每年6月中旬初夏，画廊春季的高潮已过，全世界艺术界、收藏界的重要人物和画商都如约而至来到这座位于瑞士、法国和德国交界的巴塞尔小城，参加这一“国际艺术界的大会师”。由于博览会对参展资格要求较高，展品质量出色，各国画廊一向都以入选巴塞尔博览会为荣。参展门槛高正是巴塞尔博览会历经数十届却长盛不衰的主要原因。

巴塞尔国际艺术博览会简介

发展历史

审查和评选

展览注重细节

巴塞尔国际艺术博览会简介

巴塞尔艺术博览会是公认的当今世界上最高水平的艺术博览会，被誉为“世界艺博会之冠”，并以其悠久历史和巨大交易额而被视为是全球艺术市场的“晴雨表”。

发展历史

瑞士巴塞尔（Basel）国际艺术博览会是世界最重要的艺术博览会之一，被视为当代艺术市场的晴雨表。它最先开始于现代艺术沙龙展，从20世纪80年代起扩大范围，纳入当代艺术作品，而在近几年更是积极推动年轻艺术家的创作。巴塞尔艺术博览会被公认为世界上最好的博览会，会场的一楼一般都是参展的画廊，大部分都是各国老牌的大画廊，他们所展出的很多作品都是当代大师的经典之作，许多美术馆来此采购馆藏，还有一些投资收藏的跨国公司也会来此下订单。

与一般的艺术博览会侧重于取悦参展商的做法迥异，始终以有效整合收藏家资源而形成特色。近年来该艺术博览会致力于服务理念的更新换代，通过VIP区的综合服务能力打造展会的国际信誉，结构出一流的品质与水准，由此吸引了众多美术馆馆长、大收藏家的积极参与，并带动了博览会整体人气的急剧提升。

审查和评选

“巴塞尔国际艺术博览会” 对参展画廊坚持严格的审查和评选，通常只有超过3年开办历史的画廊才有申请参展的资格。于是乎2000年，一些未能入围的画廊不得已在毗邻艺术博览会的一个废弃的啤酒厂库房里，办起了题为“2000名录”的所谓“会外艺博会”。针对这一形势，同年的“巴塞尔艺术博览会”开辟了一个由瑞士著名建筑师查哈斯设计的占地面积1.2万平方米的新展馆，用以举办题为“艺术无限”的展示活动，其目的是为那些受到诸多限制而无法完整地实现自己创作构想的艺术家，通过与画廊互助的形式，租用非限制性空间来实现自己的愿望。这样不但可以延伸艺术博览会的内容，也为当下的艺术实验提供了一个新型的空间。至2004年，接续举办的“艺术无限”专题展以水平之高、形式之新，几乎可与欧美著名的艺术双年展相媲美，从而使自身在学术层次上得以进一步提升。

展览注重细节

在展览硬体的完善方面，巴塞尔国际艺术博览会不仅注重内部细节的修缮，如2001年第32届巴塞尔艺术博览会即投资了300万瑞士法郎定制了全新的高3.5米的展板，以适应各种艺术品的布展，据说这种展板与法国罗浮宫使用的一样，足见其规格之高。同时也不断在展览展示诸方面推陈出新：如2002年第33届巴塞尔国际艺术博览会为了适应一千多个涵盖世界各个角落艺术家的各种艺术创作，组办者在建筑师斯泰曼与谢莱德的帮助下对展场作了相应的改建和扩张，从而使展示空间更加科学化，紧密了艺术与建筑间的相互关系；为了使参观者能更好地感受展品，组委会每年都会对展场进行重新设计，科学而有意味地使每个参观者产生一种与往年全然不同的新鲜感；2002年博览会组委会还首创了交流性平台——“艺术休闲厅”，“艺术休闲厅”的创意灵感来自宾馆的休息大厅，但这种有意味地“移植”则是一种实验，一种与传统的交流论坛、座谈会相区别的思路。这是一个交流聚会的网络中心，意在积极促进艺术家、艺术收藏家和普通大众之间的交流，该中心设在“艺术无限”的大厅内，由咨询台、艺术书屋、视听空间组合而成，参观者可以在约定时间与参展艺术家、知名博物馆负责人、画廊经纪人以及收藏家会面，同时主办者还安排了主要参展商每天半小时在此聚会。