南京云锦，因其绚丽多姿、灿若云霞而得名，集历代织锦工艺之大成，而居中国三大名锦之首，之后为宋锦与蜀锦，其丰富的文化和科技内涵，被专家称作是中国古代织锦工艺史上的“中华一绝”。

南京云锦起源于距今1500多年前，在元、明、清三朝，均被指定为皇室御用用品，是皇袍冠带、嫔妃衣饰的主要用料，也是皇室馈赠、赏赐的高贵礼品。清代设“江宁织造署”，南京云锦进入鼎盛期，全城共有3万多台织锦，近30万人从事织锦行业，南京秦淮河边机户云集，杼声不绝。

云锦工艺独特，用传统的提花木机织造，必须由提花工和织造工两人配合完成，前者坐在织机上负责提花，后者在织机下织造，上下协同，两个人一天也只能完成5－6厘米长云锦的织造，与一般织造的“通经通纬”工艺不同，南京云锦使用的是“通经断纬”技术，挖花盘织、妆金敷彩，织出逐花异色的效果，即从云锦的不同角度看，所织花色是不同的。南京云锦主要有“花缎”、“织金”、“织锦”、“妆花”四类，尤以“织金”与“妆花”两种工艺成就最高。“织金”即用金箔切割成的金丝线进行织造，“妆花”的特点是用色多，五彩缤纷。由于云锦被用于皇室，所以云锦的用料考究，不惜工本，所用材料多为金线银丝、真丝、绢丝、各类鸟禽羽毛等。目前，这种靠人的记忆编织的传统手工织造方法仍无法用现代化的机器来替代。

40多年来，南京云锦的科研人员经过努力，把濒临消亡的南京云锦织造工艺逐渐恢复，并搜集整理了云锦图案和画稿，培训艺徒，恢复了失传品种“双面锦”、“凹凸锦”、“妆花纱”等，复制了汉代的“素纱禅衣”、宋代“童子戏桃绫”、明代“妆花纱龙袍”等珍贵文物，并征集收藏了900多件云锦实物资料，为南京云锦的研究发展打下了良好的基础。目前，南京云锦又面向市场，开发了服饰、工艺画屏、日用饰品等众多工艺礼品及消费品，受到市场的欢迎。

在面临全国真正懂云锦技术的人员不足百人的情况下，2001年，南京云锦正式申报联合国教科文组织的“人类口头及非物质文化遗产”，现已被列入候选项目。

对新时期南京云锦发展的几点思考

南京云锦是我国优秀的传统文化遗产，因其绚丽多姿，美若天广的云霞而得名。云锦集历代丝织艺术之大成．是中国古代织锦工艺史上最后一座里程碑。

被古人称作“寸锦寸金”的云锦，纹样精美，色彩灿烂，织造：工艺高超，由于采用了“通经断纬”的工艺手法，夹金织银，因此织物显得雍容华贵，金碧辉煌。其主要产品“织金“、“库锦“、“妆花”、“库缎“等，在历史上多用于制作皇帝的龙袍，皇后的风衣、霞帖．摈纪的服饰及宫廷装饰。云锦还经常被作为期廷的礼品，馈赠外国君主、使臣以及赏赐有功之臣。

南京云锦由末代彩锦演变而来，到了元代，入主中原的蒙古统治者崇尚用真金妆点官服，使得以夹金织银为主要特征的云锦脱颖而出，成为既受封建君主和豪门贵族宠爱，又受蒙、藏、维等少数民族欢迎的丝织品。元、明、清三个朝代的统治阶级都指定云锦为皇室的御用贡品，并且历代统治者都相继在南京设立官办织造局，专门管理云锦的生产和销售，这在客观上又进一步推动了云锦的繁荣和发展。南京云锦生产达到鼎盛时期的清康熙、雍正年间，金陵城内拥有织机三万多台，城南的秦淮河畔机户云集，机抒声此起彼伏，彻夜不绝。

随着中国历史上最后一个封建王朝——清朝的崩溃，主要作为皇家御用贡品的南京云锦失去了其服务对象和传统的销售市场，加之战争连年，云锦逐渐走向了衰落。到1949年全市仅剩云锦织机四台，且时织时停，濒于奄奄一息的境地。

新中国成立后，周恩来总理曾亲自指示：“一定要南京的同志把云锦工艺继承下来，发扬光大。”之后在南京建立了云锦研究所，搜集、整理了大量的云锦纹样画稿和实物，出版云锦图案集，总结云锦创作规律，拯救濒临失传的绝技。然而，时代已步入删年，经济的快速腾飞，科学技术的高度发达结人们带来了新的生活方式、消费观念和审美意识，面对这些变化，古老的云锦遇到了许多新的问题和困惑。云锦的前景怎样?如何使云锦这一优秀的传统文化遗产重放异彩?这些都是值得我们思考和关注的。本文想就新时期新形势下云锦产品的发展作一探讨。

l、 研究、复制传统云锦及古代丝绸文物，救濒临绝境的艺术珍宝

历年来，在中华大地上出土了大量的古代丝绸文物，展现了我国各个历史时期灿烂的丝绸文化，这些古代丝绸文物对研究古代经济、民俗、文化、科技都有着重要的作用。但由于目前对出土丝绸文物在保藏方面还受到现有条件的制约，不能完好或水久性保存，因此对丝绸文物进行复制，将传统的纹样和工艺保留下来，放在博物馆里，留给后人研究和参观，这对弘扬历史唯物主义和宣传爱国主义都是十分有意义的，并且也有一定的经济价值。北京的定陵是新中国成立后由国家主持主动发掘的第一座帝王陵墓，在定陵中出土了明代在位时间最长的万历皇帝和两皇纪的随葬物品，其中有大量的丝织物，这些丝织物纹样精美，色泽鲜艳，但限于保藏条件，经过20多年，已炭化变质为黄褐色，并且极易破坏。对义进行严格、真实的复制．能够重现这些丝织物的文貌，并能更好地保存，其中明万历皇帝所穿的孔雀羽妆花纱龙袍复制品，曾获得了全国工艺美术百花奖珍品奖的金杯。另外对湖南省博物馆藏汉代著名织物“素纱单衣”的复制也取得了好的效果、复制品与原件在重量上仪相差0．5g,叠成几十层仍可清晰地看见下面的文字，有专家形容其为“渺若淡烟，柔若无物”，再现了我国古代丝绸工艺的辉煌。

除地下出土外．还有很多珍贵的古代丝绸文物传承于世。“丝绸之路”和鉴真东渡将我国的丝绸珍品传播到海外。现在世界上许多著名的博物馆都收藏有中国丝绸文物，其中也有不少是复制品。美国的波土顿博物馆就收藏有明代风格的云锦复制品，如“月白色折枝梅亮花纱帐子”、“翠绿色折技梅亮花纱帐子”、“枯黄莲花缎床单”、“明黄地八达晕天华锦床单”等。日本近年来修复的琉球五宫中，也藏有复制的云锦“黄地妆花缎·唐御衣”、“红地妆花缎直身龙袍”、“红地妆花纱柿蒂形袍”、“酱色蟒缎龙袍料“、“蓝地大富贵团龙则凤妆花缎“和服装匹料、明式皮弃冠、玉带、蟒缎配套鞋靴、蟒纹夹袜等全套琉球王服饰。由此可见，研究和复制古代丝绸文物，对宣传祖国优秀的历史文化，弘扬民族精神具有重要的作用。

2 结合环境艺术，大力开发云锦室内装饰品

以云锦作室内装饰品古已有之。除了王公责妇的服饰外，云锦主要用作宫廷的装饰，如帐幕、靠垫、帐帽等，这些用作室内装饰品的云锦在故宫里随处可见，它那饱满的造型及典丽的色彩、金银线的运用将宫廷装点得富丽堂皇，一派王家气象。以后的云锦研究者们也作过一些室内装饰方面的尝试，在研究传统的基础上，处理好继承和创新的关系。他们认识到继承不是目的，而是为了更好的创新。

运用传统技艺。取其章法格局等程式，并赋予其新的内容．设计出既有云锦风格，又有时代精神的新纹祥。人民大会堂江苏厅应用的“满地云纹雨锦”、南京金陵饭店应用的“金陵绸”，还有“牡丹锦金宝地”、“普天同庆妆花缎”、“和平友谊敦煌锦”、“妆花暗叠花锦”等都是成功的例证，这些高级的云锦装饰料，被装饰在宾馆的楼台厅堂之内，古老的艺术与现代建筑完美结合，使人们在充满时代气息的氛围中领略到传统艺术的魅力，取得了独特的艺术效果。

改革开放以后，随着人民生活水平的改变，人们越来越注重生活的质量，环境艺术也越来超受到人们的重视。在室内装饰方面，人们在经历了最初的摹仿和盲从以后，开始注重理性的思考和个性的发挥，讲究装饰的文化品位。尤其是步入删年之后、“中国风”重又吹拂设计界，受这种思潮的影响、中国传统的家具、装饰品又重新受到人们的欢迎，并被赋予了新的内容和形式。许多来旅游的外国宾客从这种形式中感受到了中国文他的精髓，港澳合同胞也从中领略到了传统文化永久的能力。

抓住令人振奋的机遇，云锦这个中国传统艺术品的典范仍然具有相当大的拓展空间。作为室内装饰品，云锦在形式上要多样化，除了传统大型艺术屏风等，在一些特定的环境中还可以配套设计椅垫、台毯、床罩和窗帘。许多高档次的宾馆、家居的室内装饰为中国古典风格，在典雅、精致的格调中配以云锦制成的壁挂、屏风或窗帘、椅垫等，另有一番风味。云锦纹祥的设计题材丰富多彩，在这个基础上还可以进行创新，使其既能符合传统的欣赏特点，表现龙风、瑞兽、珍禽、吉祥纹祥等传统题材，也可以结合室内环境的需要，选择一些具有现代风格和创新意义的题材，以满足新一代追随潮流的青年人的需要。

传统的云锦配色方法对比强烈、浓重而华丽，极富装饰性。但清新典雅、温馨浪漫的色调更容易迎合现代人的口味，因此云锦不妨在色彩的处理上作一些新的探讨和尝试。这种尝试并不意味着抛弃传统，抛弃传统的所谓创新就像无源之水、无本之木一样。云锦在其配色方面多少年来已经积累了非常丰富的经验，取得了良好的艺术效果。云锦艺人们将配色的方法编成口诀，一代代地传承下来，如“三色晕”的配色就有“水红、银红配大红，玉白、古月配宝蓝，葵黄、广绿配石青，秋香、古铜配鼻烟……”的说法，此外金银色的用法也是值得我们学习和继承的。在继承传统经验的基础上创造出新的符合现代人审美观念的配色方法是今天所需要研究和探索的。如在现代室内装饰用的云锦配色上多用间色、减少色彩的强烈对比，多用金银色进行调和等等。每个时代都有自己的特征，因此开发出具有时代特点、符合现代人审美观的云锦室内装饰品和艺术品是很有现实意义的。

3 开发云锦服饰、装饰的新产品

过去云锦以它的高贵、富丽而被宫廷用作王公贵族的服饰品；但由于工艺和材料的原因使云锦质地厚而分量重，与今天人们崇尚轻薄柔软、透气等要求不相符合?因此开发云锦服饰品，我们需要做两方面的工作，一是要使云锦的面料在选材织造方面向轻、薄、梁、软等方面发展，研究适合于高档时装的云锦面料，并用其制作演出服饰、婚纱礼服、高档女装等，使古老的云锦在时尚中绽出新营。现代服饰艺术潮流中的民族风、中国风，给云锦面料提供了大量的用武之地。在日常的生活服装中都展现出中华民族服饰的风尚和韵昧，如在衣服的领、袖、缘、衣襟等处饰以云锦滚边、嵌条或镶拼等，便服装外观显得精致、美丽并具有传统的韵昧，既古典又时尚．满足现代人崇尚简洁风格但又追求意识中的一点点对华丽的欲望；二是用传统的云锦面料制作服装上的装饰物，起到点缀时装的效果、用云锦中的彩库锦制作，图案可采用几何纹、花卉及文字等，比较典型的有团寿纹，周边围绕如意祥云的纹样，寓意吉样如意、富贵长寿的含义。

用云锦制成的钱包、贺卡、锦盒、纪念品等也会受到中外游客的欢迎。如云锦生肖贺卡，动物造型生动可爱，初期如生，既可留作纪念，又可馈赠亲友，实为旅游纪念品中的佳作。另外云锦还可以用作鞋的面料，制成与云锦服装相配套的时装鞋和时装拖鞋等，这也是一个极有潜力的市场。

总之，南京云锦在历史上曾经灿烂辉煌一时，因此被尊为众锦之首。但随着时代的变迁，和现代人消费观、审美观的变化，确实给云锦的发展提出了新的课题。传统的工艺产品如何才能适应新时代的要求?除以上几点外，我们不妨引用石涛在画录中的一句话：“笔墨当随时代”。这里的笔墨当然是指云锦设计的观念和表现方法。时代变了，“笔墨”也应随时代发生变化，只有顺应形势的发展和改变，云锦这一古老的工艺才有更广阔的发展余地和生存空间。