| 词条 | 意大利和德国的形式感 |
| 释义 | 本书是一部反映作者艺术史学思想晚期发展的力作，旨在剖析意大利人和德国人的形式感差异，探究两个民族视觉表达方式的结构秘密，在一般视觉形式心理学层面上，勾画和解读意大利古典艺术传统与德意志艺术精神互动交融的纷繁图景。 书名：意大利和德国的形式感 作者：（瑞士）沃尔夫林 译者：张坚 ISBN：9787301151082 页数：259页 定价：35.00 出版社：北京大学出版社 出版时间：2009年7月1日 装帧：平装 开本：16 丛书名：北京大学艺术史丛书 内容简介《意大利和德国的形式感》是瑞士艺术史家沃尔夫林的代表著作之一，是在作者1928年参加纽伦堡市举办的纪念丢勒逝世400周年活动所发表的系列演讲基础上形成的，旨在分析和阐释意大利人和德国人形式感和视觉想象方式的差异，是对1915年出版的《艺术史的基本原则》中的南方和北方民族视觉模式特点论述的拓展，也反映出沃尔夫林形式主义艺术史学思想发展晚期的倾向。作者以意大利古典艺术为基准，提出了形式和轮廓、规范与秩序、整体与部分、轻盈的力感、宏伟与单纯、类型与总体性、浮雕概念、艺术的清晰性与主题等八个方面的概念，在一般形式心理学层面上，对德国人的形式感及其基本特点进行了极具启发性的剖析和解说，扩展和深化了意大利和德意志民族形式感的视觉。心理结构的认知，也揭示出历史上发生的两个民族形式感相互碰撞、吸纳和交融的内在精神条件。 作者简介沃尔夫林（Heinrich Wolfflin，1864—1945），出生于瑞士苏黎世，著名美学家和美术史家，西方艺术科学的创始人之一。曾在慕尼黑、柏林、巴塞尔等大学攻读艺术史和哲学并担任慕尼黑、苏黎世等大学的教授。被认为是继温克尔曼、布克哈特之后第三位伟大的艺术史家。其艺术史研究关注普遍的风格特征，而不是对单独艺术家的分析，他把作品形式分析、心理学和文化史结合起来，力图创建一部“无名的艺术史”。主要著作有：《文艺复兴与巴洛克》（1888）、《古典艺术》（1899）、《艺术史的基本原理》（又译《艺术风格学：美术史的基本概念》，1915）和《意大利和德国的形式感》（1931）等。 译者简介张坚，中国美术学院艺术人文学院副院长，美术史系主任、教授，2002年获得中国美术学院美术史论系文学博士学位；1998-1999年，获得Alexander S.Onasis Public Foundation资助，在希腊雅典大学（University of Athens）从事艺术史研究工作。近年发表的主要学术成果有：《视觉形式的生命》、《西方现代美术史》、《哥特形式论》（译著），《论视觉艺术作品的判断》（译著）等。 目录译者序：“精神科学”与“文化科学”语境中的“形式感” 前言 导言 第一章 形式与轮廓 第二章 规范与秩序 第三章 整体与部分 第四章 轻盈的力感 第五章 宏伟与简洁 第六章 类型与一般性 第七章 浮雕概念 第八章 艺术中的清晰性与主题 第九章 结论 |
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