简介

艺术特点(艺术载体的变革 艺术形式的变化)

培养目标

就业方向

主要课程

技能要求

开设学校

发展意义

简介

影视艺术技术专业是将视觉艺术与听觉艺术、时间艺术与空间艺术、纪实艺术与表演艺术、再现艺术与表现艺术有机地综合到一起。

特别是电影艺术综合吸收了各门艺术的长处和特点，大大丰富了自己的艺术表现力。这种综合性，使得影视艺术成为一种集体创作的艺术，将编、导、演、摄、美、录、音、道、服、化等多个职能部门集合在一起，在导演的总体构思和制片人的宏观策划下来共同完成摄制任务。

电影艺术的综合性可以分为三个层次：其一，它是各门艺术的综合；其二，它是科学与艺术的综合；其三，它是美学层次上的综合。

艺术特点

影视文化是高速发展的现代社会的产物，也是人类文化高度融合的产物。与传统文化相比，影视文化的主要特点表现在以下两个方面：

艺术载体的变革

即艺术表达的技术化与媒介化。我们知道，传统文化主要是借助于人本身或某种物质形式来完成创作过程，技术含量不高，如舞蹈借助于人体，音乐借助于乐器，绘画借助于画布与画笔，文学借助于语言等等，因此传统文化的个性化特点较为突出，它往往是个人的独一无二的创作。

影像文化是高科技武装起来的文化载体，技术不仅改变了文化的生产流通方式，也改变了文化的构成规则和审美规范。比如电影，它本身就是科学实验和科学幻想的产物，从感光胶片的发明到摄影机的改进，从放映设备的更新到剪辑技术的提高，从无声到有声，从黑白到彩色，艺术上的每一个进步都离不开技术的推动，一方面电影要依赖胶片、摄影机、放映机等物质媒介，另一方面，这些物质媒介本身所显示的技术力量又反过来大大改变和丰富了电影的表达方式和艺术手段。例如《星球大战》、《侏罗纪公园》、《卧虎藏龙》、《泰坦尼克号》等影片，都是借助于电脑动画、数字模拟等高新技术，创造了无与伦比的视觉奇观，无论是冰海沉船还是恐龙复活，是水面上的行走还是竹梢上的打斗，它首先让人们惊叹于它的形式，然后透过这些眼花缭乱的形式，去感知它的思想，领悟它的内涵。

可以说，传统的叙事方式一旦与高新技术相结合，什么人间奇迹都可以创造出来。如果说传统艺术重内容，影像艺术则更重形式，形式的花样翻新不断地推动着艺术的进步，这也是影像艺术之所以充满活力的原因所在。与电影相比，电视、电脑网络对技术的依赖更加突出，从有线电波到通信卫星，从多媒体到数据库，“无数新的技术发明正在被转化为文化的生产、流通和接受方式，这就意味着社会大众面对的是一个由各种媒介所传递的符号文化。于是，面对文化也就是面对媒介，身处文化之中就是身处媒介之中，或者更准确地说，是面对媒介化的符号。”

传播网络和传播流量的国际化和增量速度不停地移动地球的边界，这不仅实现了传播对人类社会的全面渗透，而且还实现了文化信息的互动与共存，其结果是“导致了艺术的民主化，改变了大众和艺术的关系，使最保守的关系变成了最进步的关系。”

可以说从来没有一种文化像影像文化那样有那么巨大的力量，作为一种全新文化形态，它不仅改变了整个社会的节奏和秩序，而且也打开了人类的视野，促动了人类精神的更新，并大大丰富了人类认识生活和表达生活的方式和手段，使人类的想象力和创造力得到了充分地拓展。同时，它利用高新技术和商业原则将文化变成人类日常生活的一种仪式和景观，使人类几千年、数百年来的传统审美方式受到了挑战。正如美国现代社会学的奠基人库利所言：“如果我们不能感知现代传播领域旨在为我们建立新世界这一富于创造性的革命方式，我们就根本不能理解现代。”

艺术形式的变化

影视作品《英雄》

即艺术元素的多元化和艺术形象的视觉化。传统艺术大都具有单一的性质，或诉诸于人们的视觉，或诉诸于人们的听觉，或是静态的空间艺术，或是动态的时间艺术，这是艺术形式逐渐分化的结果。如绘画、音乐、建筑、雕塑、舞蹈、戏剧、文学等，它们各有自己独特的艺术元素和艺术手段，并形成了各自独有的艺术个性和艺术风貌。

影像艺术则是综合了多种艺术元素，并把它们有机地融合在一起，使之成为一种艺术元素最丰富，时空结构最复杂，表现手段最多样的艺术形式。影像艺术是以图像和声音为媒介，在运动的时间和空间里传达信息，创造形象，它不像时间艺术（如文学与音乐）需要读者或听众借助于文字和声音，在时间的运行中去想象和意会空间的形象，也不象空间艺术（如绘画和雕塑）仅仅展现出事物的空间形态，让观众在某个特定的时间上从凝固的空间形象感受世界的奥秘。作为一种崭新的艺术形式，它“克服了文学的有意而无色、无画的缺陷、克服了绘画的有形而无声的缺陷、克服了音乐的有声而无形的缺陷、克服了舞蹈的舞台的单一的缺陷，把图像、颜色、声音、文字等因素迭加起来创造了一个新的艺术形式，把文学的意义丰富性、绘画的图像直观性、音乐的曲调含蓄性、舞蹈的动作传神性等特点合成一体，创造出了以往任何艺术形式无法比拟的新的艺术形式和艺术效果。”

影像艺术通过流动的画面和直观的形象，声像俱佳、形神兼备地完成其艺术创造，这种视听结合、时空并存的特点使它能够更精确、更逼真、更生动地表现各种复杂的内容和精彩的故事，同时也能够全方位的刺激观众的审美感官，使其产生多方面的美感享受。所以有人说影视是“看见的艺术”，是“活的现代艺术”，是现代社会最具影响力的“第一艺术”。总之，作为一种视觉文化，一方面它克服文字交流和其他艺术语汇交流的种种局限与不足，适应了人类最原始的思维形式，另一方面，它依靠其直接的感性的因素，可以赋予任何抽象概念以具像的形态，这就使它超越其他艺术形式一跃而成为传播人类文化最直观、最形象、最便捷、最迅速的工具。

培养目标

为各类电视台、电视制作公司、企事业单位的电视制作部门培养电视业方面的复合型、多功能人才。

重点是培养艺术技术结合、具有较强策划与制作能力的电视节目编导人才。

就业方向

在各种影视制作部门单位工作。 广播电视、影视制作单位和电子媒体制作单位，从事影视制作、音响工程、录音、电子媒体制作、特技处理、影视设备应用开发等方面的工作。

主要课程

影视剪辑技术、影视声音、摄影构图、数字制作技术导演艺术、音乐作品欣赏、美术作品欣赏、中外电影史等。

技能要求

该专业要求学生学习数理化、艺术基础、电子工程基础、计算机技术、影视艺术和技术的基本理论和技术。

在专业阶段对学生分别晨录音、图象编辑、计算机动画等专业方向进行系统的训练和培养，使学生既懂得艺术，有扎实的艺术和技术基础，又掌握现代影视制作的高新技术，并有某一方面专项特长，能够结合运用所学的知识分析和解决问题。

开设学校

上海大学

华中师范大学武汉传媒学院

发展意义

和传统艺术不同，影像艺术具有与生俱来的商业属性，它从诞生之日起就格外重视产品的商业价值和娱乐功能。因此，影像文化生产在全世界范围内都是以规模宏大的企业的面目出现，并且按照市场的规律和商业的要求形成了一整套投资、制作、发行体系，这种自始至终受经济制约、靠市场检验的特点是它与传统艺术最根本的区别。传统艺术如诗歌、绘画、雕塑等，创作者可以完全不考虑经济因素和社会因素，仅凭自己的兴趣和爱好去创作，艺术家在不被世人理解和接受的情况下，仍然可以保持独立的创作个性。

影像艺术则不同，集体化创作和高额投资必须追求高效率和高回报，所以，没有一定数量观众的参与它就无法生存。正因为如此，影像艺术比任何艺术都更加重视市场的供求和运转问题，也更加注意自身的审美趣味和价值观念与公共心态、公共价值观念的趋同性问题。由于市场的动向和大众的好恶决定着影像文化的生存，创作者必须密切注意市场的需求和观众审美趣味的变化，这就使得艺术创作不再是孤芳自赏的个人行为，艺术走出了“象牙塔”，走进了生活，走向了市场，变成了一种雅俗共赏的大众娱乐文化。

当艺术与利润紧密地结合在一起时，一方面可以激励创作者用艺术的高水准来获得商业的高回报，另一方面又可能会刺激投机商以赚钱为目的践踏艺术，这种对立统一关系既是它的优势又是它的劣势。然而用发展的眼光来看，优势毕竟还是大于劣势。因为从艺术的优胜劣汰规律来看，艺术的质量决定艺术的价值，不以质量求生存必然会在市场竞争中一败涂地。