百科名片

个人简介

作品及获奖

艺术特点

百科名片

安泉岭,193105生于河北。现为中国美协会员、中日友好协会理事自幼喜爱绘画，擅长山水、学传统而不拘泥古法，广取兼收，致力创新。八十年代更见功力，风格别具，所作苍浑互济，虚实有致，富有清新明快，雄奇浑朴之美，作品多次在国内外展出并在报刊上发表作品入选《世界名人画集》、《中国名人艺术词典》。　目录

个人简介作品及获奖艺术特点

个人简介

安泉岭先生出于书画世家，自幼酷爱丹青几十年不断努力学习，继承和发展达到一定艺术水平，以画山水著称于世。曾任职中国历史博物馆美术总体设计。现为中国美术家协会会员、工艺美术学会理事、中华和平统一促进会理事、北京海峡两岸书画家联谊会会长其作品多次在美国、日本、韩国、新加坡、马来西亚等国以及国内各省市和台湾举办过画展。当今画界，年过八旬的安泉岭先生是一位修养相当全面的老艺术家，也是一位具有历史使命感的“德艺双馨”的老艺术家他的画作既有传统的理念，又有创新的风貌，追求气韵、味道，把握笔墨的奥妙变化与传统艺　术精神，、笔力益发自然雄健，阳刚浑融之势笼罩画面，个性面貌、传统意趣和时代感，也十分明晰而统一。安泉岭先生的为人、为学、为艺之迹，蕴含着深邃的人生　哲理，给人以思考和启迪。

作品及获奖

1994年为皇苑大酒店创作巨幅长城《长城》

1995年为外交部、驻美领事馆、驻蒙古大使馆、外交学会创作多幅作品。

1998年为北京市政府创作大幅《烟江春晓》《溪山秋韵》《黄山》

1998年创作《锦绣山河图》赠于台弯特区政府

1999年为中央军委八一大楼创作巨幅《秀丽江山》4.2*1.7米

2000年为人民大会堂创作《泰岳松风》

2002年为中南海国务院创作巨幅黄《锦绣山河图》

艺术特点

安泉岭先生在长期的艺术探索之中，以与当今社会共融的题材作为表现内容，用雄浑、壮阔、严整的图式，厚重、含蓄、凝练的笔墨语言，来表达自己对社会生活的热爱、对民族文化的理解。他的画不拘于为自然界某一地域传神，是行万里路后，启动心斋，移丘搬壑，用自己为山川代言的精神，重新铸造的一种笔墨图式。这种表现方法，有四大难度：因表现对象无某一地域之地貌特征作为参考蓝本，故须行万里路，搜尽奇峰，在高度熟悉生活的基础上打草稿。此一难也；在打草稿的过程中，须有过人之聪明才智，方可提炼主题、取舍物象，将表现内容幻化成心象，否则，向纸三日，不知所为。此二难也；心象既成，虽胸有千山万壑，然下笔之时，不知当以何种表现形式表达情感，盖胸中丘壑乃抽象之物，笔下山川乃具象之物也，心象难以化为墨象，三难也；在笔墨表现过程之中，既需要娴熟之笔墨技巧，又需要有经营位置的整体掌控能力。四难也。安泉岭先生每作画，凝神静思，将山川风貌和个人精神交融媾和，达到物我一体，然后，以一管之笔拟太虚之体，进退裕如。画成，读者叫绝。品读他的艺术作品，总的感觉是，石老树壮、草木华滋、层峦叠嶂、体势恢弘、云蒸霞蔚、气象万千。是大心胸、大境界画的大山大水，体现的是一种大格局、大气魄。安泉岭绘画表现的内容有两个层面，山河的巨丽是其第一个层面，这个层面给人以爽心悦目之感，是人类理想的精神家园，可观、可居、可游。第二个层面是画中透露出来摄人心魄的魅力，非仔细品味，难以得到。画中老屋历尽沧桑、古树几经风雨，那屋、那树，那石，斑斑驳驳刻着中华文明，记载着中华文化，透露出中国人骨子里的坚强和厚道，张扬着中华民族的志气和精神。两个层面互为表里，因融入了丰富的物象而使画显得充实而有生活宽度，因融入了丰厚的文化含量使画显得有品位和深度，因融入了深刻的社会生活感受而显得有艺术感染力和思想高度。这些表现内容被巧妙地营构在一个结构严谨而又空灵的宏阔格局之中。构成了一个有强烈个人风格的表现形式。这种形式特点鲜明而富有创造性。从构图的精神境界来说，画家的审美旨趣有明显的取向，即使表现的对象高大、浑厚、深沉、含蓄，显示一种精神的力量又不刻意张扬，让人从浩瀚曲折的图式中自然感到峥嵘突兀的气象。从构图的技巧来看，它既有传统的三远交替组合，也恰当吸收了装饰趣味以及其他现代构成元素，使传统的笔墨形式表现了时代特征。在构图的内部，虚实得当是其一大特点，画中以云水、溪流、瀑布调整整体画面的虚实，石以阴阳调节虚实关系，树以细笔茂叶、双勾空干调整虚实关系，屋以黑瓦白墙调整虚实关系。处处厚实，又处处空灵，虚中有实，实中有虚，虚实相生，虚因实而松活，实因虚而朴厚。这正是道家思想“恍兮惚兮，其中有象，惚兮恍兮，其中有物，其中有精”的艺术诠释。也是画家尊重传统但不泥于传统的个性表现。

安泉岭用独特的艺术表现形式所体现的唯美、健康、愉悦的目的，最终是靠用笔墨书写来完成的。所以，解读和赏析他的绘画艺术作品，必须了解其用笔、用墨之技巧。

在此先论其用笔。

他绘画中的点线面是在一定艺术构成的理念下，将书写中的骨法用笔化为中锋、侧锋、散锋等不同的书写方式，通过转折、顿挫、提按、轻重、缓急、拙巧、枯涩等一些优美的笔触穿插交错，编织成一个个有生命的物象，然后用富有情绪化的点线将艺术构思物化为墨象，进尔组合成一幅幅气韵生动的画面，这样，既表达了自己的人文情怀，又把自己绘画构成形态的思维法则支撑起来。他的画中，作为物象的支撑线显得圆润、厚重，如曲铁盘扭，显示出具有壮美的力度，散发出精神的光芒。而用于勾勒物象阴阳面的皴线则灵动多姿，或长或短、或粗或细、或伸展到一拓直下，或凝练成戛然而止。这些线条的力度、方向变化，是完全根据物象表现的要求，在形式与内容高度统一的情况下进行，无多余之笔，亦无不足之处。浑然天成，如风行水上，自然成纹（文）。这种用笔使画中山石的纹理皴得细腻复杂。既平添了画面的内涵和观赏的价值，又融入了自己丰富的情感。从技法上说，仪态万方的山石肌理和概括简洁的山石轮廓又形成了鲜明的对比，繁简相得益彰，不仅体现了用笔之妙，也增加了画的情趣。

从他的用笔中可见他经过了长期的锤炼，找到了一种超越一般想象力的形式语言，从而把需要表达内容向完美性接近。他在谈到自己 ：“——在视觉审美形式中，线是强调物象形态轮廓的必要手段，其后是强化物体内的层次，根据物体形态的变化组织线条或左或右纵或横，强调它的体积感、空间感、节奏感。中国画的线并非漫无目的地组合与排列，它不但承载着自然形态的重新组合与重新认识，亦饱含画家丰富想象力和情感的注入，充分体现‘骨法用笔、应物象形’内涵的感染力他的用笔不是信手捻来，而是在一定的法度之下的自由挥洒。

安泉岭的绘画成就取得。首先得益于他对传统的深刻理解和继承。

安泉岭在自己的艺术创作中，一手伸向传统的同时，一手伸向了生活，他用师造化的生活体验，来不断地纯化和提炼自己的笔墨语言。他认为 “对前人的认识研究只停滞在画迹方面是狭隘的，必须从中过度到深入意识中探求其思维方式，所派生出如何用现代人的意识思考符合当今时代的艺术语言。……站在这一高度再认识大自然，理解大自然，从中可以感悟到无穷无尽的富有灵性的图式。”他正是在走进大自然的过程中，才看到了祖国的大好河山或雄浑旷达，或恬淡静穆，或劲峭奇峻，或空灵缥缈。在对自然呈现的审美形式中，从中体会到造化之意和境，细心揣摩其中蕴含的文化内涵，思索着如何用中国画特有的笔墨表现形式将其淋漓尽致的表现。

艺术之创造，本源于生活，他对自然状物的观察，由于站在了一个不同常人的视角，寻找到了一个更符合人性化的元素，因此从中得到感悟自然存在的造化之美。他在师法自然中，培养了个人的情感，在和自然的对话中，觉得山川那种博大气象和浩然胸襟，正是替自己代言，而自己也有一种为山川代言的强烈责任感。经过一番追求和探索，将自己魂牵梦绕的自然之美化为高于自然的笔墨之象，并从中感悟到造化之理。进而将这种感悟引伸到风格的确立，使之成为一种厚积薄发的自然流露，成为一种水到渠成、自然而然的结果。