简介

社会评说

作品

简介

徐三见，1952年3月出生，浙江临海人。斋号默墨斋。1973年毕业于浙江美术学院，现为临海市博物馆研究员、馆长，临海市美术家协会主席、台州市美术家协会顾问，临海市文联、社联兼职副主席，中国书法家协会会员、浙江美术家协会会员，中国博物馆学会会员。20多年的时间，先后发表在《中国史研究》、《考古》、《历史地理》、《中国历史文献研究集刊》、《东南文化》等国家级、省级刊物上发表学术论文近100万字。画作《独醉》发表于中国画研究季刊《朵云》，《小荷才露尖尖角》入选首届中国画水墨小品精品展;书法作品入选《中国当代书法艺术大成》、全国四届中青年书展等。出版论文集《默墨斋集》、大型个人书画专集《默墨斋丹翰》、台州地方文史菁华《默墨斋续集》等。小传收入《中国当代历史学学者辞典》、《中国当代书画家辞典》、《当代中国书法艺术大成》、《中国艺术界名人录》以及韩国《中国古典文学研究辞典》等。

社会评说

吴山明（著名国画家，中国美术学院国画系教授、博导）：

他的画给我的印象，画得很轻盈，用笔用墨，尤其对传统的理解，是比较好的。我记得当时有些学生到我这里来，我就说，三见画得不错。我讲过这么一些话。这次看了这么大批的画，我很感动，因为作为一个在基层做了很多组织工作，地方的美术研究工作，以及他自己的风格的研究，我觉得是比较不容易的。但徐三见是从中能够脱颖而出，我觉得这是一件很不错的事情。一个是，对传统的用笔用墨，徐三见的理解，我觉得是比较好的，这很不容易，特别是在下面，可以看到参照的东西相对较少，他对中国画传统的理解，能够在自己的画上体现出来，而且他自己建筑了一个比较好的平台。二是，他在追求自己的一种理想，一种艺术的一些审美，我看出了他的想法，他能够在画上体现出来，画花鸟画的人很多很多，历史上的大家也很多，现代的也很多，但是能够从中找出自己的路，在我看来徐三见的潜力还是很充足的。三，他画的东西，总体讲题材还是比较丰富，意境还是比较多的，不守于某一方面的审美格局，尽量创造自己的东西。他还学习装饰，工艺设计的理念也放到自己的画里面去，整个画面比较积极，构图比较舒畅，同时又有笔墨的深度，希望以后能坚持，发挥得更好，徐三见是非常有潜力的画家，我期待着他更多的作品。

骆献跃（浙江省美术家协会秘书长、水彩画家）：

徐三见先生的画出于传统，长于传统，大自然中的奇花异草、水光山色在其笔下凸显有情有致，利落的用笔，清雅的用色，空灵的构图，体现了徐三见先生的艺术才情。

欧阳希君（文化部艺术品鉴定评估委员会副主任兼秘书长）：

徐三见先生长期从事文博、地方史研究及国画创作。其作品传统功力深厚，格调高雅，空灵清润，，逸笔草草，醇厚朴茂，还带有一丝丝的淡雅和清气。是典型的文人画风格。徐先生画的画是一种文人气很重、很强的花鸟画，是中国传统绘画的一个画种。他是书法家，花鸟画作品得益于其书法，书与画有机结合，体现了他本身的文化内涵与文人才情，我与很多收藏者一样都很喜欢他的书画，是非常有潜力的书画家。

毛建波（中国美院研究生处处长、教授、博士）：

看了徐三见画展以后，自己感触还是蛮多的。现在画花鸟画如果想成功，确实很难。难度在于，需要在题材、章法、布局、笔墨等方面进行创新，但我自己觉得最大的难度是精神层面的创新，也就是说在花鸟画的时代精神上面，能够呈现出跟前面时代的或者说同时代人的差异性，特别是跟前面人的差异性。徐先生在很大的程度上有了自己个人的风格面貌，包括个人的绘画精神，这种精神更多表现在绘画的“雅”跟“趣”上面。

徐先生是一个读书人，可能自己也说自己的主业不在绘画，平时由于自己工作的性质，读了很多书，这种读书的累积，就养成一种中国人所讲的气息，这种气息通过画面呈现出来，有了一种雅致、雅趣的气韵，这应该说很难得的。

潘长臻（中国美院老教授、中国水彩画协会名誉会长）：

我跟三见应该说有缘，为什么这么说呢？40年前，就是1970年，大概也是我第一次去台州，就和徐三见有过关系，因为到台州去招生。那个时候的招生，大家就是推荐，推荐那些作品很多的。说实在话，因为我不是专业搞国画的，他拿来的是国画的一个条幅，画的好像是山水，画得怎么样，我现在印象当中作为作品来讲很一般的，但是它给我一个印象，就是画得很有灵气。所以当时在招生的时候，不管我是不是画国画的，作为美术方面的专家参加这个招生会，我就果断地拍板，我说这个学生应该要。现在看来，我这样的一个决定是正确的，培养了徐三见，给临海也做了贡献。 我觉得他的笔墨传统继承得比较好；另一方面，他的画很有情趣情调。

孔令伟（中国美院副教授、博士）：

这次展览徐先生作品对主办方来讲是一次回放，对我们这些年轻人来讲是初次相识。在此我首先向主办方美术报和范老师表示感谢，它给我们年轻人提供了一次认识老先生、向老先生学习的机会，非常感谢。

在我的感觉中，徐老师身上有双重的身份，一个是学者，第二个身份是画家、艺术家。我看了他写的一些文章，都是在很重要的刊物上发表。他既做史学的研究，又做地方志的研究、文物的研究。

我觉得他的作品是这样的，作品从画面来看非常完整、非常饱满。这是作品本身透露出来的信息，非常的整体，非常的充实，每一个小幅，情感是充实的。这是一个感受，从形式上的感受。另外一个，从透露出来的情趣、情怀、情感来看，是一种非常平淡的、散淡的一种情怀。这是我对作品的简单直观感受。我认为他是一个非常重要、非常难得的学者型的画家，最难得的是他学术上的成就和贡献。

吴晓明（中央美术学院美术史及书画鉴定学博士）：

徐三见老师是我的老乡，也是前辈。由于各种原因以前没有直接跟他学习绘画，跟他认识可能也比较晚。去年我还通过了亲戚邀请了徐三见老师，还有其他几位临海的书法家一起搞了一个雅集，进一步认识了徐三见老师绘画的成就。

金石在我们地方的文化当中，影响是非常大的。徐老师对这方面的研究也是深入的，作为一个晚辈，我提一个可能不太恰当的意见：如果在徐老师的绘画里面，金石这样一种精神如果能够体现得更充分，展开得更加广阔、深入，那么某种意义上，绘画就会有更进一步提升的空间。

潘嘉来（人民美术出版社特约主编）：

现在很多人在讲书画要创新，我觉得继承比创新更重要。就是说，自然科学可能是强调创新，可以强调变化，但是人文科学是要渐变的，要慢慢来，不要着急。刚才看了徐老师的画展，有一种如沐春风的感觉，跟今天的气候一样。

金心明（浙江省群艺馆视觉艺术中心主任）：

刚才进到展厅里面，这么多作品看下来，我有两个感受：第一，感性的东西跟理性的东西结合得非常好。感性的东西，像上面的一张玉兰花，画得特别好，是横过来画的，不是常规方式画的，处理上完全不一样，这种玉帛之气在画面里面还是能感受到的。从他做的成分也能看出来，有些画面在布局、设计、制作等方面，包括一些石头的处理跟花的处理与对比上，这一点其他花鸟画家很少去关注这个方面的。而且徐三见有点打破山水花鸟人物它们这些的界限的，所以处理起来手法更多一些，从中我也能够感觉到里面一种理性的东西。再一个，他的作品给我的感觉很独立。它们有点杂，我觉得这个“杂”，恰恰反映了他这种心，就是由心生出来的东西，就是你想到什么就画什么，没有太多顾忌，没有去走一条很刻意的路，所以我觉得很独立，从他的作品里面可以感受到文化人特有的一种独立性、思考性。

赵幼强（浙江省博物馆宣教部主任、研究员、中国美院兼职教授）：

我跟徐三见是非常有缘的，20年前他给我看的作品，当时我也有点印象，觉得功夫不是很深。今天，他的画刺激了我的眼光，这也就证明他从绘画的形式到绘画的内容，或者他的用笔用墨，我都感觉到他的功力是非常扎实，给我很深的印象，他作品经营得非常周密，有点像潘天寿。

王平（美术报社副总编）：

徐老师画中的长处，我觉得较突出的，是画中有一种奇异之气，另外还有文雅之气。中国人对书画艺术是讲品位的，以前讲“五气”，比如讲庙堂气、金石气、山林气，而不希望画有市井气、江湖气。像徐老师这样在地方上、在二线城市与相对比较闭塞的地方，能够保持这样一种品位，能够有这种气息存在，这是相当不容易的。我们往往看到有些二线城市的画家，画得很熟，但却很俗气。

徐三见先生的画还有自己的真性情，画出了自己的感受。按照自己的心情来画，这样就有一种淡然处事的态度与情怀，这个也是非常不容易的，这是作为一个真艺术家应该具备的品质。

作品