齐白石著作《芭蕉书屋图》

流传有序

述说

百代高标一白石

出版：

齐白石著作《芭蕉书屋图》

齐白石《芭蕉书屋图》（又称《安南道上》、《绿天过客图》、《蕉屋图》），轴，纸本设色，180×47cm。题：“芒鞋难忘安南道，为爱芭蕉非学书。山岭犹疑识过客，半春人在画中居。余曾游安南，由东兴过铁桥，道旁有蕉数万株绕其屋。已收入借山图矣。东兴在北仑河北岸，对面是越南的芒街。一九零七年，白石四十五岁，曾在此写生，《绿天过客图》即其中之一。齐璜并题记。”钤朱文“木人”、白文“白石翁”、“老夫也在皮毛类”印 ，另有朱文“辛家曾藏”印。

流传有序

此图流传有序：1958年由文化部主办的《齐白石遗作展》上展出过；1959年出版之胡佩衡、胡橐著《齐白石画法与欣赏》第26图；1963年人民美术出版社出版之《齐白石作品集·第一集·绘画》第72图，1996年湖南美术出版社出版之《齐白石全集》第四集第30图。其它出版著录不具述。此图原为胡佩衡藏，在《齐白石作品与欣赏》一书中此图尚无收藏印,“辛家曾藏”印是后来出现的。"辛家"即辛冠洁先生家，辛先生是新中国时期不多的收藏家之一，他还藏过齐白石著名的12开辛末山水册。。总之，这是一件可靠的齐白石名作。

述说

1907年初春至冬末，45岁的齐白石应同乡好友郭人漳之邀，远游广东，是为“五出五归”的四出四归。郭人漳（？-1922年）字葆生，号憨庵，湖南湘潭人，晚清名将郭松林之子，时任广东钦廉兵备道，即钦州、廉州统领军队的道台。他请齐白石来钦州，一是教他的如夫人学画，二是为他代笔作应酬画。齐白石在家教与代笔之余，随郭人漳到肇庆，游了鼎湖山、飞泉潭，又到高要县游了端溪、包公祠，还随军到边境城市东兴。《白石老人自传》谈到东兴之游说：“这东兴在北仑河北岸，对面是越南的芒街，过了铁桥，到了北仑河南岸，游览越南山水。野蕉数百株，映得满天都成碧色。我画了一张《绿天过客图》，收入借山图卷之内。那边的山水，倒是另有一种景色。”这段纪述正与《芭蕉书屋》题跋的内容相符。《借山图》是一套大型册页（齐白石有时称为“借山图卷”）原有五十余开，后丢失过半，今馀22页，藏北京画院。此册作于1910年，即齐白石远离归来的第二年，是根据远游写生与记忆创作的。这就是说，收入《借山图》中的《绿天过客图》是这个题材最早的一幅。北京画院藏《借山图》册有一页画芭蕉楼屋，与《绿天过客图》的母题相符。《借山图》册皆无款题，只钤一方印章。齐白石居北京后，又画了诸多《借山图》的单幅变体画，这些变体画都写题目或题跋。《齐白石作品集·第三集·诗》有《绿天过客图并序》，其诗、序与《芭蕉书屋图》上的诗与题记只有一字之别（一为“万株”，一为“百株”）。此诗与序最初所刊《白石诗草二集》，收的是1917-1933年间诗作，可知该图为这一时期的作品。我们说的这幅《芭蕉书屋图》无年款，《齐白石画法与欣赏》一书标为66岁，即1928年，也是一幅变体画。同一题材、同一母题反复画，是齐白石的一贯作风。这往往与顾主的要求有关，有时也与画家创作的需要有关，因此，这些变体之作，也都有所不同、有所变化、有所创造。与《芭蕉书屋图》同一母题的变体画，还见有《蕉林书屋图》（《齐白石作品选集》，人民美术出版社，1959年），《绿天野屋图》（《荣宝斋画谱》第73册），《白蕉山居图》（《齐白石全集》第3集），《蕉林山居图》（《齐白石全集》第四集）等等。作于1928年的《白蕉山居图》与《芭蕉书屋图》颇接近，但其尺幅短而宽，其远山以淡墨画，与《芭蕉书屋图》纯用彩色画不同。

在众多变体作品中，这幅《芭蕉书屋图》尺幅最大（六尺对开），所画也最为精到。齐白石的山水画，不是从古画中、前人程式中来，而是从他的生活体验与自然观察中来。从前面的介绍可知，《芭蕉书屋》的构思完全源自短暂的越南之行：“映得满天都是碧色”的芭蕉和掩映其中的楼屋，刻在他的脑海里，形成刻画“蕉屋”的冲动。画上题诗说，他忘不了这次安南之行，他喜欢这些芭蕉不是像怀素那样为蕉叶习书，而是醉心于“半春人在画中居”的蕉屋幽境。他由此创造的“蕉屋”意象，也就没有淡泊出世之想，没有对前人山水的漠然模仿，而是洋溢着亲和自然的温暖之情，呈现着独一无二的齐氏精神世界。

这件作品的艺术处理也很别致：碧色的芭蕉全用淡墨勾画，让白描蕉叶占据最大空间，而以凝重的笔线勾画楼屋，形成以白托黑、以淡托浓的强烈效果。两座远山，一施赭红，一施花青，全用大写意没骨法画出，形简色艳，近乎符号化。这种画法与效果，在古近山水画史上是绝无仅有的，画家的大胆与特立独行，作品对形式感、现代感的创造性追求，足以令固步自封的画家们瞠目结舌。这让人想起白石老人的诗句：“胸中富丘壑，腕底有鬼神。”

百代高标一白石

齐白石《芭蕉书屋》

董其昌《容台集》中记载：吴仲圭本与盛子昭比门而居，四方以金帛求子昭画者甚众，而仲圭之门阒然，妻子顾笑之。仲圭曰：“二十年后不复尔”，果如其言。这段文字大致可以这样理解：吴镇和他的邻居盛懋都是画画的，盛懋当时画的那叫相当的牛，所以全国出了名，于是乎为了买他的画儿，大家是踢破了门槛儿。相比而言，吴老师就憋屈的厉害，门可罗鸟，人毛不见一个，他老婆说，你行不行啊，咱这日子还过不过了？吴老师是个实在人，木木的回了句：二十年之后再看吧，如果你不离婚，我也能这样。后来的事儿大家就都知道了。我们谈这个的话题不是为了贬低盛子昭，因为他画的画并不差。这不是一个风水轮流转的问题，人们老是说：吹尽狂沙始到金。谁是艺术价值的最终决定者，像马克思所坚持的历史唯物主义所认为的，时间能检验一切吗？应该能吧！历史能赋予大画家一种责任，这种责任可能用迷信的说法是其自身不能体会的，但他肯定是能完成他的使命的，当然，这也是马哲的理论。齐白石，百代高标，外国人翻译成英语再回译为不怎么通顺的汉语估计应该是这句话：齐白石，是怎么夸奖也是不能为过的。各种理论都认为，中国画，尤其是中国山水画，到了清朝四个大王（因为还有四小王等），就完蛋了；还有各种理论认为，不是这个样子的，认为到了董其昌董老师这一代，就GAME OVER了！因为大家都在模仿前人的东西，前人的成就，再加上董老师的认真地和不经意地吹嘘以及各位皇帝的不懈努力，模仿前贤就是如同当今的时尚。有的理论骂得比较狠，我就不一一引用了。当然，任何事物都不是绝对的，最少还有四僧嘛！老和尚们又都是所谓的明门正统，怎么也得挣扎一下，于是，“一反陋习”（谁的陋习不言自明）。到了近现代，模仿传统，没有创造性的中国画（当然，中西结合的问题暂且不谈）还是风行天下的。齐白石一出，我想引用某人的话说：“世界为之震动”。还是用马老师的话说，历史的车轮是滚滚向前的，是符合“否定之否定”原理的。大概我们可以这样理解：五代、北宋的山水画是具有创造性的，南宋院体学北宋；元虽学北苑、巨然，仍使风气为之一变；然后，朱元璋先生喜欢硬的，画坛重新拉回南北宋的“北派”山水，接着明中期画坛稍微震动了一小下，到了后期由于董老师的坚持，大家就全模仿了；最能坚持的还是四王，就是摆明了，所谓模仿就是创作，创作就是模仿。这也是马哲的理论，无可厚非？清朝二百多年的画坛，就被笼罩在这阴云密布之下了，那谁能拯救或者改变呢，白石老人而已。

多年以后，试数近现代所谓的大画家、名画家还有几人？钟嗣成《录鬼簿》的诸君，为今世人能知几人？君不见古来人人皆寂寞，唯有数人留其名。可能一百年不算啥，但二百年呢？估计白石老人肯定是留在丹青上的。白石老人曾有“删去临摹手一双”句，反对的是谁，不能深究。但我们需要崇尚的是老人这种原创的精神。大理论家陈传席先生曾这样说“白石的山水太天才化了，只宜欣赏，不宜师学”。如果说白石老人的花卉翎毛有青藤白杨或他人的影子，那老人的山水才是真正的“我家山水”！尽管白石老人在山水上也继承了前人的传统（也曾学四王山水），但改的比较彻底。刘新惠先生也认为“白石山水甲天下”！本幅《芭蕉书屋》，是具有文人化画风的山水意境，气势雄浑，趣味高古；且构图大胆，新颖绝伦，展现出出人意表的奇想。大家所谓白石老人的“馒头山”是不加皴染的率性而为，这是真正的“独抒性灵，不拘一格”的童心展现，是“吾写吾法”的真性情的描绘。但这种率性而为并不是粗疏，试看白石老人笔下之芭蕉，说“疏可跑马，密不透风”，还说“各有千秋，绝不雷同”，从这张画上完全可以体会一番。每一片芭蕉叶子各具形态，或掩或映，或争或让，或压或承，而最主要的是，尽管如此之繁杂，但绝不凌乱，只要你顺着叶脉往下走，就能发现每片叶子都长在它应该长的那棵树上。如果再拆开看每一根线条，那是功力的体现，篆籀笔法，且流畅自然，非成竹在胸者不能为之；非大师不能为之！就是您想用哪个名人诗句都概括不出而只能说的那句“牛x”!再看构图，所谓经营位置，“计白当黑”亦或“色不异空，空不异色”是教学理论的范本。整个画面是“白”与“黑”的冲突与融合。画面好像没有用色，仔细考虑是不是应该这样想：头上是晴朗的，一望无垠的蓝天，占了大约画面三分之一的空白，而中间“留白”是一片蓝汪汪的湖水，绿色的芭蕉叶、白色小屋全用白描勾勒，蕉林小路曲径通幽，回环之中引人入胜。而只是点厾的苔点儿和远山是重色，须用笔繁多的绝不渲染，略为简易的重笔为之，加上优美的自书诗文“芒鞋难忘安南道，为爱芭蕉非学书。山岭犹疑识过客，半春人在画中居”以及整个的浓墨题款，显得对比强烈而冲淡和谐。最后试谈本幅图的境界，“有我之境”和“无我之境”或许是自我选择的，举个例子吧！在白石老人画的这张芭蕉书屋里，或闲聊、或手谈或独钓，您是愿意呢还是愿意呢还是愿意呢！前人曾有《卧游图》，说白了就是躺着看着画儿，想在画儿里面逛逛，或者小憩一会儿。那这张《芭蕉书屋》的境界，还真得您自个儿去体会了，小子多说就扫了您的雅兴。白石老人的《芭蕉书屋图》有多幅，其“蕉屋”主题与远游印象、家乡记忆都有关系。最早的一幅同题画作于1907年游钦州时名作《绿天过客图》。以后《绿天过客图》的变体画，多题名“芭蕉书屋”或“蕉屋”。“芭蕉”形象在齐白石的艺术世界里成为入乎现实、却又超越写实的多元文人意境绘画语言。白石老人一再描写芭蕉主题诗画，借着芭蕉，抒写情怀，等同效法古代文人陶渊明不如归去寓意，在充满诗情画意的芭蕉意象画作，透露出个人怀乡的感觉世界和心理世界。

时代的进步，科技的发展是人类努力的必然，但“双刃剑”的弊病就是造成了“世界是平的”，“同一性”是这个世界的特征，我们都生活在一样的、狭小的、灰色的空间里；吃的、穿的、用的都是一模一样的；漫无目的、无聊却终日忙碌，不知何日就见到了地下的那个老皇上。白石老人的田园风格让我们能回忆起童年那些美好，田间放牧、草间捉虫、河里打渔摸虾甚至是无事闲看路边的野花。这些是每个成年人所谓“偷得浮生半日闲”所须重温的那些逝去的日子。所以说白石老人的画给人一种温暖、一种期盼、一种寄托、更甚至说是光明。小子窃以为，收藏不仅仅是要体现它时下的价值，收藏的主要是文化。从艺术思想史的角度考虑，家国之思是每朝每代人都要经历的苦痛，而作为表现手段之一的艺术形式绘画可以用“暮鸦宾鸿”为之，也可以用画家熟识的旧物表达，作为山水田园画派的白石老人，用自己天才的表现方式做了《芭蕉书屋》，诠释了其真情真性，都说思想与形式的统一，您认为他老人家做到了吗？

本幅作品为胡佩衡先生旧藏，后归于辛冠杰先生。

出版：

1、《齐白石画法与欣赏》，图版26，人民美术出版社，1959年。

2、《齐白石作品集》第1集绘画，图版72，人民美术出版社，1963年。

3、《齐白石遗作展览会纪念册》，编号172号，中国美协编，1958年。

4、《齐白石全集》，第四卷·绘画，P31，湖南美术出版社，1996年。

5、《齐白石画法与欣赏》，P44，文化艺术出版社，2011年。

6、《名家翰墨 齐白石/贻富籯金》P34,翰墨轩出版有限公司(香港)2008年。

7、《齐白石遗作展览会纪念册》，第172号，人民美术出版社，1957年。

8、《现代书画投资--齐白石卷》，P127，北京出版社，2005年。

9、《翰海十年纪念》，P320，文物出版社，2004年。

1958年由文化部和中国美协联合举办的“齐白石遗作展会”中，被编印在《纪念册》第172号。其后出版于人民美术出版社1963年版《齐白石作品》(一)中，还发行过明信片，在《人民画报》等十数家刊物中发表。