压花艺术概述

压花艺术的定义

压花艺术（Pressed Flower Art）就是利用物理和化学方法，将植物材料包括根、茎、叶、花、果、树皮等经脱水、保色、压制和干燥处理而成平面花材，经过巧妙构思，制作成一幅幅精美的装饰画、卡片和生活日用品等植物制品的一门艺术。压花艺术就是运用压制好的花材为创作艺术的基本材料。就好像水彩，油料对水彩画和油画一样。 它是把植物科学和艺术二者相结合的产物。

压花（Pressed flower）就是利用物理和化学方法，将植物材料包括根、茎、叶、花、果、树皮等经脱水、保色、压制和干燥处理而成平面花材。我们把这种平面花材也称之为“压花”。所以，压花既是一个动词，又是一个名词。

用来压花的植物材料叫压花花材。可以说所有的植物都能够作为压花材料，自然界中的植物种类繁多，现已知的自然界植物有50多万种，其中有乔木、灌木、草本、藤本和蕨类等；有林木、作物、果树、蔬菜、花卉；也有野生的植物、栽培的植物。这些植物的根、茎、叶、花、果、树皮等均可作为压花材料，统称为压花花材，是广义的压花花材，狭义的压花花材只是指花卉植物材料的花朵、花瓣、叶片等。不仅成花可以用于压花，路边的野花野草也可以用于压花，花卉生产或者插花时剪下的花蕾、叶片等材料都可以用于压花，树皮、落叶也是压花的好材料。

压花艺术的起源

关于压花的起源有很多说法，但是大家都公认压花艺术起源于植物标本。至于确切什么时候压花从植物标本演变成艺术，已经不可考证，不过我们可以推知压花的根源即“植物标本”的起源年代，所以说压花是来源于“植物标本”。

植物标本可以查证到公元前305年的埃及，目前世界上存有的最早的植物标本是从埃及公元前305年的坟墓中出土的橄榄枝叶，距今大概2300年左右，现在存放在英国皇家植物园。而意大利的植物学家Luca Ghini（1500-1566）是公认最早制作系统的植物标本并以艺术性的方法展现，且将其编辑成书的人，可惜他编写的植物标本书籍目前只有散页，存放在意大利Florence的博物馆里。世界上保存最完整最古老的植物标本书籍叫Petrus Cadé Herbarium 1566，目前存放在荷兰国家植物博物馆里。

压花艺术历史与现状

压花来源于“植物标本”。至于植物标本何时发展成为压花艺术，已经不可考证。

压花艺术19世纪起源于欧洲，20世纪50年代流行于日本，20世纪80年代在中国开始兴起。压花盛行最早是在欧洲，流传极为广泛。英国有三百年的压花历史，法国、意大利、德国、丹麦等国家有不同的压花流派和作品。近年来压花在日本、美国、澳大利亚和中国台湾、中国大陆也颇受欢迎，得到了极大的发展。

19世纪后半叶，到英国维多利亚女皇时代，压花艺术到达一个新的高潮。女皇自己就是压花艺术家。压花艺术成为宫廷贵妇人的嗜好，而且非常普及。压花在上流社会仕女间十分盛行，她们用压花点缀圣经封面或做成装饰画。压花成为宫廷贵妇人自娱自乐的上流社会活动。宫廷花园里的花草植物，甚至属于医学研究的药草，都被制成压花压叶。她们互相介绍奇异花草，切磋压花技艺，展示自己的作品，在豪华的宫廷，压花画用精美的镜框包装起来，成为必有的室内装饰画。后来，压花艺术逐渐推广，发展到民间，也成为各阶层人士的休闲活动。压花艺术至今在英国仍然盛行不已。

近代，以已逝去摩洛哥皇后Grace Kelly为代表的上层贵妇，热衷于压花艺术。Grace出生于美国费城，是好莱坞著名的电影明星。据说Grace爱花成癖，尤其喜欢压花画，她在家乡学会了压花艺术，而且成为压花高手。她嫁到摩洛哥后，亲自组建花园俱乐部，进行各种形式的花艺活动，推广压花艺术。至今，摩洛哥还遗留着她的许多美丽的压花作品，她的压花作品由摩洛哥政府组织，在全世界巡回展出。她生前曾担任过费城花展压花艺术作品比赛的评委。

美国的压花艺术源于英国，融入了美国那种崇尚自由的文化。美国最大规模的世界级压花艺术作品比赛每年的3月在费城举行。

日本方面，植物标本的研究是在明治维新时代才传入日本。20世纪50年代，第二次世界大战后，开发研究了干燥剂，由于市面上极易买到干燥剂，便由简单的植物标本制作发展成压花。日本人对于压花的研究比较深入，也推广普及得好，这是因为日本不仅民间推广，政府也大力支持和推广。压花艺术在日本目前的地位与插花艺术一样，都是有地位的国家级艺术。对于压花艺术方面的研究，日本人一直处于领先地位。杉野俊幸和杉野宣雄父子，可以堪称日本压花艺术的代表，他们的家族企业“日本花和绿研究所”，致力于压花技术的研究，开发压花用具以及各种各样的压花新产品和新技术。国际压花界很多人都在购买他们的压花产品。

在中国，用压花制作工艺品，时间已经不可考证。在清朝的皇宫里有画有佛像的菩提叶画；但是在丝绸之路上，就已经有菩提的叶子画，上面有贴金，所以中国的压花应该是比清朝还要早的时间。

传闻在清朝，印度的高僧进京朝见大清皇帝，随行带了两株佛教的圣树—菩提树，敬献给诚心信佛的皇上，并种在紫禁城内，枝繁叶茂，这两棵树生长得很强壮。深秋，叶片纷纷掉落，为了表示自己对佛的虔诚之心，皇上让宫人用木桩围在树的四周，不让别人去乱摸，像供佛一样供起来。皇帝非常喜爱这两棵树，秋天树叶掉落，引起皇上的无限伤感，于是，要想出一个办法，留住这些枯叶。不知是谁最终想出一个好办法，那就是将已枯黄的叶子，用纸夹住，压在重石之下，待其压平干燥以后，树叶平平整整就象一张张黄褐色的纸，将中心部分褪色，漂成米黄色，当时还没有漂白技术，令宫中画匠高手，在上面精心绘制佛祖的神像，就象画在纸上一样，色彩鲜艳，精细逼真。这样，一张张画有佛像的菩提树叶，敬献给了皇上，皇上非常高兴，并将这些菩提叶画作为宫中高档皇家礼品，赐给有功之臣、各国使节及众僧侣。今天的日本佛教僧侣及众虔诚的佛教徒仍然十分喜爱画有各位佛祖的中国清代的菩提叶画。这大概就是压花艺术的另一种形式。

菩提树是一种阔叶树，其形态庄重，叶片轮廓清晰，线条优美，象手掌般大小，干干净净，透着佛气。今天，在许多朝圣的地方，我们都会看到有树龄很长的菩提树，树干又粗树冠又大。在这些朝圣的地方，小店里几乎都会有用菩提叶制作的叶脉卡片、书签等工艺品出售，如广州的六榕寺、广东韶关的丹霞山、厦门的菩佗寺等。

20世纪60、70年代初，在北京就有用叶脉制作的书签了，叶脉上面有精美的染色昆虫剪纸，柄上系了彩色流苏，是北京工艺美术厂制作的工艺品。20世纪80年代，用枫叶、野花等材料制成贺卡和书签等简单压花制品，在国内市场上非常流行。由于教学和科研单位相继对压花保色和压花艺术进行了科学研究，目前我国的压花技术和压花画制作工艺有了较大的发展。

1983年起，一批台湾的艺术家陆续自日本学习压花艺术后，回台湾发展，并推广压花教学，1987年成立台北市压花艺术推广协会后，更是蓬勃发展，并且从90年代开始在广东、福建、云南、四川等地发展压花农场。也有一些压花公司专作花材的压制，将压制好的花材出售到日本、韩国、美国、英国等国家。

在香港和台湾，很多花艺学校、花艺教室都开设压花艺术课，学生来自各个行业，都是为了在业余时间学习一门赏心悦目的技艺课，提高品位，美化生活，陶冶情操，修身养性。在妇女才艺界盛行不已。

压花艺术的特点

二、压花艺术的特点

（一）源于大自然，返璞归真

压花艺术的最大特点就是源于大自然，回归大自然。压花艺术的返璞归真，与现代人的追求非常吻合。

压花的材料都是来自自然界的植物，可以说所有的植物都能够作为压花材料。压花艺术能够充分利用植物材料，发挥其最大的作用，增加其附加值，所以说压花艺术是一个天然而又环保的行业。

花卉植物美丽多姿，四季盛开的鲜花，给人们带来无限的温馨和遐想，可花开花落，人们往往感叹于花好易逝。红楼梦中的“黛玉葬花”，表达了美女对落花的怜惜，黛玉将凋谢的花埋葬于地里，虽留住了落花，却保不住美色，寄托一份哀思罢了；摄影作品留住的只是花卉的倩影；仿真花卉工艺虽栩栩如生，却终究不是真实的。压花艺术不仅能让鲜花短暂的美丽长驻人间，而且将植物天然的形态、自然的色泽、奇妙的纹理、巧妙的组合等自然的美恒久地定格在压花艺术作品中，演绎一种特别的意境和韵味，令人赏心悦目，爱不释手。

（二）富有艺术魅力

压花艺术的作品设计风格很多。因为材料都来自植物，花材的质感、形态和色彩多种多样，所以压花艺术作品就像美术作品，不可简单的复制和重现，因此，它的艺术价值是独一无二的。压花艺术蕴含着极丰富的艺术魅力，而不仅仅只是妇女们消遣的手工艺。

在一定程度上，它与花艺中的插花艺术、干花艺术有许多相似相通之处，在作品立意、色彩设计、构图技巧、制作技法、创意等等要求都很类似。所以可以这么说，在工艺美术范围内的压花艺术和插花艺术、干花艺术是姊妹艺术。不过，压花艺术在艺术创新上是无止境的，它可以达到插花或者干花艺术所远不能达到的艺术境界。

压花艺术和绘画、雕塑等艺术也有着许多共同的特点，但其独特的韵味，不是画笔所能替代的，压花艺术更有真实感、亲切感。压花艺术有着一般艺术所没有的另一种欣赏层面，就是近距离地欣赏花材的压制、选择和保存艺术。压花艺术给传统的艺术品赋予了新的内涵，清新雅致，自然天成，这就是压花艺术的独特的艺术魅力。

（三）高雅又容易融入大众

压花艺术既高雅又容易融入大众。压花艺术令人着迷之处，还在于它的多元化。一方面，它是和其他主流艺术一样的艺术，在美国，压花艺术与油画、水彩、粉彩等一起参加国际艺术比赛。另一方面，它又非常生活化，而且平易近人。几朵小花，几片绿叶，就可以把枯燥的生活点缀得多彩多姿。

压花艺术作品可大可小，小到书签之类的工艺品、大到1.2米宽2米长的压花艺术作品，深受高品位的人士喜欢。同时，压花还可以与生活日用品结合起来，使其更加美观，提高产品的经济价值。如压花贺卡、压花蜡烛、压花灯罩、压花首饰（包括压花项链、压花戒子、压花耳环、压花手链等）、压花手机链、压花桌布、压花玻璃门等等，总之，压花可以融入生活的每个角落，美化生活，陶冶情操。

很多种类的艺术一般只能是少数艺术家的专业行为，百姓可望而不可及。而压花艺术就不同，可有高低层次之分。作为高级艺术，其要求很高；但作为娱乐，用于DIY（Do it youself），却连幼儿园都能开展。真所谓老少咸宜，雅俗共赏。

每个人都可以自己亲手压花、自己亲手设计制作小的压花书签压花卡片以及各种各样的压花艺术作品，既丰富了业余生活，也陶冶了自己的情操。把这些作品当作礼物送给朋友，其意义是与商场购买的礼物无法相比的！在欧美国家，赠送手工制作的礼物风气很浓。在高度工业化的社会里，手工制作的东西显得非常有价值，因为是个人花了心思特别设计的，而不是只是花钱就可以买到的礼物。

在旅游的途中，在散步的时候，随时都可以采摘到压花的材料，随处都可以得到宝贝。很多野花野草在压花人的眼里都是宝贝，压花人看到的都是大自然的美。就是这些不起眼的小花小草，在压花艺术家的手中可以变成艺术品。

压花是一种生活情趣，只要达到赏心悦目的目的，就是一种收获。

压花艺术的意义

（一）素质教育的好教材

压花艺术具有很强的艺术性和趣味性，能够寓教于乐，提高学生的艺术修养，是学生素质教育的好教材。《压花艺术》是一门实践动手能力很强的技能课程，可充分调动学生（包括大学生、中学生和小学生）的想象力，培养和提高学生的创作能力和艺术素养，使学生获得美的享受和艺术的熏陶，激发学生的创作热情。在大学生、中学生和小学生中都可以推广压花艺术，而且很受欢迎。

其实，压花艺术并非人们想象中那么高深莫测，不需要具有专业的技巧，即使是没有美术基础上午同学也同样可以作出一幅像模像样的压花画来。

自然界的几十万种植物千姿百态、多彩多姿，给想象力和创造性提供了丰富的源泉和无限的空间。压花艺术作用于学生的心灵，来塑造健全完美的个体人格。作为一种文化现象和文化影响，该课程可帮助人们创造和美化自己的人文环境并使人类文明得以继承、创新和繁衍。

通过压花艺术实践课的实施，可以把学生作为主体的自觉能动性发挥到认识世界、改造世界、保护自然的实践中，实现感性认识和理性认识的统一。

（二）美化居室，装饰环境

不同艺术风格的压花艺术框画搭配不同的家居装饰，可以展示与众不同的生活品位。压花艺术作品还可以用以装饰不同的环境，如酒店、咖啡屋、西餐厅、办公室等。根据不同的环境需要，设计不同风格的压花艺术作品，可以收到最佳的装饰效果和装饰目的。

压花作品既含有很高的艺术情趣，又具备很强的装饰效果，是不可多得的居家摆设和送礼佳品。

（三）生活才艺

随着我国国民经济的快速增长，生活水平的不断提高。在物质生活得到满足的同时，人们更渴望高质量的精神生活。而亲自动手制作压花则别有一番情趣，可谓是又一时尚新体验！压花艺术正是以她脱俗、环保、高雅的品位迎合了人们这方面的要求，其市场需求量将不可估量。

在国际上，压花艺术作为一种高雅的生活才艺，与插花艺术、绘画一样，已慢慢融入到人们的生活中，在才艺界盛行不已。

在美国、英国、日本等国家，有各种各样的压花俱乐部、压花教室，学生来自各个行业，都是为了在业余时间学习一门赏心悦目的技艺课，提高生活质量和生活品位，美化生活，陶冶情操。

（四）减压的好方式

在快节奏的现代生活中，人们每天在为事业为工作忙碌着，闲暇的时候都需要寻找一些减压的方式，让思想让身体能够得到休息和放松。压花艺术带给人们更多的是情感的交流和美的享受。优美的压花卡片、可爱的压花首饰、浪漫的压花蜡烛、压花艺术装饰画等等，无不显示压花艺术带给我们生活的新情趣。

压花艺术作为一种减压的生活方式，在美国、日本、台湾等地已经很流行，就如目前国内流行的瑜伽一样，白领们乐于在压花艺术的创作过程中寻找另外一个自我，享受压花艺术带来生活新情趣的同时倍感轻松和温馨。

（五）朝阳产业

压花是花卉与艺术结合的交叉学科，是花卉业的延伸，可以增加观赏园艺的内涵，给观赏园艺赋予了新的内容，使该学科更加完善、更具特色，通过它可以延伸花卉业的产业链条,充分利用植物的边角料,使物尽其用,增加花卉的附加值。

最早成立的压花协会是英国的压花协会，创办于1983年。时下，压花产品走俏海外，国际市场对压花画、压花花材的需求日益增加。在台湾和日本都有一些近郊花园供大家DIY制作压花、喝茶、聊天。

在中国，把压花艺术作为产业来做的公司目前还很少，压花艺术对于大多数人来说还是一个陌生的事物，所以说压花艺术是目前正在兴起的朝阳产业，发展空间很大。

压花作为一个产业，无疑可以为农民增收提供一条新的路子，给企业经营创造了新的发展空间。

（六）弘扬我国传统文化

将国画式的风格、东方式插花融合入压花艺术作品的设计，无疑对于弘扬我国传统文化，使我国压花艺术在国际压花界创造辉煌具有深远的意义。