被拖往船舶解体场

其他译名：无畏号战舰

作者：特纳（又译：透纳；泰纳）

出品时间：作于1883年

地区：伦敦的透纳绘画馆

规格：约为91×122厘米

类别：油画 、 名画

作品简介

画家简介

作品赏析

创作背景

作品简介

1987年4月，英国政府在伦敦市以南泰晤士河畔一风景区，即著名的泰特画廊的东侧，新建了一座英国19世纪著名的海景画家透纳绘画馆。这幢建筑呈L形，外表为赤褐色，三层楼，颇具现代风格。透纳是英国最有影响的画家之一。其作品约有20000幅。按画家逝世前立下的遗嘱，这20000幅作品全部捐赠给国家。1979年，英国资本巨头查尔斯·克洛尔临终前向泰特画廊捐款600万英镑，嘱修建透纳绘画馆之用。故这座馆成了透纳绘画的永久存放之地。

现在这座新建的透纳绘画馆内共有12个展室。展出油画约300幅，水彩画66幅，素描22本。许多重要的代表作被陈列在这座新馆里。作品是按年代顺序陈列的。这一幅《战舰"特米雷勒号"被拖往船舶解体场》（又名《无畏号战舰》）属于他的晚期杰作，也被展出在新馆的30至40年代的宽敞大厅里。

画家简介

透纳早期的创作一般以水彩为主。题材多半是城市建筑或历史古迹。后来他漫游英伦三岛与欧洲各国，受到17世纪法国古典主义画家普桑与克洛德·洛兰的影响，从而在油画上作出贡献。1819～1840年间，他又先后四次去意大利。 对于威尼斯画派的色彩、热那亚的明媚风光以及罗马的宏伟古迹产生了强烈的感情。这使他的油画色彩找到革新的道路。透纳的画法不仅对于英国画坛影响甚巨，也刺激了法国的一些青年画家。尽管英国有人谴责他"破坏常规"，说他画树不用绿色，而用蓝色与黄色，让观者的视觉自己来调节产生绿色效果。或说他笔法杂乱，违背人们的传统的审美观；可是著名的英国的评论权威罗斯金却不这样认为，他独持预见，肯定了透纳的画法所具有的伟大意义。

作品赏析

画上所描绘的是一艘准备退役的著名战舰的"特米雷勒号"，在金色的落日余晖下正被一艘小火轮徐徐拖向解体场港口。晚霞的色彩是一片火红：金红色的霞光在画面右边的天空划出几道色带。海水被夕阳照得分外耀眼，水面变成了通红的血色。在左侧，蓝、紫加上黄色，又组成一种调子，冷色与霞光的暖色划分得如此鲜明。横抹在水平线上的几道蓝调子给人以戏剧性的装饰感。周围是异常的宁静，黄昏使一切显得疲乏不堪，也包括那艘身经百战，如今要被彻底解体的赫赫有功的战舰。它那苍老的雄姿，在画上散发出一种哀感凄婉的气氛。这是一首诗，一首绘画诗。它吟咏的是老战舰的悲歌！

把一幅描写海上军舰的风景画予以人格化，这不能不说是艺术成熟的表现。战舰离开历史舞台，意味着人的战斗生涯的结束。"无畏号"参加过对拿破仑舰队的海战，在1805年建有卓越的功勋。此刻要拖向"坟墓"，自然使透纳触景生情，产生一种英雄暮年的悲凉情绪。以物思人，在画中尽情渲染，使这一幅浪漫主义的诗画具有震撼性的魅力。 透纳一生画了大量海洋风景画。他通过对海洋上光与空气效果的研究，创造了自己独特的风格。看他的画，观者心情往往难以平静。阳光、烟霭、水气、浪雾……都是由纯粹的光的韵律所组合的。透纳倾向于把光表现为一种单纯的和绝对的因素，而风景本身似乎不再成为主题了，它只是借以表现透明与反射的白热光辉和灰色的尘粒的媒介。因此，有人称他的风景画是表现了"自然的崇高"。他运用丰富的色彩，使这种"崇高"达到顶点。

创作背景

1840年，透纳的海景画已达到炉火纯青的阶段。他对光的调查能够与现实的真实相结合，如《海上的火》、《议会大厦的焚毁》、《贩奴船》等画即是这样。这一幅《战舰"特米雷勒号"被拖往船舶解体场》尤其显示了他的艺术的成熟。 约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（1775.4～1851）出生在科文特加登的梅顿莱因。父亲是个理发师。母亲死于精神错乱。透纳10岁时被送到他的一个叔叔那里上学。在绘画上他是个早熟的孩子，他父亲当时经常把小透纳的画卖给主顾们。透纳最初跟一个地貌水彩画家汤玛斯·马尔顿学水彩，1789年进入皇家艺术学会学校学画。不久，他父亲退休离开理发店，全力帮助他。1793年，透纳建立了自己的画室。

透纳在24岁时，因他在艺术上的突出成就，被英国皇家艺术学会破格接纳为最年轻的会员。他曾走遍意大利。最后才专心去描绘大海的光色和空气的变化。他悉心研究海上光的强度，云彩和风雨的活动。在色彩上培养了一种具有浪漫主义感情的特殊手法。这对后来法国以致英国的印象主义运动有很大的促进作用。透纳的风景画确实是与众不同的。就他的艺术作用来说，它已被提高到与历史画同等的地位了。这是透纳艺术的精华所在。

此画作于1883年。尺寸约为91×122厘米，原藏伦敦国家画廊，1987年被移入伦敦的透纳绘画馆。