| 词条 | 眼之愉悦 |
| 释义 | 图书信息作者: 弗朗索瓦·特吕弗译者: 王竹雅 ISBN: 9787807297932 页数: 374页 定价: 38 出版社: 凤凰出版社 装帧: 平装 出版年: 2010年7月1日 内容简介《眼之愉悦》将弗朗索瓦·特吕弗的电影论文、电影评论，以及艺术主题的随笔整理结集，见证了特吕弗在拍摄电影的同时从事的写作活动。为电影爱好者进一步了解这位伟大的法国新浪潮电影大师的创作和思维提供了第一手的翔实资料。 在法国大导演中，大概要数弗朗索瓦·特吕弗撰写的电影评论数量最多了：20世纪50年代，他作为影评人和笔战者撰写影评，当上导演以后，他又以随笔家的身份为朋友的书写序，或者重新评论他最喜爱的导演。他在电影作家与电影导演的双重身份间来回游走，如鱼得水。 20世纪80年代初，他计划出一本新的影评集，作为《我生命中的电影》（1975年）一书的续篇。这本《眼之愉悦》精选了特吕弗在其电影生涯的各个阶段创作的大量作品：从早期发表在《艺术》和《电影手册》上的影评（其中包括1954年发表的那篇著名的《法国电影的某种趋势》），到晚期对拍摄电影的经验总结。 编辑推荐《眼之愉悦》是中国电影艺术研究中心、中国电影资料馆联合推出的，是世界级电影大师的随笔集。 作者简介作者：(法国)弗朗索瓦·特吕弗 弗朗索瓦·特吕弗，法国新浪潮电影的旗手、法国电影的领军人物，电影史上最重要的导演之一。他的影片基本上都是自编、自导，甚至自己还扮演片中角色。从他开始，出现了第一人称电影，第一部这类的影片是他执导的《四百下》，该片也是新浪潮的代表作，在戛纳电影节上获得最佳导演大奖，以及纽约影评人奖年度最佳外语片等一系列荣誉。正如《纽约时报》所说,他是“一位安静的革命者，以传统的方式拍摄最不传统的电影”。 目录第一章 第一人称的电影 第二章 敬意与肖像 第三章 文学与电影 第四章 明星万岁！ 第五章 有一些论战并非坏事 文摘查利·卓别林是世界上最著名的导演，但他的电影差点儿成为电影史上最神秘的作品。当影片的经营权相继到期，卓别林禁止别人继续放映他的电影，因为自从踏上电影之路，他就为不计其数的盗版吃尽了苦头。所以，后来的影迷只听过《孩子》、《大马戏团》（The Circus）、《城市之光》（City Lights）、《大独裁者》、《凡尔杜先生》和《舞台春秋》（Limelight）这些片名，却从未看过电影。 1970年，卓别林决定重新发行他的绝大多数电影，所以安德烈·巴赞撰写的关于卓别林的文章在这个时候发表似乎比较合适。这本结集将带领读者追寻两种思想——导演的思想和作家的思想——的发展轨迹，犹如行走在铁路的枕木上。巴赞对卓别林的作品了然于胸，这一点我们在读这本著作时就能感受到，但我还是想说一说巴赞留给我的美好回忆。记不清有多少次了，我看见巴赞在电影俱乐部里向工人，研讨班成员和大学生介绍《朝圣者》、《流浪者》，还有其它一些被他熟记于心的电影。巴赞关于卓别林的评论异常精彩，无人能及，那令人眩晕的论述带给听众无穷的乐趣。 和埃里克·候麦——我十分钦佩他特意为本书撰写的有关《香港女伯爵》（La Comtesse de Hong-Kong）的文章——相反，我从未质疑查利·卓别林在电影史上的特殊地位，不论是记录成书的电影史，还是著名的口述电影史。 有声电影诞生以前，世界上很多人——主要是作家和知识分子——都拒绝电影，鄙视电影。在他们眼中，电影不过是一种流行娱乐方式，充其量算是二流艺术。他们只宽容一个人：查利·卓别林。我能理解，这会使看过格里菲斯、斯特劳亨和基顿电影的观众感到不快。这场争论围绕一个主题展开：“电影是一门艺术吗？”这场知识分子间的论战与普通观众无关，观众不会提出这个问题。由于观众的狂热崇拜，一战结束时，卓别林成为全世界最受欢迎的人，这种崇拜之情今天的人可能难以想象，或许只有把阿根廷人对贝隆夫人 的顶礼膜拜放大到全球范围才能理解。 五十八年前，夏尔洛第一次登上银幕，五十八年后的今天，我依然惊叹于当时人们对卓别林的崇拜，因为我从中看到了一种逻辑，以及这种逻辑中呈现的大美。从电影诞生之初一直到1920年，拍电影的都是些有特权的人，虽然当时拍电影与搞艺术没有多大关系。我不打算唱那段1968年5月以来非常有名关于“布尔乔亚电影”的歌曲，我只想提醒大家，在拍电影的人和看电影的人之间一直存在着巨大的差异，那不仅是文化背景的差异，更是家庭出身的差异。 |
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