1 京剧武生流派

2 京剧老生流派

京剧武生流派——杨派创立人杨小楼建立了新的表演体系，是为“杨派”，不仅被北派武生演员奉为圭杲，对其他行当也有很大的影响，以做、打、唱、念的全面技艺塑造鲜明人物形象是其最大特色。主要剧目《冀州城》、《阳平关》、《取桂阳》、《回荆州》等，杨派武生著名的有周瑞安、沈华轩、孙毓堃、李万春、高盛麟、王金璐、刘宗杨等。另有京剧老生流派杨派，由杨宝森创立。

杨派创立

杨派特色

杨派剧目

◎ 杨派创立

杨小楼幼秉家学，转益多师，融合、继承了杨月楼、俞菊笙、杨隆寿、谭鑫培、张淇林诸家武生艺术的精粹，又重点吸收南派夏奎章、王鸿寿和其他行当的表演艺术，做了较大幅度的发展与创新，建立了杨派。

◎ 杨派特色

杨小楼嗓音高亢宽亮，虽不以大段唱工见长，但无论散板、摇板、流水板及曲牌、引子，歌来均富特色，他的唱腔吸收张二奎的唱法，不使巧腔，而逢高必起，多顺字滑腔的唱法，铿锵爽朗。昆曲牌子得自张淇林，更能满宫满调，神完气足。他很讲究音韵之美，故演唱韵味极浓，《骆马湖》、《连环套》、《长坂坡》、《战冀州》、《霸王别姬》、《挑华车》等剧的唱段都是杨派名唱。杨小楼的念白尖团分明，感情真挚饱满，处处吻合剧情与人物的特定性格，侧重于英武脆爽，善于以似断实续的粘连念法加强舞台气氛，如《霸王别姬》中项羽念：“悔不听范增之言......至有今日矣！”《长坂坡》中赵云念：“当谢天地啊，主母！”等句，均在叹词之后点断，别具风采。杨小楼有坚实的幼功，并有八卦拳等武术功底，虽身材高大却极其敏捷轻灵，上下场、亮相优美大方，武打冲、猛、脆、帅、刀枪、锤、棍、叉、石锁等兵器的运用各有独到的功夫，尤其突出一个“快”字：首先是步法，灵活而步琐碎、善于用偷步、倒步等方法汰去冗繁，一步到位。其次是手法，迅疾而不疏略，讲究动作洗练，招招准确到家，与同台角色相比似显稳健，实则以简胜繁，以少胜多，其速度为人所不能及。杨小楼对于前人武生艺术所做的发展主要在于刻画人物细腻，一切表现手段都严格服从于剧情和人物的需要，一腔一字，一招一式都带出人物的性格和感情。尽管开打矫捷轻健却不卖弄，不炫耀，因此一直被认为是发扬“武戏文唱”原则的典范。形成这种风格，他的做工是占有较大比重的。他善于用动与静、快与慢、含与露等等的对比、反衬来加强表演，如对眼神的运用就是如此，无须明显做戏时微眯二目，处于收敛状态，待到用时猛然张目则精光四射，格外有慑人力量。他又善于吸收各个行当的长处丰富表演，如采用小生的三笑方式使笑声上扬，化用净行的工架及用嗓技巧等。他所塑造的各类人物有血有肉，形象丰满且各具特性：相同扮相的不同人物表演决不雷同，如马超与赵云，前者突出其勇猛，后者则表现其凝重。又如牛邈（《飞杈阵》）与金钱豹同是戴蓬头、勾脸、使叉，观众却绝不致有相混印象。相同的表演程式用于不同人物时就有不同效果，如同为跑圆场，《回荆州》中赵云是以走代跑，快速优美，于英武中显从容沉着，《艳阳楼》中高登的趟马圆场步法急遽而衣襟展扬，于潇洒中见轻浮娇纵。经他演出的人物和表演程式都已成为楷范，猴戏艺术也为后学所宗法，无论武打、手势、身段、表情都着力突出“猴学人”的仙猴形象。杨小楼对脸谱、服装等均做了大量的革新，如霸王以白多黑少的“愁脸”示其失势败亡结局，李元霸勾紫脸加红套金示华贵威严；创造了林冲的夜奔盔，赵云的白夫子盔和霸王的黑夫子盔，孙悟空的绣团花直缀衣等。武场亦有改革，如为了强调赵云的身份性格，将其上下场时的急急风、硬四击头分别变为纽丝和软四击头等。剧目方面的创新更多，《霸王别姬》、《陵母伏剑》、《薛刚闹花灯》、《甘宁百骑劫魏营》、《坛山峪》、《康郎山》、《野猪林》等，大多能结合时代和突出爱国思想。

◎ 杨派剧目

传统杨派名剧依外形划分有长靠戏《长坂坡》、《连营寨》、《挑华车》、《镇潭州》、《战宛城》等；短打和箭衣戏有〈连环套〉、〈翠屏山〉、〈恶虎村〉、〈八大锤〉、〈骆马湖〉等，勾脸戏有〈晋阳宫〉、〈铁笼山〉、〈状元印〉、〈艳阳楼〉、〈金钱豹〉等，猴戏有〈安天会〉、〈水帘洞〉等，还有昆剧〈夜奔〉、〈麒麟阁〉等。偶亦串演老生戏如〈法门寺〉之赵廉等，但不见长。关羽戏演出不多，仅〈灞桥挑袍〉、〈屯土山〉几出。

创建过程

艺术特色

代表剧目

主要弟子

◎ 创建过程

老生杨(宝森）派成熟于50年代，其主要成就在于具有鲜明特色的唱腔与演唱风格，是杨宝森由谭(鑫培)腔入，自余(叔岩)腔出。充分地扬长避短进行艺术创造的成果。杨宝森初学谭派，青年时期致力于研习余派唱腔，均有成绩。30岁以后逐渐脱出余派范围，吸取谭、汪(桂芬)诸家之长，对余腔有所变革。后嗓音再度发生变化，在琴师杨宝忠、鼓师杭子和的辅助下，尽量舍短用长，创立了既出于余派、又大大有别于余腔的杨派唱腔。

◎ 艺术特色

杨宝森的唱腔、唱法，纯以韵味取胜，他的嗓子宽厚而低沉，音色不够明快，音域也不广，不宜于大起大落、激昂高亢的唱腔，他避开余派的立音、脑后音唱法，代之以自己的擞音和颤音。又利用较低部位如喉、胸的共鸣而使发声深沉浑厚，行腔与吐字力求稳重苍劲，不浮不飘，如写字之笔笔送到。杨宝森的唱腔简洁大方，虽少大幅度的起伏跌宕，却于细微处体现丰富的旋律，细腻而不琐碎。他的唱腔舒展平和，至晚年虽嗓音甚或临场失润，仍能以圆熟的行腔来弥补，而不显枯涩生硬。其代表作《空城计》中的大段唱工，以古朴恬淡的韵味给人以醇美的印象，于心平气和中蕴含深厚的感染力。另一名作《文昭关》则在谭、余的神韵中化入汪(桂芬)派唱法，成为杨派唱法再创造的典型，苍凉慷慨，十分吻合剧中人物的处境和心情。杨做工稳健老练，表演富书卷气，善于以概括手法刻画典型人物。靠把戏也有一定造诣，但晚年很少演出。《击鼓骂曹》一剧以疾徐中节的鼓法独擅胜场。

◎ 代表剧目

杨派剧目很多，除上述《失街亭·空城计·斩马谡》全部《鼎盛春秋》、《击鼓骂曹》外，《大保国、探皇陵、二进宫》、《问樵闹府、打棍出箱》、《王佐断臂》、《洪羊洞》、《碰碑》、《清官册》、《桑园寄子》、《二堂舍子》、《红鬃烈马》、《卖马》、《打登州》、《捉放曹》及《珠帘寨》、《定军山》、《阳平关》、《朱痕记》、《搜孤救孤》、《乌盆记》、《摘缨会》、《一捧雪》、《桑园会》、《四郎探母》等均有明显的杨派艺术特色。

◎ 主要弟子

杨宝森门人有程正泰、李鸣盛、梁庆云、朱云鹏等，私淑及再传弟子为数更多，如叶蓬、杨乃彭、张克、李军、于魁智、杨少彭等，是近年来影响颇大的流派之一。

（概述图片）