这一幅《圣母子》（又称《奥尔良圣母》），作于1506年，因它曾归于乌尔宾诺的奥尔良家所收藏）就属于前期的圣母。圣母的内心显得那样恬静与欢乐，她在幸福地逗弄着自己心爱的婴儿，给人以平易近人的美感，圣母的世俗性不仅从服饰，还从形象的人情味上得到充分体现。圣母脸容亲切，洋溢着一种天伦乐趣的情调。色彩与线条的和谐也富有音乐性。

画作信息

作品赏析

背景说明

作者简介

画作信息

【画作名称】《奥尔良圣母》又译《圣母子》【创作者】拉斐尔·桑西（意大利）

【创作年代】1506年

【类别】画布油画

【风格】文艺复兴

【题材】宗教

【规格】不详

【材质】布 油彩

【存藏处】不详

作品赏析

拉斐尔一生画了许多圣母像，这些圣母像随创作年代不同，具有不同的气质。在早期的圣母像里，一般偏向纯朴的平民妇女。拉斐尔居住到罗马以后，他的圣母像开始从平民地位登上宫殿的宝座了，人间的母性转而成为女王式的圣母。　从画面很清楚看出，这个圣母根本是个平民妇女。整个画面都可以看见圣母（母亲）沈浸在与孩子互动幸福快乐中，而孩子（圣婴）还用一双稚嫩的小手去找妈妈的乳头觅食。而母亲还用手搔著孩子的脚底呢！所以我们欣赏拉飞尔画的人，只要把圣母身上的蓝色与红色衣服转想成其他颜色，并把他们头上的光圈拿掉，那么你就根本不会觉得这是“圣母圣婴图”了。

背景说明

拉斐尔画圣母从不照抄模特儿，但也不是凭空想象，而是本着画家自己的审美理想来构思的。他从现实中抽出各种美丽妇女的观念，加以综合分析。他在1514年致友人卡斯特里奥的信中就说过：“为了创造一个完美的女性形象，我不得不观察许多美丽的妇女，然后选出那最美的一个作为我的模特儿……但由于选择模特儿是困难的，因此在创作时，我还不得不求助于我头脑中已形成的和我正在尽力搜求的理想美的形象，它是否就是那样完美，我不知道，但我正努力达到完美的程度。”这段话能帮助我们了解这位画家创作圣母形象时所遵循的现实主义原则，感受到人间女性的美。这在中世纪禁欲主义的时代里是不可想象的。拉斐尔对圣母的赞美，实际上是这位艺术大师的人文主义思想的突出表现。其先进性首先在对生活美的价值观上，它已经战胜了厌世哲学。

作者简介

意大利文艺复兴第三位大画家是拉斐尔（1483～1520）。他出生在乌尔宾诺城，父亲是宫廷画师，从小受到父亲的熏陶，不幸早年失怙。13岁起，向波伦亚派的画家维提学画。1500年到彼鲁基亚，进入安布利亚派著名画家培鲁基诺的画室学艺。这位老师宁静、柔和的画风，对拉斐尔日后的艺术风格有强烈的影响。所以，拉斐尔早期所作的圣母像，都具有这种抒情的色彩，几乎很难和老师的作品划清界限。

1504年，拉斐尔到了佛罗伦萨，他的艺术视野开阔了。他注意到唐纳太罗、基培尔蒂，还有达·芬奇等人的严谨写实手法，从中学到许多尊重生活现实的艺术方法，这为他独特的肖像画奠定了良好的基础。拉斐尔从不塑造刚强有力的英雄人物，而是偏爱画些温柔美貌的圣母与圣婴，给圣母的形象以特殊的文雅；构图上也很柔和圆润。他的圣母像可以说囊括了文艺复兴时期所有圣母像的一切优点，着重体现出民间母性或少女的一种精神品质，她们的善良、端庄纯洁和美丽，在画家笔下被渲染得淋漓尽致。她们已完全撕下了宗教的外衣，直率地说，就是在表现现实生活里的母性。