一笔三画法

“一笔三画法”是著名书画篆刻艺术家陈沫吾先生就创作中国画提出的“一笔见性，三画脱俗”的概括性简称。陈沫吾先生认为，能否用笔是中国画的关键。他说中国画中的用墨、用水、施色、构图、立意、布线等等，都是建立在用笔的前提下来说的。立意须造型、造型须用笔，用笔便成了中国画的关键所在。用笔的好坏，就涉及到线的质量。线是中国画对物象形体把握界定造形的基本手段，好的线就能表现出物体的质感、量感和动感。比如在画北方山水画中，斧劈皴就能给人坚挺硬朗的感觉；画江南山水，披麻皴就能给人松软的土质感觉等等。可见，中国画中的线能体现出中国画家对客观形象的概括、提炼和理解能力，也能体现一个画家驾驭物象的巨大创造力。石涛说：“借笔墨以写天地万物而淘泳乎我也。”笔墨（线条）所具有的这种抒情写意性，是由于画家在运笔中出现的各种变化，使线条自身具有了千变万化的姿态。一方面，线条丰富多姿的形态可以唤起欣赏者对现实生活的万般物象中类似物体形态美的联想，使抽象的线条成为现实事物形体美的一种间接曲折的反映，因而唤起人们的不同感受。另一方面，画家在运笔过程中个人情绪、意趣、思想的灌注，使得中国画中的线条具有明显的画家个性特征，达到抒情、畅神、写意，进而表现画家的审美理想、气质、心灵、人格。这就是古人所说的“画如其人”。到底怎么用笔？陈沫吾先生的意见是采用书法性的用笔方式，这不但在技术上有利于中国画的表现力，而且在精神上也有助于中国画的内质美。中国画的书法性用笔主要表现在韵律节奏、时空造势、意象造型和精神内涵四个方面，这四个方面相互融合渗透，一方面体现出书法艺术的精神魅力，另一方面影响着绘画艺术的精神面貌，是书画艺术发展的共同参照系。同时，他说没有用笔就不成其为中国画，没有用笔就没有中国画家个人风格的形成。衡量一幅中国画的价值与好坏，一般喜欢用雅与俗来标识。何为“雅”与“俗”呢？《辞海》中对“雅”和“俗”的本义解释是：“雅”是指“正的，合乎规范的”、“高尚，不庸俗”、“美好，不粗鄙”；而“俗”是指“习惯”、“风俗”、“大众”、“通俗”。由此，“雅”和“俗”是一种相对的概念，有着很强的主观色彩，既不可确指，也无法量化，两者没有统一的界定标准。具体到中国画的创作和欣赏方面，既指作品外在的语言和图像，又指作品内在的格调和境界。笔墨当随时代，因时代是不断变化的，所以不同的时代就有着不同的文化语境和社会风尚。故人们的艺术趣味和审美取向会因不同的文化语境和社会风尚而受到影响的，因此，人们对中国画作品的“雅”和“俗”的评判也并非一成不变，往往会随着时代的变化而发生改变。有时昔日之“雅”，也会变成今日之“俗”；昔日之“俗”，也会成为今日之“雅”。如何才能实现雅而脱俗呢？陈沫吾先生认为除了讲究用笔之外，还要强调“三画”。即：“画来画去画其形”、“画理画外画其气”、“画进画出画其神”。同时，他还说，一个画家要做到和实现这“三画”目标，必须要有禅的心境和般若般的智慧。