《忆秦娥·箫声咽》是唐五代词中的最为脍炙人口的作品之一，相传为伟大诗人李白所作。此词双片四十六字，伤今怀古，托兴深远。上片以月下箫声凄咽引起，已见当年繁华梦断不堪回首。次三句，更自月色外，添出柳色，添出别情，将情景融为一片，想见惨淡迷离之概。下片揭响云汉，摹写当年极盛之时与地。而“咸阳古道”一句，骤落千丈，凄动心目。再续“音尘绝”一句，悲感愈深。“西风”八字，只写境界，兴衰之感都寓其中。其气魄之雄伟，实冠今古。古人对此词评价很高，把它与《菩萨蛮·平林漠漠烟如织》一起誉为“百代词曲之祖”。

作品名称：忆秦娥·箫声咽

创作年代：唐

作品出处：《花庵绝妙词选》

文学体裁：词

作者：李白

基本信息

作品原文

注释译文(注释 译文)

词牌格律(词牌 格律)

作品鉴赏

作者简介

基本信息

【名称】《忆秦娥·箫声咽》

【别名】《忆秦娥·思秋》

【年代】盛唐

【作者】李白

【体裁】词

作品原文

忆秦娥

箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。

乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。

注释译文

注释

⑴箫：一种竹制的管乐器。

⑵咽：呜咽，形容箫管吹出的曲调低沉而悲凉，呜呜咽咽如泣如诉。

⑶梦断：梦被打断，即梦醒。

⑷灞陵：在今陕西省西安市东，是汉文帝的陵墓所在地。当地有一座桥，为通往华北、东北和东南各地必经之处。《三辅黄图》卷六：“文帝灞陵，在长安城东七十里。……跨水作桥。汉人送客至此桥，折柳送别。”

⑸伤别：为别离而伤心。

⑹乐游原：又叫“乐游园”，在长安东南郊，是汉宣帝乐游苑的故址，地势高，可以远望，在唐代是游览之地。

⑺清秋节：指农历九月九日的重阳节，是当时人们重阳登高的节日。

⑻咸阳古道：咸阳，秦都，在长安西北数百里，是汉唐时期由京城往西北从军、经商的要道。古咸阳在今陕西省咸阳市东二十里。唐人常以咸阳代指长安，“咸阳古道”就是长安道。

⑼音尘：一般指消息，这里是指车行走时发出的声音和扬起的尘士。

⑽残照：指落日的光辉。

⑾汉家：汉朝。

⑿陵阙：皇帝的坟墓和宫殿。

译文

玉箫的声音悲凉呜咽，秦娥从梦中惊醒时，秦家的楼上正挂着一弦明月。秦家楼上的下弦月，每一年桥边青青的柳色，都印染着灞陵桥上的凄怆离别。

遥望乐游原上冷落凄凉的秋日佳节，通往咸阳的古路上音信早已断绝。西风轻拂着夕阳的光照，眼前只是汉朝留下的坟墓和宫阙。

词牌格律

词牌

《忆秦娥》，又名《秦楼月》《碧云深》。该词牌名的最早出处就是这首词，因词中有“秦娥梦断秦楼月”句，故名“忆秦娥”。“秦娥”指的是古代秦国的弄玉公主。传说她是秦穆公嬴任好的女儿，爱吹箫，嫁给仙人萧史。但毕竟是传说，全词情调凄婉动人，都写出女子的愁苦情思，并不如弄玉传说中的美满幸福。而且从词中的”乐游原“”汉家陵阙“看出此女子应该出现于汉文帝之后。全词四十六字，仄韵格，前后片各三仄韵，一叠韵，亦以入声部为宜。

格律

箫声咽，秦娥梦断秦楼月。

⊙▲，○○⊙●○○▲。

秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。

，⊙○⊙●，●○○▲。

乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。

⊙○⊙●○○▲，⊙○⊙●○○▲。

音尘绝，西风残照，汉家陵阙。

，⊙○⊙●，●○○▲。

（说明：○平声●仄声⊙可平可仄△平韵▲仄韵）

作品鉴赏

这首词宋人将其归为李白所作。有人从词的发展角度看，认为这首词从语言、韵调和意境上看，都表现得相当成熟，当为晚唐以后所作。但这也未必可援为确据。在文学现象中，得风气之先的早熟果子是会结出来的。迄今为止，虽然没有确切不移的证据，断定这首词必属李白之作，但也没有无法还价的证据，断定确非李白所作。因此，历代的词评家都不敢轻率地剥夺李白的创作权。

此词描绘女子思念爱人之痛苦，读来凄婉动人。此词古人评价极高，称之为“百代词曲之祖”，王国维在《人间词话》评价颇高：“西风残照，汉家陵阙”，“寥寥八字，遂关千古登临之口。后世唯范文正之《渔家傲》、夏英公之《喜迁莺》，差足继武，然气象已不逮矣”。这一千古绝唱，永远照映着中华民族的吟坛声苑。打开一部词史，读者的诗心首先为之所震荡，为之深思翘首，为之惊魂动魄。

然而，它只是一曲四十六字的小令。通篇亦无幽岩跨豹之奇情、碧海掣鲸之壮采，只见寥寥数笔，微微唱叹，却有无比巨大的艺术力量。这确是一个绝大的文学奇迹。此词含咀英华，揽结秀实，正宜潜心涵咏，用志覃研。

王国维所说此词的“气象”，读者只有在盛唐诗人那里才能看到。然而，这首词中的气象，与人们常所说的开元（唐玄宗年号，公元713—741年）时代的“盛唐气象”已有很大不同，但它又确实是盛唐气象之一种。它博大深厚、意境开阔、气韵沉雄，又带有悲凉之气。这种“气象”在天宝（唐玄宗年号，公元742—756年）后期李白的作品《古风·一百四十年》、《远别离》、《夕霁杜陵登楼寄韦繇》等诗都可以看到。后诗写道：“浮阳灭霁景，万物生秋容。登楼送远目，伏槛观群峰。原野旷超缅，关河纷错重。”与这首《忆秦娥》格调气象十分近似。杜甫天宝后期的《同诸公登慈恩寺塔》也有相类之处。胡应麟说这首词“气亦衰飒”，反映了晚唐王朝衰变的气运。其实此词似是反映了天宝后期表面上依然歌舞升平、内部危机重重的盛唐之衰。因此，这首词可能作于天宝后期。词人以比拟的手法，托秦娥抒情怀，把直观的感情与意象浑融在一起，上片由个人的忧愁写开，下片过渡到历史忧愁。

这首词不像《菩萨蛮》那样由客观景物的渲染过渡到人物内心感受的描摹。它一开始就写出人物内心的情态：呜咽的箫声把秦娥从梦中惊醒，此时，一钩残月斜映在窗前。梦虽断了，她却还似乎沉浸在梦境之中，与情人欢会，可是眼前只有这冰冷的残月陪伴看她。多少个这样的月夜，叫她黯然消魂、顾影自怜。因此，下面自然转入对“灞陵伤别”的回忆。《雍录》载：“汉世凡东出涵、潼，必自灞陵始，故赠行者于此折柳相送。”可是，柳色绿了，一年又一年，而伊人依然远隔一方，只有那鸣咽的箫声和着低声的啜泣，冰冷的残月陪伴着消瘦的倩影，葱绿的柳色句起往事的回忆。实际上这是作者以秦娥对情人的思念来表达内心对某种事物的苦思与追求，这种苦思与追求是执着的，然而又是没有结果的。

词的上片始终纠葛在个人的悲欢离合之中，下片则出现了较大的跌宕。似乎比拟手法已不能满足感情的表达了，词人要撇开先前的主体，直接把自己融入画面之中。换头处突兀以“乐游原上清秋节”起，画面是清秋节佳侣如云的狂欢时景，可是主人公茕茕孑立在西风残照之中，“此身饮罢无归处，独立苍茫自咏诗”（杜甫《乐游园歌》）。此时，个人的忧愁完全被抛开了，或者说融入了历史的忧愁之中，词人通过对秦、汉那样赫赫王朝的遗迹——咸阳古道、汉代陵墓的掇取，从而进入了历史的反思。古道悠悠，音尘杳然，繁华、奢侈、纵欲，一切都被埋葬了，只剩下陵墓相伴着萧瑟的西风，如血的残阳，百年、千年地存在下去。作者不是在凭吊秦皇汉武，他是在反思历史和现实。这里交杂着盛与衰、古与今、悲与欢的反思。词人固然没有正面写唐王朝的苟且繁华，但“乐游原上清秋节”这就足够了，这使人自然想象到天宝后期那种古罗马式的穷奢极欲和狂欢极乐。可没有人能从中去体会那潜在的破碎感。秦代、汉代过去了，只剩下悠悠的古道和孤独的陵墓，面对着西风残照。这固然是过去的遗迹，然而它又是实实在在的实景，同时，这“西风残照、汉家陵阙”的实景又必然使人联系到王朝的未来。于是，过去、现在、未来的界限被取消了，浑融在一起，历史的时序给人们留下的只是一种表象——“西风残照，汉家陵阙”。造成一种悲壮的历史消亡感，或者说是毁灭感，填塞在人们心头，这就是历史反思的结果。因而上片的个人忧愁只能被取代，作为下片的陪衬。

此词意境博大开阔，风格宏妙浑厚。读者从敦煌曲子词中也可以看到类似格调，而不类中晚唐的清婉绮丽。陆游说：“唐自大中以后，诗家日趋浅薄，其间不复有前辈宏妙浑厚之作。”（《花间集跋》诗风与词风自身存在着交错否定之趋势。

此词句句自然，而字字锤炼，沉声切响，掷地真作金石声。而抑扬顿挫，法度森然，无字荒率空泛，无一处逞才使气。以是而言，设为太白之色，毋宁认是少陵之笔。其风格诚在五代花间未见，亦非歌席诸曲之所能拟望，已开宋代词之格调。

凡填此词，上下两煞拍四字句之首字，必用去声，方为合律，方能起调——如“汉”家“灞”陵是，其声如巨石浑金，斤两奇重；一用平声，音乐之美全失，后世知此理者寥寥，学词不知审音，精彩迷其大半矣。

作者简介

李白

（701～762）字太白，号青莲居士。祖籍陇西成纪（今甘肃天水附近），先世于隋末流徙西域，李白即生于中亚碎叶（今巴尔喀什湖南面的楚河流域，唐时属安西都护府管辖）。幼时随父迁居绵州昌隆（今四川江油）青莲乡。他一生绝大部分在漫游中度过。公元742年（天宝元年），因道士吴筠的推荐，被召至长安，供奉翰林。文章风采，名动一时，颇为唐玄宗所赏识。后因不能见容于权贵，在京仅三年，就弃官而去，仍然继续他那飘荡四方的流浪生活。公元756年，即安史之乱发生的第二年，他感愤时艰，曾参加了永王李璘的幕府。不幸，永王与肃宗发生了争夺帝位的斗争，失败之后，李白受牵累，流放夜郎（今贵州境内），途中遇赦。晚年漂泊东南一带，依当涂县令李阳冰，不久即病卒。李白诗歌以抒情为主。他真正能够广泛地从当时的民间文艺和秦、汉、魏以来的乐府民歌吸取其丰富营养，集中提高而形成他的独特风貌。他具有超异寻常的艺术天才和磅礴雄伟的艺术力量，一切可惊可喜、令人兴奋、发人深思的现象，无不尽归笔底。李白是屈原之后最伟大的浪漫主义诗人，有“诗仙”之称。与杜甫齐名，世称“李杜”。存世诗文千余篇，有《李太白集》三十卷。李白作词不多，《尊前集》著录12首，《花庵绝妙词选》著录7首，其真伪尚待考证。其中《菩萨蛮》和《忆秦娥》为其佳作。