游仙诗是道教诗词的一种体式。就其本义而言，这指的是歌咏仙人漫游之情的诗。其体裁多为五言，句数或十句，或十二句，或十六句不等。关于游仙诗的类型，前人曾做过种种划分：或从作者思想倾向出发，以富贵者而游仙，为游仙诗之正体，以坎坷者而游仙，为游仙诗之变体；或从表现形式出发，以作者同神仙共游为古体，作者不在内，仅神仙自游为近体。

作品名称：游仙诗

创作年代：汉代以前

作品出处：道教诗词的一种体式

文学体裁：五言

寒光剑

游仙诗兴起和成型

李白和游仙诗若干关系

登临诗中包含有游仙成分

寒光剑

游仙诗源于汉代以前的歌赋。早在《楚辞》中已有抒写仙人轻举登霞的篇章。如《远游》篇，将古老仙话传说诗歌化，通过"游"的描写以表现逍遥世界，抒发内心的忧思情绪，初具游仙诗的雏形。到了秦朝，始皇帝好神仙，曾"使博士为《仙真人诗》，及行所游天下，传令乐人歌弦之"。《仙真人诗》的出现，反映了当时求仙空气的浓厚。继此之後，汉乐府之中，亦有反映神仙思想的作品，如十九首郊庙歌中的《日出入》、《天马》都表达了畅游太空的理想。

不过，作为一种成熟的体裁，游仙诗的流行则是汉代以後的事。魏晋阶段，不仅道人创作游仙诗，文人亦相继创作游仙诗，蔚然成一代诗风，故我国第一部文学作品选集――梁朝萧统所编《文选》列"游仙"为文学体裁之一。刘勰在《文心雕龙》中对游仙诗有专门的评说，至于钟嵘的《诗品》就更加细致地品评郭璞等人的作品风格。魏晋南北朝以後，尽管游仙诗不像此前那样兴盛，但作此等诗歌者依然大有人在。像白居易、李贺等人仍颇具游仙之遗风。

游仙诗在思想上往往表现出超越世俗社会局限的强烈愿望；在艺术上，游仙诗想象奇特，善于运用夸张、拟人、象征等多种修辞手法；而道家神仙典故的运用，则使游仙诗更具备浪漫的色调。

游仙诗的渊源可以上溯到先秦。游仙诗内容向有两种不同倾向，一种纯写求仙长生之意。另一种则是愤世嫉俗之言。

郭璞的游仙诗兼具上述两种内容。一类是"坎壈咏怀，非列仙之趣也。" 虽有游仙之名，实则是借遗世之志发泄对现实社会的不满。

另一类内容，则是在承继传统上求仙长生之主题，以高蹈轻举、服食采药为主旨。 郭璞的游仙诗感情真实，坎壈咏怀，与东晋辞意夷泰的诗风殊非同道。另外，郭诗情采斐然，描写形象生动，色泽丰富，也与平典似道德论之玄言诗风大异其趣。

游仙诗兴起和成型

汉魏六朝是游仙诗兴起和成型的阶段，它为后代奠定了一个基本的范式。就类型而言，后代的游仙诗就总不出游仙（狭义）、咏仙和慕仙三大类，只不过踵事增华、变本加厉而已。特别表现在大量组诗的出现，较突出的例子如曹唐《大游仙》十八首、《小游仙》九十八首等。就结构而言，游仙诗可能出现的基本板块在六朝均已具备。但后代并不是简单因袭，而是进行了变化和重组。主要表现在板块的省略上，也就是说在六朝游仙诗中通常会出现的板块，在后代常常有一些会被简化掉。这主要是由两个原因造成的：一是因为体例关系。例如吴筠《游仙二十四首》，由于它是组诗，游仙诗的缘起、过程和终结三大板块被分散到各首诗中。第一、二首交待了缘起“启册观往载，摇怀考今情。终古已寂寂，举世何营营。悟彼众仙妙，超然含至精”，“吾方遗喧嚣，立节慕高举。解兹区中恋，结彼霄外侣”。此后的几篇开始叙述游仙的过程，如“纵身太霞上，眇眇虚中浮。八威先启行，五老同我游”（其二十三）。最后，第二十四首归结为“返视太初先，与道冥至一”、“玄栖忘玄深，无得固无失”，回归永恒。因此，单就其中的某一章而言，结构是“残缺”的，但通篇来看，却依然是完整的。第二个原因是由于时代风尚的不同造成的。六朝诗歌受玄言诗的影响，好作申发，后代诗歌讲究含蓄，叙述者的主观色彩往往含而不露，潜藏于字里行间。例如曹唐的大、小游仙诗，咏怀仙人，重在客观展现，少有主观点评，但慕仙之情依然溢于言表。当然在结构上完全沿袭六朝游仙诗的也不在少数。例如卢照邻《怀仙引》是很典型的游仙诗三段式结构，先说明缘起：“若有人兮山之曲，驾青虬兮乘白鹿，往从之游愿心足”，恍惚看见仙人，而生同游之心，然后叙述过程：“怀飞阁，度飞梁。休余马于幽谷，挂余冠于夕阳。曲复曲兮烟庄邃，行复行兮天路长”，最后终结为获得永恒：“天长地久时相忆，千龄万代一来游”。此外，反游仙诗在后代同样存在，例如白居易《梦仙》叙述一个求仙失败的“梦仙者”的故事，最后归结为神仙不可求：“神仙信有之，俗力非可营。苟无金骨相，不列丹台名。徒传辟谷法，虚受烧丹经。只自取勤苦，百年终不成。悲哉梦仙人，一梦误一生。”

游仙诗至汉魏六朝而基本成型，后世可以超越，却无法脱开。深入剖析其类型特征和结构模式，对探明游仙诗萌发与演化轨迹具有重要的意义。

李白和游仙诗若干关系

李白是谪仙，因此他游于仙境犹如旧地重游，与仙人相遇犹如故人重逢，甚至如游子还家，一切是那么熟悉亲切，又充满了理想色彩：“仙人浩歌望我来，应攀玉树长相待。”（《怀仙歌》④）“我思仙人乃在海之东隅，海寒多天风，白波连天倒蓬壶。长鲸奔浪不同涉，抚心茫茫泪如珠。西来青鸟东飞去，愿借一书谢麻姑。”（《古有所思》）双方都殷切地思念着对方。一旦李白回到仙乡，神仙们都格外热情：明星玉女“邀我登云台，高揖卫叔卿”，赤松子“借余一白鹿”（《古风》），紫皇“乃赐白兔所捣之药方（《飞龙引》⑤）”，玉女“含笑引素手，遗我流霞杯”（《游泰山》），真人“粲然启玉齿，授以炼药说（《古风》）”，“太白与我语，为我开天关（《登太白峰》⑥）”。而诗人对仙人的邀请则是“含笑凌倒影，欣然愿相从。”（《古风》）“举身憩蓬壶，濯足弄沧海。”（《酬崔五郎中》）他在仙境中的行动更是自由自在，随心所欲，完全摆脱了时间、空间的限制和社会秩序对心灵的约束：“朝弄紫泥海，夕披丹霞裳。挥手折若木，拂此西日光。云卧游八极，玉颜已千霜。”（《古风》）“扪天摘匏瓜，恍惚不忆归。举手弄清浅，误攀织女机。”（《游泰山》）“羽化骑日月，云行翼鸳鸾。”（《登敬亭山南望怀古赠窦主薄》⑦）。而《庐山谣寄卢侍御虚舟》“先期汗漫九垓上，愿接卢敖游太清”，《送杨山人归嵩山》“我有万古宅，嵩阳玉女峰。长留一片月，持在东溪松。尔去掇仙草，菖蒲花茸茸。岁晚或相访，青天骑白龙”更是径直以成仙得道者自居，请朋友一起游仙，那种天真、亲切而傲俗的气概，确实是一般游仙诗人难以比拟的。

登临诗中包含有游仙成分

登临诗多为观山水之景，抒发诗人情感的诗。李白的登临诗，十之七八都会或多或少掺入游仙的成分。从字源学看，“仙”字在其造字之初就是住在山中之人的意思。但在李白之前，仙山大多局限于神话传说中的昆仑及蓬莱三岛，只在曹操、曹植的游仙诗中才出现了华山、泰山等极少数尘世山名。而盛唐其它山水诗人咏山，也只是就山咏山，与仙少有瓜葛。只有到了李白，游仙诗和山水诗才如两股溪流交汇在一起。李白的足迹几遍中国，几乎所有的名山都曾出现在他的诗里：天姥山、莲花山、华山、太白山、嵩山、庐山、泰山、峨眉山、敬亭山、王屋山等等，而且大多都被美化为仙山。其中的名篇，如《庐山谣寄卢侍御虚舟》、《西岳云台歌送丹丘子》，写景与游仙浑然融为一体，山因仙而愈显巍峨而神秘，仙因山而愈显真切而可亲。如果去除其中的游仙成分，不仅诗的艺术感染力会大大下降，李白诗中那种特有的酣畅淋漓、神彩飞扬的风格也会减色不少。