曹禺是中国现代杰出的戏剧家。《雷雨》是曹禺的代表作之一，此剧以1925年前后的中国社会为背景，描写了一个带有浓厚封建色彩的资产阶级家庭的悲剧。芭蕾舞剧以其独特的艺术形式，演绎了一部全新的雷雨。

简介

剧情介绍

演出介绍

简介

中文名称: 雷雨

外文名称: Thunderstorm

类别: 芭蕾舞剧

剧情介绍

序幕周家客厅，夏天的夜晚。周朴园之妻繁漪与前妻之子周萍在深夜幽会，被周家男仆鲁贵察觉。

第一幕周家客厅，三年后，夏天的早晨。周萍又与丫头四凤相爱。鲁贵向女儿四凤讲述三年前客厅“闹鬼”之事，四凤疑惑。

繁漪受周家两代人欺凌，心情十分抑郁。而周朴园却经常想起三十年前和他曾有私情并生有两子的丫头侍萍。恰巧，鲁妈（当年的侍萍，今嫁鲁贵）为找女儿四凤无意中来到周家。周朴园碰见侍萍惊愕异常。

矿上罢工代表鲁大海为请愿事，来到周家找矿主周朴园。周萍与鲁大海发生冲突，并打了鲁大海，鲁妈眼见兄弟相见，情如仇人，悲痛欲绝。

第二幕鲁贵家，当天的傍晚。鲁贵父女被周家辞退，鲁贵借酒浇愁，四凤仍在思念周萍。鲁妈不忍女儿走自己悲惨的老路，要四凤对天盟誓，与周家断绝往来。

半夜，周萍越窗来找四凤，四凤既痛苦又留恋。繁漪跟踪其后，妒恨噬心，她暗把窗户拴上。

鲁大海回家见周萍与妹妹四凤相会，周欲逃，但窗已拴死。愤怒的大海与周萍拼命，鲁妈拼命阻拦，周萍才夺门而逃，四凤随之冲出家门。

第三幕周家客厅。当天深夜。繁漪痛苦地回家。再次遭到周朴园的精神摧残。周萍为逃避一切，准备离家出走，繁漪苦苦向他哀求，希望带她一起走。

四凤匆匆赶来想与周萍再见一面，鲁妈为找女儿也跟来了。四凤、周萍恳求鲁妈让他俩远走他乡，鲁妈愕然。繁漪如痴似狂地揭开了她与周萍的关系，事到如今周朴园也不得不说出鲁妈的真相，要周萍当面认母。雷雨交加，四凤见情冲向茫茫黑夜，触电惨死。周萍也绝望地开枪自杀……

鲁大海搀扶着母亲侍萍，走出周家……

责任者

演出单位: 上海芭蕾舞团

责任描述

创作者原著：曹禺。编导：胡蓉蓉、林心阁、杨晓敏。作曲：叶纯之。舞美设计：杜时象、朱士扬、张小舟、程漪芸。

演出者主要演员：王国俊、钱永康（饰某煤矿董事长周朴园A、B），杜红玲、石钟琴（饰周朴园之妻繁漪A、B），凌玮、茅惠芳（饰原周朴园的侍女侍萍A、B），凌桂明、杨新华（饰周朴园与侍萍所生之子周萍A、B），高东明、王国平（饰周朴园与繁漪所生之子周冲A、B），徐明刚、詹积民（饰侍萍之夫鲁贵A、B），魏金字、汪齐凤（饰鲁贵与侍萍所生之女四凤A、B），李春源、孙加民（饰周朴园与侍萍所生次子鲁大海A、B）。乐队：上海芭蕾舞团管弦乐队。指挥：程寿昌。

演出介绍

演出大事记

本剧是根据曹禺的著名话剧《雷雨》改编、创作的。1981年12月戏剧家曹禺为本剧演出撰写了《为中国文化争光——看芭蕾舞剧〈雷雨〉有感》的文章，又于1982年在《曹禺谈芭蕾舞剧〈雷雨〉》的文章（5月10日上海《新民晚报》）中再一次肯定芭蕾舞剧《雷雨》对人物的处理。

1983年首都舞蹈界召开芭蕾舞剧《雷雨》的专题座谈会，探讨其成就与不足（见《舞蹈》1983年第3期《〈雷雨〉声中的启迪》），肯定它是“为开拓中国舞剧事业的勃兴之路所取得的成就”。

本剧曾参加第十届“上海之春”演出。1983年获上海市文化局1980—1982年度创作演出奖。

评论撷萃

评论撷萃为中国文化争光——看芭蕾舞剧《雷雨》有感

曹禺

芭蕾舞剧《雷雨》是富有吸引力的艺术创作。它的成功，不是因为过去有个常演的戏《雷雨》，可以模仿，可以抄袭。而是打破话剧《雷雨》的框框，用芭蕾的语汇，把它重新写过，凡是艺术家必须有独创、有勇气、有见解、有想象、有表现能力。上海芭蕾舞团艺术家们是具有这些条件的。

一年前，胡蓉蓉同志和她的伙伴们到我家，谈起改编《雷雨》为芭蕾舞剧。我觉得这是妙想天开，不能成功。可她们说：“我们有想法！有路子！”她们眼里闪着一种惊人的异彩。我有个怪念头，凡是真有思路、有信心、有勇气的人，时常露出这样的神色；但我还是迷惑，我虽有些兴趣，我毕竟将信将疑。

这一年，我们晤谈了几次，讨论热烈，毫不拘束。不管上海是天朗气清或是细雨霏霏，这群芭蕾舞家和作曲家总是在快乐的笑声中来，又欢快地回去。

暮秋，上海芭蕾舞团邀我去看舞剧连排。宽阔明亮的排练间，摆了一架钢琴，没有光和景，没有华丽的服装，演员们着代替服，音乐伴随着芭蕾演员的心灵和流旋飘逸的舞姿，时而切切私语，时而幽怨暗恨，时而激烈昂扬，时而暴雨狂风。这一群男女艺术家，纵情尽兴地舞起一场无言的悲欢离合的戏来。连排完了，大家很受感动，才知道这是经历了严冬酷暑，下了一年磨练的苦功的收获。我们认为这出舞剧或将在千百个舞剧中占一个显著的位置；时间会证明，随着不断的精雕细琢，它将逐渐成为群众喜爱的创作。

正式在舞台上演出了，这出丰富多彩的舞剧多次获得观众热烈的赞许。这个舞剧独创新风，在穿插与神韵上有它自己的抑扬顿挫、承应转换的境界。我赞同那样的删节与改动。如“鲁贵窥听”“朴园忆旧”这两场舞蹈，省略话剧要用多少言语才讲得明白的情节。

编舞家、舞蹈家和音乐专家都付出了极大的努力。最打动我的，是舞剧第三幕。繁漪死命拦住要逃走的周萍的那一场，芭蕾舞剧给她以充沛有力的大起大落的表现。舞剧的繁漪，比话剧舞台上的更洒脱了。两个繁漪的演员：杜红玲与石钟琴都各有独到之处。

现在许多人在议论芭蕾舞剧《雷雨》了。有人讲：新颖别致，难以言喻；有人讲：恰到好处，希望再看。一位朋友对我说：“芭蕾舞剧的灵感，一向来自神话、传说、小说、歌剧、音乐、诗歌。此外，由编导自己写故事。由话剧移植的芭蕾舞剧，过去成功的只有一个，莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》；现在的芭蕾舞剧《雷雨》也是较好的一例。”这种成就当然是芭蕾艺术家们的功劳。我感谢的是，在上海市委和文化局的领导下，上海芭蕾舞团把行将半个世纪的老戏，搬到今天的芭蕾舞台上，使它又年轻起来。

这个舞剧，正如胡蓉蓉同志和她的伙伴们引以自豪的，是“民族化”了的。这很重要。西方的艺术，拿到中国来，不应止于照搬。对于各种文化，我们是善于吸收、融会的。

艺术家们说，芭蕾舞剧要“性格化”。这是个难题目。仿佛大部分的芭蕾舞剧的人物，都有点概念化。最好的芭蕾舞演员有极高的艺术与技巧，但他们多半仅仅表现“善与恶”、“美与丑”、“抒情与激烈”、“悲哀与昂扬”的意境，不能生根于“人的性格”的土壤里。然而，芭蕾舞剧《雷雨》中八个人物，有表达追求“性格化”的舞蹈，也有一定的个性。

芭蕾是一种世界性的艺术。从文艺复兴到今天，五百多年来的变化与发展，由意大利传遍到全世界。它是一种既有普及的群众基础，又有提高的广阔前景的艺术。中国介绍芭蕾，时间短、进步快。但是，今天无论首都和上海，都需要大跨一步，大下功夫，提高体力，严格结实地科学地打下芭蕾艺术与技巧的深厚基础。聘请世界芭蕾的好教师与我国芭蕾的好教师协同教练，摸出中国芭蕾舞的路子来。要如中国的体育界一样，登上国际高峰。“说”容易，“做”很难。这需要我国文化领导者与艺术家们下大决心。

中国的芭蕾，一定要发扬中国人的气魄与实力，为国争光，为中国文化争光。

（选自《上海画报》1982年第2期）