| 词条 | 巴奈 |
| 释义 | 巴奈，卑南族与阿美族的混血儿，台湾角头音乐旗下的流浪女歌手，同时也是宝岛最优秀的Singer-Songwriters之一。 中文名：巴奈 国籍：中国 民族：阿美族 出生地：台湾 职业：歌手 代表作品：《泥娃娃》 嗓音特质(《泥娃娃》 专辑曲目 专集介绍 《泥娃娃Ni Wa-Wa》 《不要不要讨好Me Myself》 《巴奈流浪记Wandering》 《浮沉Floating，Sinking》 《捆绑Tied Up in Knots》 《过日子Sometimes》 《天堂Heaven》 《怎会这样Why》 《每一天Every Day's Dream》) 简介Panai（巴奈），在阿美族语中代表“稻穗”，汉名柯美黛。父亲卑南族、母亲阿美族。 阿美族的神话故事里,巴奈是一个非常美丽却红颜薄命的女子 ,以她为主人公的传说正如能倾国倾城引发十年大战的海伦. 台湾著名音乐制作人郑捷任让编曲和录音烘托巴奈的作品，民谣的基调下，又赋予每首完整的音乐风景，有时像是场电影，有时让Pub Live的气氛忠实呈现。不追求音效的甜美，而忠于歌的精神，像《天堂》，你可能以为他录得糟透了，但当你懂得了这首歌质疑、控诉的味道，会觉得这是对的。同时节制着专辑中的情绪，不沦为滥情，像《过日子》副歌变成爵士风轻松逍遥，让听者不至于溺在伤怀的苦团中。 像《巴奈流浪记》，亦如一出电影，寥寥公路上孤单地走着她，车水马龙匆匆而过，眼泪离开了身体，自然会变得坚强，一路走去，崎岖坎坷却也潇潇洒洒。每一个背井离乡的朋友，难免会孤单寂寞，听这首歌，一切都会变成彩色，告别悲伤。 巴奈曾经签约滚石6年，最终也没发片。后来在角头音乐用超漫长的制作周期录制了这张专辑，从头到尾就只有这一张，但就这一张，是分最高的一张台湾女性创作人的专辑。十二首歌首首经典，平实朴素饱含历练和沧桑。整张专辑风格非常之统一，制作成本不高但是制作人的用心和品质一览无遗。 巴奈的中性特质，不仅在于嗓音，还有她的思考模式与说话方式，难得看见她表现女人娇态，偶尔，会流露一种“母狮的温柔”，威严但慵懒，搔搔一头浓密的黑发，抬抬眉毛，对你的话不表同意时会撇撇嘴，与人交谈时，经常听见她朗声大笑、或者皱着眉，显现一种孩子似的好奇或狐疑；唱歌时，那一张线条分明的面孔几乎是她的歌声之外，最引人注意的一道风景，她一双浓眉的纠结与舒张，反映着曲子里的情绪起伏，在一收一放之间，让人窥见她平时不轻易释出的情绪。 在她的中性歌声中，听到一种台湾原住民成长的心酸和坎坷，但又具有普遍性的感染力，具阿美族与卑南族血统的巴奈曾说：“许多人认为阿美族歌谣大部分是快乐的，甚至有人觉得原住民的歌都是乐观开朗的，但又有多人知道原住民在快乐歌唱外，如何面对现实生活的残酷，与心中的无奈及悲凄？ 听她现场的人都说会内伤，有时就干脆直接承认；害怕听她那些真实而坦白的旋律。 当一种纯度百分百的诚实质素，在眼前乍然展现时，会让久经尘俗熏染的人无法逼视。简单、坦率、像把利刃，利落地切进复杂纠结的情绪肌理。 “她很简单，是我们太复杂了。”巴奈的朋友小汤这么说。常觉得巴奈的歌很“冷”，“冷”到起鸡皮疙瘩的程度。 那种源于生活环境的凄怆，活生生的挣扎。 自觉，疏离，从山林到都市，流浪已久的Panai自有一套心理防卫机制，抵抗着虚假向性格里渗透。她展现一种纯粹，力量撼人。在界限模糊、是非浑沌的这个世代，这样一种斩钉截铁的声音，已经很难听见了。 她的音乐也许注定是不会大红大紫的音乐，但也是无可争议的优质音乐。听她的歌常常是那样的一种状态：你无法忽视那声音的存在，你无法把她的歌声当作是背景音乐； 有一种歌者，你不需要看到她的脸是否美丽，你不需要知道她的音乐故事是否精彩，你甚至觉得在她演唱的时候，乐器根本就是多余的，仅仅是她的声音，就已经足够来征服你。 台湾最有重量的声音!这就是巴奈！作为一个台湾原住民出身的创作型歌手，她的作品中所呈现的强烈情感超越了歌曲本身的旋律，超越了种族语言，展露了人类共有的寂寞与悲悯，更与她深具独特魅力的低沉嗓音结合得天衣无缝，一不小心就能叫听者在这倾泄而出的情绪中，灭顶。她的声音,就是独一无二的乐器,因为纯粹,所以有力量. 人物资料巴奈 - 父亲卑南族、母亲阿美族歌手：巴奈 歌手类型：女歌手 地区：台湾 语种：国语 其他 音乐类型：民谣 巴奈（Panai），在阿美族语中代表“稻穗”，汉名柯美黛。父亲卑南族、母亲阿美族。 阿美族的神话故事里，巴奈是一个非常美丽却红颜薄命的女子，以她为主人公的传说正如能倾国倾城引发十年大战的海伦。 基本情况在巴奈的歌声里，展露了一种人类共通情感中的寂寞与悲情，她的音乐，简单、坦率而真实，像一把利刃，俐落干脆地切进复杂纠结的情绪肌理。 听巴奈现场的人都说会内伤，有时就干脆直接承认：害怕听她那些真实而坦白的旋律。 巴奈说父母亲很早就分居了，在原住民部落很多是这样，就是人家讲的“妈妈跑掉了”。爸爸忙着工作赚钱，我从小唱歌给自己听，让我跟自己玩耍，自己陪自己长大。读台东女中时很单纯，什么都不懂，失恋就很伤心，决定要离开这一切去流浪。那时三毛的作品《回声》专辑里，有首歌叫《飞》，我完全投入歌词里面，人就走了，以为在演戏，带个包包，跟朋友借一把吉他，流浪到高雄！在高雄民歌餐厅唱歌。长得又高又黑，剪了很短的头发，声音那么奇怪。常觉得为什么别人看我的眼神那么奇怪？我不喜欢我自己。不喜欢自己，还要让别人感觉“你懂什么”；比如说，我看你在吃棒冰，我绝对不会去跟你说：“给我吃一口好不好？”只会走开，心中想说：“棒冰有什么好吃的！”其实我是想吃的。走唱生活里，日子搞不清怎么过下去。在高雄唱一次是二百五十块，一礼拜十班的话，一个月收入一万出头，很穷，但饿不死，又可以唱歌。一直以来，唱歌这件事，让我平衡了生活的不顺，可以把日子过下去。就算我这么不快乐，但从来不会想去死好了、放弃一切不要活下去，没有！唱了很多城市，冈山、台中、鹿港、台北、宜兰、台东，唱倒很多店。朋友都明显看见我的改变，可能很得意，有时又很沮丧，起起伏伏，其实是不好受的。那时假装喜欢自己，假装自己很美，学着打扮自己，学着像别的歌星那样。不过，这都是假的，很快就凋谢了。但我学到一件很重要的事情，就是怎样过日子，长时间被不理会时，就得自己安排自己。 1995年十一月进“原舞者”。当时我的歌星梦还很清楚，但放着不管，直到歌星梦睡着了，就想应该到“原舞者”好好学习，学原住民歌舞。我从小爱唱歌，也唱歌那么多年，却从来不会唱原住民的歌。也在那时开始想，我原住民血统这件事。很喜欢“原舞者”的生活。“原舞者”有很多田野采集、文献资料、部落老人家的歌声、音乐、书，只要愿意学，磨炼自己，一遍又一遍，了解歌词和意义，早上十点到晚上六点，每天做这些事就很愉快，那种文化美好的资产，是很迷人的。大家手牵手，唱歌、跳舞，那种安全感，你存在的感觉很清楚。大声唱歌、表演，人家就大声鼓掌啊！很热情，去接受那个掌声，笑得很灿烂，就觉得那是应该的，你欣赏我吧！千禧年第一天太麻里迎曙光，跟“原舞者”去表演，来的百分之九十九都是台湾长大的人，不管是汉族、客家，还是原住民，上万人在太麻里边，夜空下、海边唱歌跳舞，太美了！这个意义比去国外表演，得到的称赞还重要，还令人高兴。答应角头音乐出版个人创作专辑，但一直想，出唱片干什么？后来，有个嫁到美国的好朋友，她没听过我的创作，有一次回来听了两首，就对我说：“真的很棒。”她回美国不久，传来消息说，她得脑瘤死了。我就想，应该要出版，因为不晓得明天人会怎样？你看，好朋友来不及分享我的成长，就死了。中间还反反复复过，到决定生小孩后，出唱片这件事就容易了；生小孩都可以了，出张专辑算什么！现在再听自己的作品，有时听着听着忍不住就掉眼泪，不是好不好听的问题，而是我听到自己在说什么。唱歌和创作比较接近我的心理世界，可是哪有人每天拿着心理世界过日子的，那多闷啊！总要有生活能力吧！生活很残酷的，该吃饭就吃饭！ 嗓音特质巴奈的中性特质，不仅在于嗓音，还有她的思考模式与说话方式，难得看见她表现女人娇态，偶尔，会露一种“母狮的温柔”，威严但慵懒，搔搔一头浓密的黑发，抬抬眉毛，对你的话不表同意时会撇撇嘴，与人交谈时，经常听见她朗声大笑、或者皱着眉，显现一种孩子似的好奇或狐疑；唱歌时，那一张线条分明的面孔几乎是她的歌声之外，最引人注意的一道风景，她一双浓眉的纠结与舒张，反映着曲子里的情绪起伏，在一收一放之间，让人窥见她平时不轻易释出的情绪。 在她的中性歌声中，听到一种台湾原住民成长的心酸和坎坷，但又具有普遍性的感染力，具阿美族与卑南族血统的巴奈曾说：“许多人认为阿美族歌谣大部分是快乐的，甚至有人觉得原住民的歌都是乐观开朗的，但又有多人知道原住民在快乐歌唱外，如何面对现实生活的残酷，与心中的无奈及悲凄？ 巴奈 听她现场的人都说会内伤，有时就干脆直接承认；害怕听她那些真实而坦白的旋律。 当一种纯度百分百的诚实质素，在眼前乍然展现时，会让久经尘俗熏染的人无法逼视。简单、坦率、像把利刃，利落地切进复杂纠结的情绪肌理。 “她很简单，是我们太复杂了。”巴奈的朋友小汤这么说。 常觉得巴奈的歌很“冷”，“冷”到起鸡皮疙瘩的程度。 那种源于生活环境的凄怆，活生生的挣扎。 自觉，疏离，从山林到都市，流浪已久的Panai自有一套心理防卫机制，抵抗着虚假向性格里渗透。她展现一种纯粹，力量撼人。在界限模糊、是非浑沌的这个世代，这样一种斩钉截铁的声音，已经很难听见了。 她的音乐也许注定是不会大红大紫的音乐，但也是无可争议的优质音乐。听她的歌常常是那样的一种状态：你无法忽视那声音的存在，你无法把她的歌声当作是背景音乐； 有一种歌者，你不需要看到她的脸是否美丽，你不需要知道她的音乐故事是否精彩，你甚至觉得在她演唱的时候，乐器根本就是多余的，仅仅是她的声音，就已经足够来征服你。 台湾最有重量的声音!这就是巴奈！作为一个台湾原住民出身的创作型歌手，她的作品中所呈现的强烈情感超越了歌曲本身的旋律，超越了种族语言，展露了人类共有的寂寞与悲悯，更与她深具独特魅力的低沉嗓音结合得天衣无缝，一不小心就能叫听者在这倾泄而出的情绪中，灭顶。她的声音，就是独一无二的乐器，因为纯粹，所以有力量。 《泥娃娃》专辑：《泥娃娃》 专辑曲目1泥娃娃2不要不要讨好 3巴奈流浪记 4浮沉 5捆绑 6大武山美丽的妈妈 7过日子 8失去你 9天堂 10你知道你自己是谁吗？ 11怎会会这样 12每一天 专集介绍这是巴奈至今最好的一张专辑，也是我们真正了解巴奈的绝佳机会；就请穿著流浪的雨鞋，让巴奈带你共同构筑一幅音乐流浪地图。 台湾著名音乐制作人郑捷任让编曲和录音烘托巴奈的作品，民谣的基调下，又赋予每首完整的音乐风景，有时像是场电影，有时让Pub Live的气氛忠实呈现。不追求音效的甜美，而忠于歌的精神，像《天堂》，你可能以为他录得糟透了，但当你懂得了这首歌质疑、控诉的味道，会觉得这是对的。同时节制着专辑中的情绪，不沦为滥情，像《过日子》副歌变成爵士风轻松逍遥，让听者不致于溺在伤怀的苦团中。 像《巴奈流浪记》，亦如一出电影，寥寥公路上孤单地走着她，车水马龙匆匆而过，眼泪离开了身体，自然会变得坚强，一路走去，崎岖坎坷却也潇潇洒洒。每一个背井离乡的朋友，难免会孤单寂寞，听这首歌，一切都会变成彩色，告别悲伤。 巴奈曾经签约滚石6年，最终也没发片。后来在角头音乐用超漫长的制作周期录制了这张专辑，从头到尾就只有这一张，但就这一张，是分最高的一张台湾女性创作人的专辑。十二首歌首首经典，平实朴素饱含历练和沧桑。整张专辑风格非常之统一，制作成本不高但是制作人的用心和品质一览无遗。 《泥娃娃Ni Wa-Wa》照着房间的镜子喃喃自语。“这是我吗？”看着自己疲惫迷惑的脸，常令我更加迷惑。有时把额头贴在冰凉的镜子上，企图以眼睛绝对贴近的方式努力瞧清楚自己，却仍然看不见灵魂的原貌。回想小女孩的时代，照镜子总希望自己快快长大，想象镜子是条时光隧道，穿过镜子就能看到未来女人的美丽身影。变成女人之后，却反过来希望能看到以前的小女孩。然而，小女孩就像消失的泥娃娃，镜中看不见她快乐无忧的面容，只看见一摊悲伤的泥沙。对着房间的镜子照着照着，忍不住唱起小女孩时代爱哼的儿歌，也忍不住在曲终加唱一句：“泥娃娃，泥娃娃，别被眼泪融化……” 《不要不要讨好Me Myself》你说你喜欢我的歌声和音乐。你是真的喜欢吗？你是彻头彻尾的喜欢，还是过路般的喜欢？不要问我这两者有什么差别。会问这样的问题，就表示你根本不够喜欢。所以我不愿用音乐来讨好你，生活中委屈的事情已经够多了，我不要连唱歌这件事都变得这么委屈。我唱歌，只为了我自己。可是，我不是每次都能这么坚持。每个人都要靠Money生活，我得靠我的歌声和音乐赚钱，在现实里，理想比梦遥远很多倍。可是，我真的不想变得那么俗气。不用等到睡觉的作梦时刻，我就能清楚听见心底呐喊…… 《巴奈流浪记Wandering》流浪成习惯，在家乡与城市之间，在城市与城市之间。可是在成为习惯之前，总会边走边掉眼泪，虽然外表倔强的我并不想。我以为学会城市的虚假是容易的，就像我曾经以为告别家乡是容易的，以为忍住眼泪是容易的，以为看穿谎言是容易的。若我一直唱着流浪者之歌，能不能找到你，我的爱人？ 《浮沉Floating，Sinking》并非一开始流浪就知道乡愁是怎么回事，甚至一开始会为来自那样的家乡而自卑，不想去提我来自哪里，不想勾起与家乡有关的回忆，深怕你们因此看穿我的不安。后来才体会，乡愁是一种信仰。在茫茫人海里浮沉，没有乡愁，也就失去靠岸的信仰。 《捆绑Tied Up in Knots》关上房门，关上灯，任自己被黑暗捆绑起来。讨厌跟不安和恐惧做室友，却怎么赶也赶他们不走。因为人再怎么厉害，也无法把房间的空气赶跑的。《大武山美丽的妈妈My Beautiful Mother Da-Wu Mountain》是梦吗？流浪的我竟然回到了山谷，被山谷美丽的歌声围绕着。妈妈，妈妈，美丽的妈妈。妈妈是太平洋，妈妈是大武山，妈妈是跳不完的舞，妈妈是唱不完的歌。“有一天我一定要回去，为了山谷里的大跳舞，我一定会用力跳舞牵着你的手！有一天我一定要回去，为了山谷里的大合唱，我一定会大声唱歌再也不走了……”我看见梦里的自己泪眼模煳。妈妈是一句梦话。 《过日子Sometimes》生活像呼吸一样容易。生活像一直闭住呼吸一样困难。不管了，我想耍赖。《失去你Gone is Gone》爱情是一道解不开的方程式，失去你是定律的等号。悲伤是用加的，眼泪是用减的，孤单是用乘的，心碎是用除的。 《天堂Heaven》人为什么喜欢荒唐？为什么习惯说谎？为什么向往耍流氓？因为这些时刻，人的世界会比较接近天堂。虽然在这些时刻之后，常会回到沮丧的地狱，但轮回本来就是人间的运作模式，不是吗？《你知道你自己是谁吗Do You Know Who You Are》你跟我一样害怕这个问号，很多人都一样害怕。你也想要一个答案吗？会不会没有人能回答？人生本来就是一场自问自答，答不出来的人活该。找到答案是困难的，坚持答案是幸福的。 《怎会这样Why》爱情是为了谁？不公平！不公平。不公平？不公平，不公平……因为我是原住民，就不被祝福的爱情。原住民！原住民。原住民？原住民，原住民……爱情究竟是为了谁？为了谁？ 《每一天Every Day's Dream》走出房间，为了和你擦肩，在每一天。我知道复杂的训练迷失了最初的心愿，复杂的防卫占据了人和人之间。所以让我们坐下来一起喝咖啡，或者一起喝酒，让我们放轻松一点、单纯一点，误解再少一点、慢走一点。让我们用纯洁的双眼好好感觉彼此，看看生活会不会更自由一点，更安心一点…… 勇士与稻穗传记资料专辑名称：勇士与稻穗歌手姓名：陈建年&巴奈唱片公司：星外星 发行日期：2007年10月09日 专辑语言：国语专辑1CD 专辑曲目01.你快乐所以我快乐 - 巴奈 02.南王系之歌 - 巴奈 03.捆绑 - 巴奈 04.Talking - 巴奈 05.怎么会这样 - 巴奈 06.白米酒 - 巴奈 07.大武山美丽的妈妈 - 巴奈 08.兰屿之恋 - 陈建年 09.Talking - 陈建年 10.朋友你好吗？ - 陈建年 11.Talking - 陈建年 12.MuMu的Blue - 陈建年 13.雨与你 - 陈建年 14.轻松快乐的歌 - 陈建年 15.Ho-yi-na-lu-wan - 陈建年 16.太巴塱民谣 - 陈建年&巴奈 专辑介绍有观点的聆听，美丽星民谣：用质朴的歌声苏醒心灵，用干净的音乐刷洗世界。浮躁年代流行音乐最缺失的声音齐聚一堂。 一场原住民音乐创作的盛宴，荟萃原住民音乐现场演出的经典代表作：海洋之子VS悲情女王 感受现场强烈的音乐反差产生的惊奇效应。 “台湾金曲奖最佳男演唱者”——陈建年、“中国时报年度十大专辑”得主——巴奈领衔十余名原住民创作歌手及乐手共同演出二十余首民谣创作、原住民传统歌谣，演出内容丰盛精彩！ 不插电演唱会的形式，回归音乐本声，简单、真切、感人、聆听追击心坎的天籁之音！ “勇士”象征着活跃的生命力以及乐观（建年），“稻穗”象征孕育生命的基本元素（巴奈）。一个台湾最自然的声音，一个台湾最有重量的声音，男性与女性，阳光与阴郁，开怀与无奈，海洋之子与悲情女王，真实感受现场强烈的音乐反差产生的惊奇效应！ 台湾最俗艳、最煽情、将语言逻辑彻底摧毁的摇滚拿卡西乐团。“夹子”的演出，让人感到它的思考性与余韵高于只是纯玩音乐，也很难脱出当代艺术文义的范畴，特别是台湾的文化氛围里，等待这种生猛有力已经很久了。 “对于一个天生的歌者－音乐人而言，面对面的现场交流才真正是偏爱其灵魂神髓的所在，那差别就像你永远无法于画册/赝品里，比拟出站在卢浮宫 梵高作品前的深刻与激动，而巴奈与建年，都是属于非看现场不可的珍贵‘真迹’。”——叶云平 “勇士与稻穗”，陈建年与巴奈的现场演唱会，场内挂头阵的巴奈与“巴三一大乐团”在台上淡黄色灯光形成的光晕里，静静奏出一股醇煦而坚定的音乐力量；而场外则是台风外围逼近、细雨绵绵纷飞的忙乱人心。 鲜少举行音乐演唱活动的时报广场，在舞台上大多为原音乐器 ──两把空心吉他、贝斯、鼓、Conga，以及郑捷任不时吹波助兴的口风琴（纪晓君在后段也上来吹奏笛子）和素净布景的极简朴配置下，竟意外给予人一种置身MTVUnplugged般的精致与亲近；四百多人的座位中时时传出“亲友团”为巴奈、建年打气加油的鼓舞暖意，而略显羞涩的二人则分别回报以比唱片录音更能够迫击心坎的天籁之声。 先前曾经和巴奈打趣地说：“你其实是和女儿一起在台上‘二重唱’呢！”巴奈唱歌的时候，肚子里的小朋友其实接近要出生了，担心动了胎气而刻意放轻了力量的歌声，缓缓流泻出平日难得一闻的阴柔气味，“你知道你自己是谁吗？”曲末原应贲张昂扬的呼喊：“为自己想一想！”，此刻却由之成了一缕凄凄切切的幽淡轻烟，随着电吉他的拨弹盘旋飘逝。尽管曲目里一首首依旧充满颠沛人生的低调与伤痛，但包裹在即为人母的温柔宽容之下，一切似乎也显得泰然了。 建年上场的时候，舞台布幕转换为一整片广阔伸展的天蓝，随波扑打的海潮声牵引着明亮吉他、阵阵袭游上所有听众的心岸，没有歌词，只是几句简单的吟唱，画面便随即带到了台东湛朗澄澈的海岸边上，和风拂面，心旷神怡。建年说为了表现东海岸的美，所以吹奏着自制的排笛，彷佛伸手便可以碰触嗅觉到排笛糙面上的清新似地；和巴奈的沉郁不同，建年的音乐一向沁脾凉心。原来New Age不全然是粉饰伪善的。 当“MuMu的BLUE”的木吉他音阶响起时，我着实吓了一大跳：好正的蓝调！建年的手指灵活地在琴弦上来回扣拨，神情和声音活像个头戴圆顶呢边帽、眼挂墨镜的密西西比河三角洲蓝调大师般，泥土味十足；美国南方的黑人与台湾的原住民霎时间融合为并无二致的自然原形，一同即兴快意地在歌曲里加入日常生活琐事，洒脱地与乐手合音彼此呼答应和，真挚蓝调的原汁原味尽现于此。 鸡皮疙瘩果真一路掉落到终了，勇士（陈建年）与稻穗（巴奈）刚柔并济的搭迭合唱之时，与陆续加入的纪晓君、李玉琴等人，团团圈围出一道笔直穿透天际的多部母语合音，圆浑质纯的声响里蕴涵了超越山林、川海、生命与城市的种种美好想象，我想令在场每个人最感动的是，虽然不晓得这些语句在唱些什么，但我们都懂了。 影响与评价七大乐评人联合推荐巴奈《泥娃娃》 父亲卑南族、母亲阿美族的混合血统，让这位叫巴奈的流浪原住民女歌手更具传奇色彩。在滚石呆过6年，出过一张专辑《泥娃娃》，前“原舞者”团员，常在“女巫店”唱歌。青春漂泊的哀痛为她的音乐带来浓郁的悲悯色调，那低回而又喑哑的声线勾勒出月亮后的阴暗与缺失。 她并非我们传统思维中清纯如水的民谣小女生，她的沉重、她的压抑、她的控诉、她的力量，抽在胸口，痛在心底。——游威 对于在商业流行中过度浸泡的人来讲，恐怕早已遗忘质朴是一种力量。 当巴奈以原住民的感怀展现出一种直接不加修饰的生命本色时，令听者动容的已不仅仅是历经世事的苍凉情绪，青春已逝的静默回味。在巴奈磁性厚重的嗓音里沉淀的，是流浪后的开朗、沦陷后的豁达。这正是人生与音乐成熟的写照，是她成为最优秀台湾女性创作人的由来与渊源。——蒋明 第一次听巴奈的《泥娃娃》，在她慢悠悠的吟唱下，几欲落泪，它短得令人深惜。倾听这样一个女人的低沉声音，久久地难以释怀之余，也无比地惹人怜爱。而巴奈其他的作品也同样是心血之作，起起落落之间，旋律如风中的野菊花，纤弱但却美丽。 她更像一个悲吟诗人，青春已逝，岁月如烛，在坚硬的世界面前，我们又何尝又不是一个个可怜的泥娃娃。——彭洪武 巴奈的民谣音乐，是走出欧美流行音乐影子的民谣摇滚音乐，是把根深植在中国文化和台湾原住民文化的土壤里民谣摇滚音乐。同样是原住民歌手，与陈建年的热情不同，巴奈的音乐更多的是一种沉淀下来的歌者对生活的回味和体会，悲情而不消极，磁性而厚重的嗓音，让人一听难忘。而《泥娃娃》是她惟一的一张唱片，也是了解她的惟一真正机会，非常难得，当然值得珍藏。——科尔沁夫 听巴奈唱歌，有种深邃的感动，她是华语世界里少见的民谣女诗人。既有原生态的情感，又不失诗性的思考。《泥娃娃》用童谣的方式唱成人的伤感，非常令人动容。——崔恕 当你听到巴奈将一首童谣《泥娃娃》改变成慵懒低调的成人流行乐时，这张专辑就在你面前慢慢展示出一副既独立特行又平易近人的音乐图景，流畅亲切的旋律让巴奈朴实的民谣吟唱与大众主流审美也保持着若即若离的关联。 《泥娃娃》延续了台湾高水准流行乐的人文传统，它以最简洁有效的民谣、Slowcore、非主流流行等形式，以时而文雅时而直白的歌词，不断在拷问着关于个体精神与外部世界、喧哗与躁动之间难以言说的困惑，这也是所有人共有的现代病，但它只能被敏锐的诗意所发现。——贺愉 巴奈的歌声有着凝重的深沉，现实的虚伪、生活的压力、存在的荒谬，都在深刻的歌词与悲伤的旋律里，毫不留情地展现出来。这是来自台湾最沉重的声音，让你在歌声中思考命运的伤逝。——王磊 停在那片蓝专辑中文名: 停在那片蓝歌手: 巴奈 发行时间: 2008年08月 地区: 台湾 语言: 普通话 专辑介绍： 结束了城市中的流浪，巴奈搬回故乡，在起点定居。台东，和台湾西岸城市隔着两座山脉，位于菲律宾版块的前端，属于另一个随着潮汐韵律呼吸舞动的次元。海岸山脉像侧卧的美人，伸展着美丽的曲线眺望太平洋，由于美人与海洋日日相伴，山谷间的子民时常拉着手大合唱大跳舞。在此，巴奈的音乐生命以一种有机随性但聚焦的方式展现独特样貌：参与部落歌谣采集、策划东海岸音乐季、在都兰举办音乐创作营。在东海岸这片台湾原生音乐的沃土上，浪涛声的吹拂中，巴奈以自然农法耕耘撒种，让更多呼吸着这片湛蓝的朋友，多一种在情绪中穿游感受的方式。 有别于上一张的自弹自唱，这张专辑中的歌曲皆来自和她同样选择在台东生活的朋友们，大部分的人是在音乐创作营中经过一百多个小时的共同探索后第一次写歌。 这些歌曲的画面排在一起，像极了一张海边生活风情画。生活在太平洋前一个安静的小村，在诗乡里，享受独处时光的慢郎中们，在海洋的律动与歌声中，聆听着岛屿的古老脉动。探索的旅程中，大家在自己内在与外在取下了一些片断，一起拼成了海边生活的歌之版图，月光、银河、泪水、裙摆、蜗牛、记忆、夜风、啤酒、都兰湾… 专辑曲目: 01. 海归 02. 妈妈请你不要放心 03. 我 04. Talaluki 05. 我和我自己 06. 看到你的脸 07. 爱！爱！爱！ 08. 飘 09. 停在那片蓝 10. 下午的感觉 |
| 随便看 |
百科全书收录4421916条中文百科知识，基本涵盖了大多数领域的百科知识，是一部内容开放、自由的电子版百科全书。