《林黛玉》的全剧以序幕“读曲”和“祝寿”、“定情”、“葬花”、“魂归”等四幕戏组成，1981年以“黛玉之死”命名的第四幕首先问世，则是全剧中最具特色和最有创意的一幕。

剧目信息

演出介绍(黛玉之死)

剧目信息

中文名称: 林黛玉

类别: 芭蕾舞剧

编剧：陈 湘、李承祥、王世琦

编导：李承祥、王世琦

作曲：石 夫

舞美：马运洪、郑越洋、朱小刚

首演：1982年9月

主演：于娅娜、姚碧涛、沈培

团体：中央芭蕾舞团

演出介绍

把中国古典名著搬上芭蕾舞台，是新时期中国芭蕾创作者们共同寻找并努力开拓的一个题材源泉。四幕芭蕾舞剧《林黛玉》就是依据古典文学名著《红楼梦》改编的。在这部舞剧里创作者力图反映原著精神，同时又在艺术领域进行了新的探索。《林黛玉》的全剧以序幕“读曲”和“祝寿”、“定情”、“葬花”、“魂归”等四幕戏组成，1981年以“黛玉之死”命名的第四幕首先问世，则是全剧中最具特色和最有创意的一幕。它借用电影的意识流手法，凭借时空自由转换的技巧，将黛玉弥留的瞬间展示为幅度宽广的舞台画面，把主人公殚精竭虑追求爱情的情态描绘得栩栩动人，“宝黛悲剧”的根由也便揭示出来，因此构成一幕风格独特而完整的舞剧。

黛玉之死

“黛玉之死”幕启时，先声夺人的悲怆的旋律，把人们带到了潇湘馆。两扇寒窗，几枝冷竹，勾勒出“惟有竹梢风动，月影移墙，好不凄凉冷淡”的气氛。条条帐幔垂悬，更增加了冷寂和压抑，万分凄惨。一身缟素的黛玉孤独地躺在病榻上，在呻吟，在挣扎。病魔缠身，死神的阴影隐隐而现，黛玉以她那羸弱的身躯艰难地与死神搏击。不，应该说是她那叛逆精神在与强大的封建势力抗争。帷幕一拉开，“黛玉之死”就以强烈的悲剧色彩，生动的艺术形象，阐发了舞剧的主题而攫住了观众的心。观众以同情的目光注视着主人公：止不住的咳喘，多么艰难痛楚，啊，还有咯血!只见掩口的丝绢上留下了惨淡的鲜血。正是这块丝绢，上面存留着黛玉“五内沸然，余意缠绵”，不顾“嫌疑避讳”写下的行行诗句。一方手帕勾起了美好的回忆，黛玉那表情、那舞步流露出了欣喜。于是，在黛玉的想像中、幻梦里，也就是在观众的眼前，重现了痴情公子对林妹妹的关怀、挚爱之情——梳发、戴花、覆衾、拭泪，多么纯真、多么美好的爱情双人舞。

“黛玉之死”是以黛玉为主体的戏，舞台上所呈现的是她的流动的意识，她的内心剖白、情感外露。或者说，是将她的所思所想化为了可视性舞台形象。例如舞剧的全部登场人物除紫鹃以外，都以主人公幻视幻听中的影像出现，所有场景也都是黛玉的想像和幻觉的体现。因而，舞台布景虽无变化，人物、场面、舞蹈图形的变化及其内涵却是丰富多彩的。而且，这些往来自由的人物，变化自然的场面，形成浑然一体的艺术结构与艺术风格，笔法简洁而寓意颇深。再如，宝玉和宝钗的婚礼场面也是从黛玉幻梦切入的，犹如黛玉的主观镜头，因此是那样地缺乏喜庆气氛，只是用素描淡抹以求得与整幕的悲剧色调相一致。显然这是黛玉头脑里的产物，从中我们可以体会编导艺术处理的深长意味，即在整个大观园中，只有宝、黛互视为惟一知己，所以在黛玉眼里(同时也在观众眼里)，思想情感追求皆格格不入的宝玉、宝钗的结合只能是这个样子。《红楼梦》原著里，为宝玉“冲喜”的骗局，最终不也是以悲剧收场吗?“黛玉之死”的创造者是在深刻理解原著的基础上，得出婚礼亦是悲剧的命题，然后将这一命题化为主人公的幻觉呈现在观众面前，可谓匠心独运。“黛玉之死”的特点正在于此。

“黛玉之死”的音乐创作、美术设计均忠实于整体构思，是围绕着舞剧人物命运、性格展开的，达到了风格的统一。作曲家采取交响乐曲式并糅进一些现代技法塑造人物形象，深化了主题思想而避免图解式的音响效果。舞美设计的写意风格，正与舞蹈结构贴切，寥寥数笔，既渲染了气氛又衬托出人物心境，在舞剧最后结尾，层层幔帐纷纷坠落，象征着封建桎梏——似绞索，像罗网，最终也没有放过它的叛逆者。

“黛玉之死”体现了原著的精髓，亦即原著的全旨涵盖了全剧，所以至今仍不断上演，成为代表《林黛玉》全剧的保留剧目。

该剧第四幕在“中华民族20世纪舞蹈经典”评比展演中获经典作品提名奖。