香港作词人，1985年香港流行乐坛兴起乐团的热潮，“小岛”与“太极”是当时推出专辑的第一批乐队，而乐队专辑标榜词曲皆由成员创作的风格，亦为香港流行音乐带来另一种乐风，并成为孕育新一批填词人的温床。因(茵)葵与“太极”的合作始于1985年的第一张专辑，当时他只有3首作品，虽然不比“达明一派”之于陈少琪，或是“Raidas”之于林夕，但由于“太极”寿命较长，日子有功，因(茵)葵亦逐渐在流行乐坛站稳脚步，成为第一批进入主流词坛的乐队词人代表之一。

在“太极”首张专辑里最受欢迎的“红色跑车”即是因葵所写，他的叙写如电影剧本般充满动感，并有蒙太奇(montage)式意象并列的效果，由这首词中已可看出他善用气氛渲染的手法来带出主题。“太极”最初的路线较为前卫，多数宣泄对现实的不满，是以因葵为其作了一系列的社会控诉词，＜迷途＞中（无尽少年已失美梦…身边的一切，已腐化不懂真谛…）写出青少年迷失于社会的榜徨；＜禁区＞（这世界在变迁，想开心也不易…难道我不可以跳舞带领这拍子？难道我不可以照着意念做每件事？）道出在社会的规范下，我们个人内在向往驰骋的意识，却成为不可逾越的禁区，从而带出挑战体制的反叛；在他以“谦游”为笔名发表的＜妖兽都市＞及＜懒＞都同样表达对现状的质疑与不满，继而想要去反抗、制衡，这样的题材成为因葵为“太极”填词的重要方向。

因“太极”在乐坛的生涯较长，是以因葵词的渐次“主流化”也较全面，但从其＜人生比赛＞、＜莫负青春＞等励志词的平凡，可窥知他并不擅长此一题材。他较拿手的仍是摇滚乐式的乐与怒呐喊，和对社会的控诉及抗衡等较尖锐的素材，如＜无尽风沙＞藉风沙暗喻某种黑暗势力；＜疯人物语＞则更深入地运用一连串写实却又匪夷所思不合常理的描述，来对照出这个世界的不可理喻，这种以自身疯狂的角度来质疑常规生活，并透过这狂人的眼，来放大许多现实上自以为是荒谬道理，倒挺似鲁讯的《狂人日记》。他也用 – 对荒谬世界的控诉，来包装情词，如＜迷幻地图＞、＜决裂边缘＞，这两首词可看出他已适应主流情词的模式，及其驾驭大路情词的文笔功力。

因葵是与“太极”乐队合作的第一代词人，也是第一批进入主流词坛的乐队词人之一。因葵令人印象最深刻而至今仍为人所称道的代表作，要算是早期为“太极”所写的 ＜红色跑车＞ :

红色的跑车像是带着神秘，零星的街灯充满乐与悲，银色的烟盒尽是爱是游戏，拿起香烟你便会筋竭力疲 …

这首词充满极强的电影感，以蒙太奇式(montage)的并列意象营造出一种神秘、冷艳和浪漫的气氛。最后一句: “留下这打火机在车里.…” 更遗下一抹香艳和飘渺感，给人一种馀韵犹存的感觉。他的另一首作品 ＜魅影＞ 写词中人深夜经过墓地，那种鬼影幢幢之感。题材独特，很有鬼魅的气氛。

＜红色跑车＞ 可算是因葵的代表作。然而，他也似乎最擅长 ＜红色跑车＞ 这种较偏锋的词作，故进入主流之后，他的作品只是水准参差而偶有佳作。

因葵的乐与怒

“太极”最初走的路线是“乐与怒”，藉音乐表达年青一代的怒愤。因葵的 ＜呐喊＞ 和＜禁区＞ 都带出了挑战体制的反判意识，及至＜妖兽都市＞ 更将这种妖异冷漠和不正常的气氛蔓延至整个都市。＜亚基拉＞ 利用了动画电影的科幻题材描画出一个可怖的未来世界，以明日喻今日，带出今天的社会问题。他的另一首作品 ＜懒＞，则是以消极反抗的态度，以“偷懒”来寻觅自己的生活空间，作短暂的逃避式抗衡。＜无尽风沙＞ 以“风沙”暗喻黑暗势力，写出了较具深度的词境。＜全人类高歌＞ 的讽刺虽然平面，但唤起众人以“高歌”作为抗衡的主题则是颇为成功的。

除了“嘉年华会式”的抗衡之外，因葵也尝试更深层的对抗方式。例如 ＜疯人物语＞ 有着鲁迅 ＜＜狂人日记＞＞ 的影子，以一连串不可理喻的叙写反衬出不可理喻的其实正是这个世界。这种以自我为范例，使表面合理的事物变得疑问化的技巧是现代及后现代文学中常见的手法，在流行歌词中算是较为新鲜。

词人也尝试以对荒谬世界的控诉作为情词的基调。＜迷幻地图＞ 以寂寞都市开展词境，却写出了迷失于都市中的惘然。在都市的迷宫中，词中人迷途的原因不是社会的荒谬，而是情感的失落。在 ＜决裂边沿＞ 里，词人以身处绝路比喻决裂前的处境，令主题变得风格化，与一般情词有所不同。

然而，由于市场运作的规律又或者词人不擅于此道，因葵也有许多平板空洞的词作。情词如 ＜消失的爱＞、＜永远爱你＞、＜每一句说话＞；控诉作品如 ＜乐与悲＞、＜沉默不是金＞ 都是其中例子。而 ＜人生比赛＞、＜莫负青春＞、＜青春潮流＞ 等励志词更给人一种时光倒流至70年代的感觉。这也许正是反映因葵被逼融入流水作业式的主流词坛的困境。套用因葵自己的话，那是“市场强奸了他的歌词”。

从另类到主流

相对于林夕或陈少琪，因葵在主流词坛的作品远远较少，水准也不稳定。例如无咎无誉，但大受欢迎的为谭咏麟填写的 ＜情人＞。另一首作品 ＜良心＞，以“良心”作为情词的题材可算取题材新鲜，但遣词造句方面则生硬而欠缺自然。而 ＜回首＞、＜恋一个爱＞、＜海＞ 等作品更十分公式化，似乎是大量生产的结果。

大路情词中，＜因为一朵花放弃一个花园＞ 是其中较有意思的作品，描写了一个从天真到沉迷到惊醒的恋爱成长故事，是少有的故事性情词。

因葵的情词作品里，较特别的是他的“英文名字”情词系列。其中 ＜ Crystal ＞ 一曲，词人充分运用了Crystal作为情敌冲突的核心，而真正将Crystal 的名字融入词中，不像有些作品内英文名字只作为无关痛痒的点缀。

情词之中，词人还是以引入早期“太极”风格的作品最为可观。例如 ＜匆匆＞ 描写快速的都市爱情和词中人摆脱情感羁绊，寻回自我。＜紧张＞ 活现了城市人的紧张心态和时刻活在压迫之中那种精神恍惚。＜末世纪的爱＞ 则是在情词中渗入对“末世纪”的控诉 – 这些都是相当风格化的作品。然而，这类词作为数不多，可见因葵似乎无意将其尖锐的风格带进主流词坛。

非情感觉

因葵为“太极”而写的非情词较多，在主流词作中则较少。为李克勤而写的 ＜生命色彩＞，有着浓厚的说教意味，可见他不擅于写正面的励志作品。反而是他反面叙写励志的词作较为可观，例如 ＜我的生命我的爱＞，以人生的无奈作为基调，衬托出“生命”和“爱”的可贵。＜十万个问上帝＞ 有着早期“太极”怨而带怒的味道，然而也出现了词人部份作品因迁就韵律而产生的问题。

此外，因葵也有一些感情细腻的小品。＜未变过＞ 描写人长大后回望童年时的感觉，通过一些生活小节如“袋梳”，把各个阶段和时代的喜好及心态具体呈现出来。为周华健填写的 ＜好想好想＞，在感情和心理方面着墨甚多，可见词人也能写出细腻情感，然而这首作品似乎有着林夕词风的影响。

总结

因葵是一位有个人风格的词人。然而，他似乎未能 (或者无意) 将昔日在“太极”时期的独特风格融会贯通到主流词坛上去。流水作业式的主流唱片工业对作品构成急就章，因而影响质素的情况，在因葵的作品上也甚为明显。这正好说明了，在主流词坛生存而同时保持个人风格及作品质素两者之间，如何取得平衡，是一门不简单的学问。