故事简介

卡拉瓦乔作品

伦勃朗作品

故事简介

以马忤斯的晚餐是宗教画作里不朽的题材；耶稣在上十字架三天以后复活（Resurrection),这一天就是复活节。“早上，若干圣女发现耶稣的坟墓已经成为一空坟，而晚上耶稣又在圣女摩达腊的马利亚之前显现了”（傅雷《世界美术名作20讲》）两个圣徒在去以马忤斯（耶路撒冷附近的一个小城）的路上，碰见一个陌生人，这两个圣徒在讲述着这两天来发生的事情，这个陌生人——如我们能猜出的那样就是基督，他和他们一起到了以马忤斯的一个小饭店。在这两个圣徒祝祷了以后睁开眼睛，准备用餐时，才发现这个不相识者正是基督，而基督在他们惊恐万状之时忽然不见了。以马忤斯是地名，耶稣复活以后在此第一次向门徒显示。它的重要性不亚于圣周四的“主的晚餐”，但不知道为什么4部福音书里提及它的部分并不多，仅仅只有“路加福音”有较为详细的记载，“马可福音”只有两句话提及，而其余两部福音书干脆只字不提。

卡拉瓦乔作品

作者： 卡拉瓦乔

类型：布面油画

创作年份：1601－1602年

尺寸：139×195cm

现存地：英国，伦敦，国立画廊

从这幅作品开始，我们的欣赏之旅就要进入17世纪。对于每一位绘画爱好者而言，这个世纪的艺术都很有看头。经过二三百年的文艺复兴，画家已经充分掌握了如何去再现一个真实世界的技术，而且他们在塑造人物形象、渲染情节故事方面做得更加充分。尽管不同画家运用着不同的手法与风格，但他们的作品都很好懂，不需要太多的注解，它们本身就像是在上演一出剧目、讲着一个故事或者告诉我们一件发生在身边的事。

这种朴素、真实的画风是从一个名叫卡拉瓦乔（Michelangelo da Caravaggio，1571－1610）的年轻人开始的。他的生命像拉斐尔一样短暂，只活了37岁，社会地位也十分卑微，不仅出身贫寒，而且即使有了一些名气后也是终日与市井百姓混在一起，甚至连他的名字都只是一个绰号，那是他出生的小村子。然而，卡拉瓦乔却注定是时代的变革者，他的画风影响了其身后整整一个世纪，其中既包括意大利、西班牙、弗兰德斯地区的天主教画家，也包括荷兰地区的新教画家。图中《基督在以马忤斯的晚餐》是他的一件代表作，就让我们通过它来体味一下卡拉瓦乔的艺术中最具魅力和创造性的地方。

画面表现的是一个圣经故事。在离耶路撒冷不远的一个名叫以马忤斯的小村子，门徒们正在谈论基督遇害的事，他们对第三天早晨的神迹将信将疑，有妇女们说基督的身体从坟墓中不翼而飞了，还有天使显现，说基督已经复活。这时，一直在他们身边的陌生人说话了，将从摩西到先知的所有预示都讲给众人听，并分给每人一块面包表示对邀请他共同进餐的感谢。这时人们的眼睛才亮了起来，惊喜地发现此陌生人就是耶稣基督，救世主果然毫发无伤地复活了，而且亲自向门徒显现。在作品中，卡拉瓦乔选择了门徒突然认出基督的一刻，为了表现人物内心的震惊，他采取了大胆的短缩透视手法。画面左边的人双手撑着椅把，似乎正要推倒凳子一下子站起来，右边的一位张开双臂，不知该如何来表达此刻的兴奋之情。衬着背景中的暗黑色墙壁，一束亮光打在基督的脸上，红、白对比的明快色调无疑使他成为整幅画面的中心。如果留心观察还会发现，以基督的头部为中心，他伸出的手臂与左边的门徒构成一条直线，又与右边门徒的双臂构成一个开放的三角形，画面的空间向我们敞开，观众也在不知不觉中成为剧中人，被卷入激动不已的情绪当中了。这时我们会注意到，摆在餐桌上的一篮水果已经有一半掉在了边缘外面，摇摇欲坠，随时都有可能翻下来，令人忍不住想伸过手去托它一把。凑近一看，又会发现，这些篮中的水果已经熟透了，有的已经裂开，有的已经变质，出现了菌斑。这又让人想到什么呢？尘世的一切终将腐烂，只有上帝与基督的神性是永恒不灭的，即使肉体死去精神仍然得以复生，这不正是全部信仰的根基么？

伦勃朗作品

在伦勃朗的一些作品中那神性的光辉是源自于室内的。他早期的作品《以马忤斯的晚餐》(藏于巴黎杰奎马特-安德鲁博物馆)中，深色调将耶稣与他万分吃惊的门徒们分隔开来，门徒们被主耶稣身后强烈的光芒照耀着。在极其昏暗模糊的一切背景中，中心人物的亮面，唯有那一块是突出的，温暖的金色调子，更集中；大笔触层层颜料的堆积，更有质感。伦勃朗的这张油画诠释这样一个神圣的场景。它描绘的场景，并不热闹，而是凝重沉思的，极富哲理，和复活的意义极度吻合。

伦勃朗对这一题材的诠释如同伦勃朗其他宗教作品一样，背景都是贫民窟（好像《木匠家庭》）。而光线一如既往的从天而降，一如既往的Dramatic；更抓人的是耶稣那一刹那的表情，两眼上翻，悲天悯人，完全是钉在十字架上的圣子形象。伦勃朗表现的“刹那”就是那么动人心魄，完全是动态中的一桢静态画面，张力十足。