| 词条 | 俞文杰 |
| 释义 | 个人简历俞文杰 笔名羽绍 斋号澡雪堂 1960年 生祖籍河北赞皇 现居北京师承贾又福先生 毕业于河北大学工艺美术学院 就读于中央美术学院贾又福山水画创作高级研究班 现为河北美术学院造型艺术学院教授 北京大学贾又福工作室助理 北京大学贾又福艺术研究会常务理事 中央电视台《中国网络台·艺术台》艺术指导 主要从事水墨画研究和教学 艺术简历1989年在新加坡举办《太行风情》画展1993年参加在香港举办的《黄河大峡谷》——中国画家十人作品展 1994年国画《残雪》入选第八届全国美展并获河北省一等奖 1996年国画《出太行》获全国交通美展二等奖 1997年国画《大野雪霁图》获燕赵群星奖一等奖 1998年国画《野雪》入选全国第二届山水画展 2002年举办《走进太行》大型画展 2004年出版《俞文杰速写情缘》 2006年应邀参加中国美术全国名家年度21位画家提名展 2006年国画《苍茫浩荡》入选北京第三届双年展资格提名展 2007年举办《三友画展》 2007年出版《俞文杰画集》 2008年出版《传说赞皇》插图 2009年国画《天明关》参加故宫金秋招待会当代书画名家作品大展 2009年在北京人民大会堂参加“中国美术家协会成立60周年庆典”艺术活动 2011年在北京举办《道通天地》新年水墨展 艺术评价壁立千仞与山呼海啸 ——俞文杰的山水画 中国山水画在漫长的发展过程中，渐分为“南北”二宗，以区分其源于不同地域文化、不同感受、不同追求与不同技法而形成的风格特征和精神面貌；山水画史表明，南宗多为水墨渲淡强调笔墨趣味，重情调、重意绪，北宗则强调山水气势营造，多以重峦叠嶂、山高水长去体现胸襟的博大和凛然之气；南宗以笔线墨韵为主，氤氲秀润，北宗以皴，擦为特征，呈苍茫雄浑之气，进而成为中国山水画旨趣不同的两大流派。 俞文杰的山水画，大多以太行山为主题，状写其厚重，深沉雄伟的丰碑式形态和魅力，以象征其横空出世的崇高精神。显然，从文脉上讲，俞文杰承继了“北宗”的山水风格与精神，构造了粗犷、大气、沉稳的绘画形式与美感，体现出他明确的美学理想和艺术追求。 就艺术创作的本质而言，无论从哪个角度去看，都不能否认外部作用于内部、客观作用于主观的重要性，在某种程度上，往往是现象世界的物象作用艺术家的心智，产生一系列的感受、筛选、加工、提炼、凝结的创造过程，最终得以生成为“心象”，它带有强烈的心灵化特点和主观化色彩；其间，只不过视不同取向而决定主观与客观的比重而已。 我们看俞文杰的山水画，便自然觉察到他在面对太行山进行创作时，在取舍、观察、选择与表现上的主观作用，画家既取其形，又取其神，更重要的是“造势”与“造境”；在创作中，画家不是事无巨细的摹拟自然，而是从写意的理念出发，去撷取山脉的片断，给以取舍选择，进行夸张变形，裁剪组接，再给以相关的笔墨表现与处理，营造出充满山野气息与乡土韵味的“巨嶂”山水，并洋溢着现实感，时时透出宋人画风的遗韵。 一个明显的事实是，作品中尽管融入了画家的主观意向，但我们仍能看出其中的生活依据，如若不然，千岩万壑、峻岭绝壁不会如此生动与丰富；不仅是画家建立了自己的观察视角,也建立了自己的追求取向和对意象、造型、笔墨的综合运用方法。从实际生活中搜集素材，颇有“搜尽奇峰打草稿”的勤勉和历练，大量的生活素材为画家提供了丰富的艺术资源，每每提笔作画，便历历在目，得以瞬间定格于画面上，使作品不仅形式新颖、构图险绝，而且，笔墨亦在符合意象表现的写意运用中发挥了作用。 我们看到，画家从不同角度、不同视点所结构的太行山作品，不论竖幅、横幅，还是方形画幅，都结构严谨，在整体画面中，始终有一种隐形于意象背后的构成关系，这个构成可以使作品自由组合，但万变不离其宗；因而，作品中山水得以巍然屹立，气势逼人，张力弥满，远看气势压人，近看惊心动魄。 从结构上看，俞文杰山水画主要运用“S”形构成，或是由“S”形演绎、变化而来的结构，大体上依此去营造深远、高远、平远的空间图式，使情与景在特定空间中得以融合和表现；在确立结构的前提下，画家精心于虚实、浓淡、疏密、黑白关系的处理，以实现水墨意蕴与诗境的建构。 俞文杰有很强的结构意识和形式感，且善于造势和造境。分析作品，可以看到其明显特点是，多用垂直线去结构悬崖绝壁，以长长的垂直线的变化在不同程度上既营造了峭壁危岩的体面形态，又分割着空间，它们之间的互补、互动与组合关系，进一步产生着“高山仰止”般的高远效果，使作品高深莫测，山体之间的几何形体的参差错落与互相迭加、推进，加上水墨的浓淡变化，以及黑、白、灰关系，产生的正是深邃幽秘的深远效果；我们还注意到，画家常常在画面的垂直结构中，出其不意的用斜线、横线去消解其整齐与单调，为画面带来丰富性与可变性，譬如在垂直岩壁上，用斜线、横向折线营造的山顶平地或山“塬”，以及飘荡游移的云雾等，都起到了“虚写”而产生的灵动感；使巍峨、厚重、挺拔、峻峭的山体与之对比、呼应，在稳定中不乏起伏，在静寂中不乏运动；厚重中不乏灵动，画家以结构和形式营造了横空出世与太古浑然的山水境界。 俞文杰在根本上摒弃了“游戏笔墨”的闲情逸趣，志在对一种精神的追寻和叩问，他的作品有着明确的关注点，即发现并表达一种美学旨趣———雄健、壮伟与浑然一体的境界和粗犷狞沥与波澜起伏的气度风范，这使他的作品拓宽了山水艺术的外延和丰厚深刻的内涵。 我们似乎在俞文杰作品中，感受到扑面而来的燕赵慷慨悲歌的豪迈之气，也在其中读到了血与火交融的近代民族史；画家笔下的太行山上无不镌刻着民族精神的醒目大字，无不体现出坚苦卓绝与坚忍不拔的民族脊梁的力度和硬度。 画家在作品中要诉说的正是这一点，这也是俞文杰作品最可贵之处。 应该说，一片山水，就是一种心境，也是一种精神。在俞文杰的作品中，笔墨、技法、结构、形式等，都指向一种精神，并且这种精神的特点在于———它笼罩上一层悲剧的色彩，让人触景生情，联想到它可歌可泣、威武不屈的精神和历史，千百年它屹立如旧，作为历史的见证，它必将更加雄伟、壮丽，它将续写民族史新的篇章。 俞文杰，作为当代画家，他找到了自己的艺术方向，找到了自己的艺术目标，同时也找到了作为画家的自己的定位。 代表作品 |
| 随便看 |
百科全书收录4421916条中文百科知识，基本涵盖了大多数领域的百科知识，是一部内容开放、自由的电子版百科全书。