人物简介

人物生平

作品欣赏

人物简介

约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer 或 Jan Vermeer ,1632年10月31日—1675年12月15日），是荷兰优秀的风俗画家，被看作“荷兰小画派”的代表画家。荷兰黄金时代绘画大师,与梵高、伦勃朗合称为荷兰三大画家。维米尔是荷兰最伟大的画家之一，但却被人遗忘了长达两个世纪之久。维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。他在艺术风格上也别具特色，他的绘画形体结实、结构精致，色彩明朗和谐，尤善于表现室内光线和空间感。维米尔的绘画给人一种真实性，除了日常生活中的真实之外还使人感到一种信仰上的真实感。

人物生平

维米尔出生在代尔夫特一个画商家庭，父亲去逝后便继承父业，同时从事绘画创作。21岁的维米尔加入了代尔夫特画家公会，并先后两次做过公会的领导人，在当时的画坛享有一定的声誉。但由于子女众多（生了11个儿女），生活十分贫困，有时不得不用油画去抵偿面包铺的债务，如此穷困潦倒，使他作品流散严重。1675年，画家参加了防御法兰西军队的入侵而过度劳累，生活又陷于极端贫困，在贫病交加中，留下妻子儿女去世了，终年43岁。从此维米尔在荷兰画坛销声匿迹。直到19世纪50年代，才被一位法国艺术评论家杜尔发现，并竭力寻求整理他的遗作公布于世，才使这位埋没了近两个世纪的伟大风俗画家再度光照史册。

维米尔作品大多数描绘宁静、和谐的家庭生活，他尤其喜欢画女性的形像和活动。他流传下来的肖像画中，女性人物有40位，男性人物仅13位。其油画内容通常是一、两个人在室内劳作或休闲，光线一般从左侧照来。

维梅尔喜用黄色、蓝色和灰色，他对色彩的把握和光线的处理非常出众。通常布局简单，尺寸不大，但往往给人巨大的视觉冲击。 他使用了以微小的画点组合（点画法），并且善于使用光线的来源，使画面产生一种流动、优雅的气氛，因而被称为光影大师。

没有人了解维米尔的技法，但可以肯定的是他经常使用当时罕见的暗箱技术(Camera Obscura)，用以捕捉光线和色彩。当时荷兰著名的科学家卢文霍克(Antonie van Leeuwenhoek)是维梅尔的好友，此人精通显微镜和光学透视，维米尔显然从他那里学到了这门技术。

他对画面非常讲究，不论是画面构图、人物比例、光影变化都精致得跟照片一样逼真。以致有评论家认为这不是艺术，但在荷兰的黄金时代，人们并没有把绘画当成一种艺术，而只是一种手工艺，一种谋生技能而已。他的画作通常要花很长时间，基本上都需要两三年的时间才能完成一幅作品，但每一幅都堪称精品。 约翰内斯·维米尔，是荷兰17世纪中期杰出的风俗画家和代尔夫特风俗画派的代表人物。

维米尔的绝大部分绘画内容是他的日常生活，他多以当地殷实的家庭妇女为主体形象，刻意描绘充满阳光的室内陈设、环境与人物活动，往往采用平面透视，使画面产生一定的深度，通常画两个套间，室内的悬挂和摆设，反映出代尔夫特地区富裕家庭生活的平静、安逸，以及自我满足的精神境界。

他刻画织物精湛技艺使无数画家叹为观止，对光线与色彩的应用更是这样直入画境．他的作品，往往是在平凡中现出悠远的寓意和深刻的哲理，既通俗朴实，又神秘莫测。他的作品中流露着和煦与宁静，那细小而精湛的笔触足以让他在自己的时代汇聚成耀眼的光芒。目前存世真迹35幅，代表作为《带珍珠耳环的少女》。

维米尔这位在逝世以后被湮没达两个世纪的绘画大师， 是十七世纪荷兰绘画的第三个重要代表。 荷兰在十七世纪是欧洲经济繁荣的强国，文化艺术相当发达，产生了哈尔斯、伦勃朗，在欧洲艺术史上占有特殊的地位。

维米尔是继哈尔斯、伦勃朗之后独树一帜于十七世纪中期的大家。正值荷兰的文化艺术逐渐丧失其民主传统的时候、 荷兰的德尔夫特市成为先进的艺术中心，而约翰内斯·维米尔 (1632-- 1675)就出生在这个城市并终其一生于此。然而这位伟大的画家在生前虽曾为人所知却一贫如洗，负债累累，正当年力强之时，却又溘然长逝，只活了43 岁。死后又被人遗忘，直到十九世纪中期才被艺术评论家们重新发现，从此名声日隆，给了他以应有的地位。他被称为“沉睡了两个世纪的司芬克斯”，是“谜一样的画家”。他的生平也逐渐为人探索考证，始得知其概观。

维米尔出生于荷兰德尔夫特市一个经营客店兼贩卖画的中产阶级家庭。据考证，他曾经向伦勃朗最有才华的弟子法布里乌斯学过画。1653 年，他正成为故乡的画师，加入过公会，而且在1663、1669年两次被选为公会的会长。根据 1663年一位国收藏家专程拜访过维美尔求画一事推断，他在生前已经享有荣名，并且他在画坛的地位也已为社会所认可。据专家们鉴定，维米尔共存34 幅真迹，其余的三十多幅都是别人伪托的赝品。这34幅作品除少数肖像、风景和宗教画外，绝大多数是描绘市民日常生活的风俗画而且绝大部分以中产阶级的家庭妇女生活为主，表现她们读信、弹琴、织花边、假寐以及种种杂务。

维米尔留下的风景画非常少，但是每一幅画都非常精致，为人熟知的有《代尔夫特的风景》、《小巷》等。在《小巷》一画中，整个画面完全把时间凝固了，无论是在巷中洗衣的女人、坐在门前缝补的妇女，还是在路边游戏的小孩，她们原本正进行的动作，在维米尔的画笔下，完全停滞下来。在这幅画前，我们的心灵得以沉淀，发出清淡的忧伤，我们在其中感受到身旁的时间正悄然地划过脚趾。

维米尔喜欢画忙碌的仆人，像《倒牛奶的女仆》、《拿酒杯的少女》、《穿蓝衣读信的少女》、《花边女工》，尽管这些画中的人物多是受雇维米尔画像而打扮成女仆模样的富家少女，但是在维米尔创造出来的画面中，她们却是那样大方质朴，丝毫没有做作之气。维米尔虽一生以卖画为生，艰难度日，但他并没有因为金钱而贬低自己的艺术，每一幅作品都流露着他真实的内心。因为维米尔很清楚，他是在为自己画画，甚至在有些时候是为了坚持自己的创作意图而不惜得罪画商。在这些画面里，维米尔大胆地使用蓝色与柠檬黄，往往在画面之一角设置一扇窗户，那照射进房间的轻柔阳光让整个画面显得清新自然。

维米尔一生都在捕捉光的微妙变化，光中的色彩，似乎是他沉静内心的思考，窥见了光辉中的栖居者，然后在画面中表露出来，再穿透每一个观者的心。

在今天看来，维米尔是一个优秀风俗画家，更多时候也是一个阳光下的抒情诗人。我们揭开那细小的笔触，透过绘画的表面，依然能感受到他内心的“思”。那“思”的轨迹正是画中闪动的光点，在细微处跳动，沉浸在我们的灵魂深处。

作品欣赏

在这一幅画中，画家描绘了一位正临窗专心看信的女子，她神情专注、庄重大方，仿佛正在被信中的内容所吸引，她周围的一切都在沉静中消失而不复存在。这是一个普通的市民家庭，室内宽畅而简朴，仅有的帷帘、台毯显得质感厚重沉稳，具有一种崇高冷峻的美感。维米尔还曾画过另一幅立于室内光照下已有身孕的读信女子。除了环境陈设稍有变更外，人物动态形象大致相似。

《花边女工》是维米尔的优秀作品，也是他的代表作之一。画作以诗意化的方式描述一个在编织蕾丝的女工那种专注平和的神情，以一种抒情情调给人美的享受。维米尔与同时代画家的不同之处在于，他以极端、甚至颤抖的感光度来表现光线，喜欢用蓝色和柠檬黄两种色彩组成十分和谐的色调。他的作品中特别的光感，实际上是借由一种新的技巧而达成的。这种技巧部分依靠光学实验，但主要是依靠着观察，以及对色彩微妙的渗透反映的直觉。他捕捉色彩光亮的方法相当特别，以微小的如珍珠的亮点构成物体轮廓，作品中的焦距平均分配，因此显得平静与客观。

《戴珍珠耳环的少女》为维梅尔最伟大的作品，与达·芬奇《蒙娜丽莎》齐名。

此画面世三百多年来，世人都为画中女子惊叹不已：那柔和的衣服线条、耳环的明暗变化，尤其是女子侧身回首、欲言又止、似笑还嗔的回眸，唯《蒙娜丽莎》的微笑可与之媲美。画中女子的真实身份，亦如《蒙娜丽莎》一样，是一个千古遗谜。