| 词条 | 巡回画派 |
| 释义 | 19世纪60年代民主运动的高涨，对俄国绘画艺术的发展产生了决定性的影响。1863年，一批有才华的美术学院学生同只准画神话和圣经题材的学院传统相绝裂，退出美术学院，单独组织起来，研究现实主义绘画艺术，成立了彼得堡的“自由画家协会”，后来在1870年改组为“巡回展览派画家协会”。六十至八十年代俄国最著名的画家大多属于这一派。“巡回画派”画家提倡面对现实，主张艺术要有思想性，绘画艺术参加改造：现实生活的斗争。他们的绘画不但讽刺俄国统治阶级，表现城乡贫民的苦难生活，而且创造了一批为争取新生活而斗争的革命者形象。 中文名：巡回画派 存续时间：1870年至1923年间 主要画家：克拉姆斯柯依、盖依、彼罗夫 代表作品：《猎人的休息》《白嘴鸦飞来了》 产生背景19世纪上半叶古典主义开始让位于浪漫主义，而浪漫主义又遇到现实主义学派日益强劲的冲击。 19世纪早期，俄罗斯国内的各种矛盾日趋严重，外有拿破仑的进攻，内有统治阶级的腐化教会的专横、十二月党人的起义。贫富差距的拉大和社会的不平已成为难以掩盖的事实，因而俄罗斯的批判现实主义艺术，虽较其他各国晚，却是一支不可忽视的力量。19世纪60年代民主运动的高涨，对俄国绘画艺术的发展产生了决定性的影响。 历程回顾1863年，一批有才华的美术学院高年级学生不满只准画神话和圣经题材的学院传统，退出美术学院，单独组织起来，研究现实主义绘画艺术，成立了彼得堡“自由画家协会”， 1870年由莫斯科画家米亚索耶道夫、彼罗夫发起成立，并得到圣彼得堡画家克拉姆斯科依等人的响应，成立全俄巡回艺术展览协会。 该组织在创建之初有15位画家在协会章程上签名，其中包括彼罗夫、克拉姆斯柯依、米索耶道夫、希什金、盖依等人。这个协会打破了当时美术展览只在彼得堡和莫斯科展览的格局，不断到外省展出，因而被称为“巡回展览画派”。1871年10月在圣彼得堡他们举办了首次画展，以后在其存在的53年中，几乎每年在不同地区举办巡回展览。 “巡回画派”画家提倡面对现实，主张艺术要有思想性，绘画艺术应该参加改造:现实生活的斗争。他们的绘画不但揭露和讽刺俄国统治阶级，表现城乡贫民的苦难生活，而且创造了一批为争取新生活而斗争的革命者形象。 70～80年代，巡回展览画派经历了最繁荣的时期。有作为的画家都参加了这个组织，俄国绘画史上的代表人物如列宾、苏里科夫、瓦斯涅佐夫、亚罗申科等都是它的成员。巡回艺术展览协会成为俄国绘画界举足轻重的机构，而学院艺术完全退居到十分次要的地位。 艺术主张巡回画派的基本主张是：坚持车尔尼雪夫斯基“美就是生活”的艺术思想，反对俄罗斯艺术上的西欧化，强调民族特点，以反映本国人民的生活与人民的苦难为自己的责任，坚持民主主义的现实主义精神。巡回画派画家凭借其坚实的学院美术的专业背景，在民主主义精神和现实主义美学观的影响下，实践着他们的创作理念。 创作特点从题材上看，巡回画派致力于多种题材的绘画创作，具体有： 历史体裁绘画：巡回画派在历史题材中进行了改革，在借助历史题材反映民主思想和倡导新生活方面取得了重大突破，对发展民族美术有重要意义。 现实（风俗）体裁绘画：巡回画派在接受过去画家揭露性传统的同时，使主题更加深化和开阔。他们从表现压迫者与被压迫者个别人之间的社会冲突，转向表现整个阶层之间的冲突，吸引着人们去探求被描绘者的思想感情，从而引起对资本主义新的剥削形式的反抗。 肖像体裁绘画：巡回画派肖像画家在擅长刻画人物面貌特征的同时更注重对现实生活中人物性格和内心活动的生动再现，对劳动人民的现实生活状况与诸多现象都有所触及，取得了肖像画的较高成就。 风景体裁绘画：巡回画派画家描写简朴、雄伟的大自然，着意表现自然内在的诗意和美。与印象主义不同，巡回画派风景画家不仅仅局限在对光和色的追逐上，而是更强调对形象的概括。 代表作品巡回艺术展览协会到1923年结束，存在了53年，其间开过48次展览，展出地点遍及俄罗斯各地，受到了广大人民的热烈支持。巡回展览画派画家们的创作，为俄罗斯美术史留下了光辉的篇章。 代表画家有克拉姆斯柯依、列宾、苏里科夫、彼罗夫、萨维茨基、雅罗申科、萨甫拉索夫、希施金、瓦斯涅佐夫、列维坦等人。 创始人盖依（1831-1894）巡回画派创始人之一，他的创作成为该画派在历史题材上的奠基之作，他的《彼得大帝审询阿力克赛王子》一画（1871）是在俄国历史画中首次将两种社会力量对抗的冲突场面表现出来的杰作。 彼罗夫作为一位具有民主主义思想的美术家，在反对农奴制度的运动中，他坚决站在民主主义者的一边，对周边的现实作了毫不留情的批判，揭露着俄罗斯黑暗统治下人民的苦难，尖锐地控诉了沙皇的统治，成为俄罗斯第一位反映农民苦难的画家。70年代开始积极参加巡回展览画派的活动，；80年代进入了肖像画时期。《三套车》和《送葬》反映了他杰出的艺术成就。 前者表现的是穷人家的孩子们在父亲病重时，不得不拖着沉重的水车卖水为生。两幅画得出的结论只有一个，那就是生活在俄罗斯沙皇统治下底层的穷人没有丝毫希望，只有绝望的命运。 克拉姆斯柯依巡回画派的组织者和思想领导 克拉姆斯柯(Kramskoyhan，1837—1887)依在彼得堡美术学院中受过严格的基本功训练，有着触类旁通的智慧。认为艺术应为人民服务，作为一位有见解的人物他很快就成为要求进步的青年美术家的领袖。巡回展览协会第二次展，他展出了反映俄罗斯知识分子悲剧性追求的《荒漠中的耶稣》。 《无名女郎》展示的是一位典型的俄罗斯上层具有思想的知识女性形象。她坐在马车上，似笑非笑的面容里隐藏着拒人于千里之外的高傲。她穿着名贵而典雅的时髦外套，头戴做工精致装饰着羽毛的帽子，这是她身份的象征，也是她心理和性格的反映。远方隐约可见的彼得堡亚历山大歌剧院的巨大建筑的轮廓，似在告诉人们，她，就是这个著名歌剧院的明星。然而，她的高贵和自尊的神态，却也会使人联想到托尔斯泰巨著《安娜·卡列尼娜》中悲剧的主人。 克拉姆斯柯依的肖像具有明显的时代特征，他的《托尔斯泰像》，使人看到的是沙皇统治下，知识分子的忧虑和对美好未来的憧憬。 雅罗申柯“现实生活杰出的解剖者”：（1846-1898） 巡回画派的领导者之一。1876年被吸收为巡回展览画派成员，并被选为协会的理事会理事。接着在1878年，展出了《锅炉工》，第1次出现了俄国的新兴阶级──工人阶级的形象;后一张描绘的是一位被囚禁的革命者。这张画，在一定程度上体现了亚罗申科对刻画当代先进人物形象的关心和他明确的艺术语言。虽然是一件肖像式的作品，但它吸引着人们去探求被描绘者的思想感情，从而引起对资本主义新的剥削形式的反抗。 亚罗申科作于1888年的《生活无处不在》一画，有深刻的社会内容和人道主义精神，艺术感染力也很强，是俄国绘画史上有影响的作品。亚罗申科的作品，有深刻的思想内容，表现手法也比较新颖。列宁在读过他的画幅以后，称他为 “现实生活杰出的解剖者”。 代表人物列宾(RepinllyaYefimovich，1844—1930)善于揭露专制制度，表现社会各阶层人民生活和人物心理刻画等绘画内容的发掘上，被公认为批判现实主义的泰斗。 苏里科夫(SurikowVasily，1848—1926) 苏里科夫的创作充满了对俄罗斯人民始终不渝的信心。他相信自己幸福的基础是祖国的强大和兴盛。 瓦连京·谢洛夫：19世纪末20世纪初俄国现实主义画派中成就最高的一位大师，是19世纪末20世纪初俄国现实主义画派中成就最高的一位大师，“巡回画派”的成员，但后期创作上已逐渐脱离巡回画派的传统，以画肖像著名。 主要影响对于油画作品而言，没有哲理的作品是苍白的作品；没有哲理，就如同一个人没有思想和灵魂。巡回画派的现实主, , 义艺术家并没有将艺术形象局限和停留在感性形式上，而是通过具体可感的形象（如线条、色彩、明暗等直接的、具体的、表层的图像），再现深刻的理性内容——也就是画中间接的、深层的、本质的哲理，, 从以上看到的作品中我们可以清楚地看到这一点。 在创作上，巡回画派的画家遵循车尔尼雪夫斯基的美学思想，以纯属的油画技巧和具有鲜明个性的绘画语言，力求真实地反映俄国的社会生活，其作品具有强烈的民主思想, 倾向。由于其作品中表现出的现实与理想的巨大差异和剧烈的碰撞，巡回画展也就成为19世纪后期俄国文艺中批判现实主义运动的重要组成部分，深受人民群众的热爱与支持。巡回画派借助其作品丰富而发人深省的思想内涵，传播了革命的种子，也深远地影响了苏联及其他社会主义国家的艺术发展。 在当下，西方现代主义和后现代主义片面张扬主观性而排斥客观性，必然会走进死胡同。而对于我们，中国现当代艺术的接收者和参与者来说，从有着深厚历史文化积淀和现实主义传统的国度出发，通过对19世纪下半期巡回画派为代表的现实主义艺术作品的重新认识，构建自己的审美价值观是极为紧迫和必要的。 |
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