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词条 约瑟夫·罗西娜·列文涅
释义

约瑟夫·罗西娜·列文涅(1880年出生于基辅,1976年在加州格伦代尔逝世)前苏联钢琴家,教育家,约瑟夫·列文涅的妻子罗西娜·列文涅是美国朱利亚音乐学院一位有独特个性的传奇老师。她教出来的许多学生都成为当今著名的钢琴家和教师。她的热情、实事求是的态度、幽默感、富于青春活力的好奇心以及说话时浓郁的前苏联口音,这一切成了她教学风格的标志。

个人简介

约瑟夫·罗西娜·列文涅1880年出生在基辅,就学于莫斯科音乐学院,是该校第一个获得金质奖章的女生。毕业才一个星期,她就与世纪著名钢琴家约瑟夫·列文涅结婚了。婚后除了与丈夫有时举办重奏音乐会外,大部分精力都用在安排丈夫工作上了。1900年到1906年在第比利斯与莫斯科教学,l907年定居柏林,两人作为双钢琴手到欧洲和俄罗斯巡演。据说当第一次世界大战爆发后,列文涅夫妇双双被德军俘虏,后逃脱。1919年后移民美国纽约,1921年起,列文涅夫妇两人都前往茱丽亚音乐院任教,其夫约瑟夫·列文涅于1944年12月2日在纽约逝世。而罗西娜·列文涅一直在朱利亚学院教钢琴长达12年,直到她1976年逝世,享年96岁1919年,列维涅夫妇迁居纽约不久,约瑟夫的音乐会在美国誉声贯耳,他和罗西娜继续开双钢琴音乐会。罗西娜逐渐专心于教学,她生了两个孩子,同时还照料约瑟夫的独奏音乐会有关事宜。 约瑟夫·罗西娜·列文涅是一位有新思想、善于开拓进取的女人,即使是到她晚年,她仍保持着旺盛的精力.1955年她与阿斯彭音乐学校和音乐节有了联系,她在那里执教了好几年。1963年,82岁的她回到舞台,在列昂纳德·伯恩斯坦的指挥下,弹奏肖邦1975年在南加州大学开的大师班课,吸引了一大批国际上年轻的、有才华的钢琴家前来听课。在南加州大学的大师班课上,丹尼尔·波拉克出来帮忙,他回想起她讲的曲目很广泛,谈到的音乐话题也很多。“在一次独奏会上,钢琴家们弹了四首协奏曲,列文涅夫人特别注意代替乐队的第二钢琴的演奏。事实上,她的注意力更多地集中在弹第二钢琴的学生,而不是弹独奏的学生。”

她的许多学生成为著名的教师,许多人在重要的国际比赛中得奖,如范·克莱本、约翰·布朗宁、约翰·威廉姆斯。她知道弹琴当职业的艰巨性,所以她希望学生掌握大量曲目,包括优秀的钢琴文献。迪希特说:“列文涅夫人让我每周学一首新的曲子,所以我掌握了许多曲目。1966年他参加完柴科夫斯基比赛回来,列文涅夫人叫他谢绝大多数音乐会的预订,静下来继续学习。她劝告他:“坐下来,学习更多曲目。”她93岁高龄时,出席了帕拉托尔夫妇在纽约的首次双钢琴音乐会。约瑟夫·列文涅1874年出生于莫斯科附近的奥列里,1944年在纽约逝世。约瑟夫1885年进入莫斯科音乐院师事瓦西里.萨福诺夫,同学包括史克里亚宾与拉赫曼尼诺夫,1889年在莫斯科以贝多芬第五号钢琴协奏曲首度登台演出(指挥是安东·鲁宾斯坦),1895年在鲁宾斯坦钢琴大赛中获奖。约瑟夫与钢琴家罗西娜·贝西(1880年出生于基辅,1976年在加州格伦代尔逝世)在1898年结婚,之后在欧美等地担任独奏家与钢琴教师,1900年到1906年在第比利斯与莫斯科教学,1906年由萨福诺夫指挥在美国首度登台,1914年前都在各地巡回演出,l907年定居柏林。第一次世界大战爆发后,列文涅夫妇被德军俘虏,1919年移民美国,1921年起,夫妇两人都往茱丽亚音乐院任教,其中范·克莱本是罗西娜最出名的学生之一。约瑟夫的录音不多,但是每一首都显露出他黄金时期时的无瑕技巧与分句的精妙,成功的结合了技巧与如诗般的气质。

作品评价

在1917年出版的《伟大钢琴家的演奏》书中,有一篇文章正好可为列文涅骇人的技巧提供解答。列文涅表示,他的技巧根基不是建筑在「散沙上,而是在岩石上。举例来说,(俄国的)音乐院考试第一关就是技巧。如果学生没有通过演奏技考审查,根本连弹曲子的机会都没有。技巧不够熟练,这就表示他无法妥当的预习与学习,没有能力正确诠释一个简单乐句,无论如何都不能成为一个演奏家。(只有)在音乐院最后三年后四年,学生才有机会演奏著名的钢琴曲,而且只有有天份的学生才能念完最后一年。在最先的五年里,所有俄国学校的日常课程都以音阶、琶音为重心。所有的技巧都本归于这些简单的东西……音阶和琶音课程会随着时间愈来愈难,种类愈来愈多,速度要求更快,而且不能从日常课程中省略。如果没有反复练习这些基本技术就想弹曲子,这在俄国是会被嘲笑的。很惊讶在美国看到一些学生能够很完美无缺的演奏某些作品,但是几年以后,当没有每天练习基本技巧的问题浮现后,他们才发觉自己的音乐领域很难扩展。当然,除了音阶之外还得加入其它的基本练习,但是一般而言,最高深的技巧都是源自音阶与琶音练习。练习音阶与琶音不能机械化或按表操课似的动作,这得看老师是如何教导学生。事宾上,如果学生觉得练习音阶是很枯燥或讨厌的事,老师得负最大的责任,因为学生没有仔细思考,没有注意到演奏音阶还应该注意音色差别、稳定度、触键与节奏等等。」 关于约瑟夫·罗西娜·列文涅对练习曲看法的访谈《钢琴演奏的基本原则》也曾经在1924年付梓。在这篇访谈里,列文涅提到音色与触键的问题,他认为「钢琴不是打字机,只要重击就会发出清晰干净的声音。相反的,要想象你是在铁丝上弹琴,透过琴捶让它们发出柔和的声音,不是在硬金属条上演奏。手指碰触到琴键时,要觉得是在控制这个琴键,而不是在敲或重击琴键。这当中的感觉非常不一样。不要把琴键当成书桌,这个想法完全错误。把弹琴当成在书桌前演奏的人,是不会有好音色的。」

个人评价

伟大的教师

细节让约瑟夫·罗西娜·列文涅的音乐有着精巧、优美的触感,上臂与前臂轻盈到有如「在空中飘动」以及「完全不僵硬或紧绷」。对列文涅来说,光是优雅的动作毫无意义,「如果每一个琴键都不能触键完全,那么手指一定只会停留在琴键的表面而已。这些基本原则可在约瑟夫·罗西娜·列文涅的教学方法里发现。前《纽约客》杂志乐评人温斯罗普·沙坚特表示「根据安东·鲁宾斯坦的传统,她总是先让学生在心里培养出适当的情绪,这样才能弹出钢琴最美的音色与技巧。「想象你想弹出的替音,然后把它弹出来。」她一次又一次告诉学生。想象与思考不是那么是容易。情绪是个人在弹琴时一定要有的,但是光有感觉还是不够,感情还得清晰的传达给听者、出乎意料之外的是,少有初出茅庐的钢琴家能让听众和他们有同样的感觉。控制乐曲里的每一种音色、乐句的高潮起伏,切中红心的让听众感同身受,音乐所要求的客观性和情感一样重要。

高尚的人物

对于克莱本来说,「约瑟夫·罗西娜·列文涅不只是位伟大的教师,她也是个高尚的人物……母亲曾跟随阿图.弗利德海姆学琴,而他的第一个钢琴老师就是安东.鲁宾斯坦。她要我传续这个传统,传续俄国钢琴学派的教学与演奏方式。这就是为什么母亲会那么希望我能进入茱丽亚音乐院师从约瑟夫·罗西娜·列文涅。她欣赏她,她听过列文涅夫妇的音乐会,知道他们的音乐是多么的有内涵而又美丽。约瑟夫·罗西娜·列文涅教我的时候不太弹琴,她只会偶尔示范一、两个乐句。但是,我记得有回上课前,我听见她在琴房里弹肖邦练习曲,我悄悄打开房门,呆若木难的站在邢儿,这可能是我听过最美的音乐……她喜欢弹琴,也希望能多在公开场合弹琴。她在八十多岁的时候曾经告诉我:『希望能多举办几场音乐会。』身为一个钢琴家,她的音色有如琥珀,在琴键前永远都是轻松自在的,传达出令人着迷的优雅与高贵气质。我很遗憾没听过列文涅先生的现场演出,但是小时候就听过他的唱片……最让我激动的录音就是《美丽的蓝色多瑙河》,技巧的完美是前所未见的……我认为《节庆》也是很令人怀念的录音,实在好极了!列文涅夫人告诉我,这首曲子本来不在录音计划里,她和丈夫录完莫扎特双钢琴奏鸣曲后还有一点时间,所以决定加弹这首曲子,录音一气呵成他们就是坐下来,然后弹完,真不可思议!

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更新时间:2025/3/16 5:42:52