| 词条 | 心理剧 |
| 释义 | 顾名思义，心理剧是一种可以使患者的感情得以发泄从而达到治疗效果的戏剧。通过扮演某一角色，患者可以体会角色的情感与思想，从而改变自己以前的行为习惯。在心理剧中，患者可以扮演自己家中的一位成员、一个老相识、一个陌生人或者治疗专家。剧情可以是一般的内容（离婚、母子冲突、家庭纠纷等），也可以是与患者的实际情况相近似的内容。在舞台上，患者所扮演的角色，其思想感情与平日的自己不同，他可以体验角色内心的酸甜苦辣，可以成为患者理想或幻觉的化身。专家可以在一旁指导，也可与患者一道表演。观众则为患者鼓掌助兴。 简介西方最负盛名的团体心理治疗技术之一。它是通过特殊的戏剧形式，让参加者扮演某种角色，以某种心理冲突情景下的自发表演为主，将心理冲突和情绪问题逐渐呈现在舞台上，以宣泄情绪、消除内心压力和自卑感，增强当事人适应环境和克服危机的能力。心理剧能帮助参与者，通过音乐、绘画、游戏等活动热身，进而在演出中体验或重新体验自己的思想、情绪、梦境及人际关系，伴随剧情的发展，在安全的氛围中，探索、释放、觉察和分享内在自我。这是一种可以让参与者练习怎么过人生，但不会因为犯错而被惩罚的方法。 心理剧是一种可以使患者的感情得以发泄从而达到治疗效果的戏剧。但显然它不是观赏性质的戏剧。在本质上，我们可以把心理剧直接看作是一种心理疗法。 心理剧是完成心理治疗、个体发展等等目标而设计的咨询技术，也是格式塔疗法、团体咨询等等疗法的前身。例如格式塔的空椅技术等都来源于心理剧。 心理剧的设计具有原创性，一个剧本的演出在其中不是首先被设计的，可能预设的演出是个开头，然后是展开，展开时心理剧是需要具有创造性的指导者领导的。心理剧可以是即兴的。 心理剧的演出有一个规范就是需要在有经验的指导者的指导下才能演出，因为使用不当可能对于心理剧的参与者造成伤害。 心理剧是一种可以使患者的感情得以发泄从而达到治疗效果的戏剧。但显然它不是观赏性质的戏剧。 在本质上，我们可以把心理剧直接看作是一种心理疗法。 心理剧是完成心理治疗、个体发展等等目标而设计的咨询技术，也是格式塔疗法、团体咨询等等疗法的前身。例如格式塔的空椅技术等都来源于心理剧。 心理剧的基本要素一般而言，心理剧必须具备六项基本要素：导演、主角、舞台、替身、辅角与观众。以下大略叙述此六个要素在心理剧中的运作要领。 1、导演：心理剧导演即是咨询师。这位咨询师必须具有深厚的心理学及心理剧导演学识。在北美及一些欧洲国家皆有训练心理剧导演之中心，且有一定的训练制度。学员必须一一完成各个阶段的考试，方能得到美国心理学会所颁发的心理剧导演证书。 导演在心理剧中，并非如一般电影或戏剧导演那样权威，指示所有演员演出他所想要的效果。相反的，心理剧导演仅是协助主角处理他的问题，是主角想要创造的情境，而非依导演的意愿去创作的。因此，导演必须拥有咨询师同理、宽容、深度了解问题的能力，但同时，他也要能自如地运用心理剧的技巧导引主角将其问题以演剧的方式顺畅地呈现出来。导演非但得具有一般心理师的洞察力、耐心、坦诚、热情等特质，他更需要有勇气、好奇心、活力、创造力、想象力、胆识去协助主角、了解主角，并能察觉主角内心的世界或挣扎的症结，而将其情绪或思考过程顺势带到现场，使主角能在安全的氛围中，尽情检视他的障碍，找到宣泄的出口，进而激发力量去重新思考问题、找到解决的方法。 2、主角：主角是心理剧里最重要的元素，所有其它的元素都是随着主角的指示或要求而跟着主角进入他所想要的心理剧当中。 3、舞台：莫里诺的一句名言是：“有舞台就够了。”在心理剧中，一个舞台可以将过去、未来与现实的感受融合在一起，可以让主角如幻似真、自由地悠游在他所创造的天地当中。心理剧的舞台并非像一般的剧场那样讲究，但是为了要让成员有演剧的激动与现场感，还是需要区隔舞台与观众之间的空间。如此，当导演带领主角踏入舞台空间的刹那，主角将立刻感到自己即将踏入自己的心灵世界，这是颇有催化作用的。心理剧的舞台布置与场景亦全靠主角去搭建，当然这需要视情形而定，或导演可以准备一些道具供主角选用。这些道具基本上只是象征性的，通常几张椅子、桌子，一些各种尺寸、不同色彩的布等小对象即可发挥极丰富的想象力。 4、替身：每个人皆有内在的感受、一个“内在的小孩”。当一个人孤独或无人可诉时，会怎么办?可能就是与自己对话。以下节录一段莫里诺提出他为主角创造一个替身的说法：在心理剧舞台上你会看到什么?譬如你可能看到一位有着心理问题的人。这个人的心理问题严重到连沟通都极困难：护士无法与她讲话、医生也无法沟通。于是你就可以采取以下的方式导演心理剧：你带着这位成员(假设是美美)，你和她说，你可能与你的父母、兄弟、姊妹皆无联络。你也和你的丈夫、或任何人都失去联络，但是，假设你可以就和你自己说话。假设你可以和一位最亲近你、最了解你的人说话。假如我们能为你制造一个你的替身，然后你就拥有一位你可以向她说话的人，你可以与她一块儿行动，因为你们属于彼此。 5、辅角：辅角可以分广义与狭义两种解释。广义的说，所有团体成员，除了主角与替身以外皆是辅角，包括由主角所选出的所有角色与在旁观看的成员皆是。狭义的说法则是仅指出来参加演出的成员。辅角可能是每次心理剧中皆需要的角色，其功用即是烘托主角的现实感，让主角能与当事人再度对话。由于辅角是由主角在团体成员中挑选的，主角亦是用其角度诠释其特征或行为，担任辅角的成员必须用专注、同理的态度去配合当时的情境，甚或激发主角内心对此情境的挣扎与矛盾。有时，辅角的角色可能过于复杂、或过于艰难，被挑选出来的成员可以婉拒演出该角色，或者，导演可以布偶或其它方式表现。无论如何，辅角之演出是遵循主角之感受与意见，让主角能在他所创造的场景中去澄清他的问题或思绪。 6、观众：所谓心理剧中的观众，则是指所有参加的成员。这些成员若在一出心理剧中未担任任何角色，则成为观众。观众通常在心理剧进行时仅默默地注视眼前的演出。但是在心理剧完成后，这些人可以与主角分享他们的感想，或与主角对话，如此可以帮助主角了解他并不孤单，也让主角能从自我的情境中跳出，重新走回现实。观众对主角的支持与同理，是支持主角重生的一股力量，亦是让主角省思整个情境的动力。 心理剧疗法的主要特点(一)强调以“行动”来经验生命而非谈论问题 心理剧帮助人们在演出时充分地“经验”与“体会”问题。Moreno始终相信，唯有行动才能帮助个体把不曾察觉的事物唤醒。因为在日常生活中，真实地去寻找、体验并且尊重自己的感受并不容易。成长的经验让我们害怕与真实的感受对话。身陷成长困扰问题的人们就是因为无法接近、感受自己，生命显得死板僵化没有弹性。在心理剧的过程中，个人的肢体和心理会逐渐地开放，恢复生命本来应有的自发性与创造力。经过这样的体验，个体更容易触摸自己真实的感受，并将其以整合的方式表现出来。 (二)强调音乐、美术等多种元素与咨询技术的整合 心理剧将音乐、美术、灯光等多种元素整合起来。Moreno不相信语言可以走入心灵的大道，然而，音乐、雕刻、绘画、哑剧等艺术有着语言所不能及的跨文化的沟通功能。例如，在舞台设景的阶段，导演可尝试运用音乐，将情境中的声音、气味……等信息表达出来。演出过程中也可让主角敲击地面以发泄情绪或让辅角推挤主角造成身体上的压力。这些具体呈现的方式可以唤回主角在事件发生当时的真实情感，使主角产生强烈的感受。此外，导演也可运用不同的灯光颜色来辅助主角表达情感。如红色可以协助愤怒的表达;蓝色可以用在梦中的场景;绿色可以代表一个花园或森林;在亲密的时刻，可以将灯光调暗。所以说心理剧的中的肢体语言、声音等非语言信息，是一般以口语为主的心理咨询方式所不具备的。 (三)强调心理剧内容的自发性与原创力 自发性与创造力是心理剧的核心。Moreno认为人类社会化之后带来的问题是自发与创作能力被压抑，使人面对问题时不能创造出适当的反应。他说:“自发性是在当下、现时、当场发生的;它触发个人对一个新的情境做出适当的反应，或是对一个旧的情境做出新的反应。”自发性是一种能量，也是创造活动的催化剂。只有自发性非常高时，创造力才会出现。创造性的行为通常藉由作品表达:一首诗、一首交响曲、一幅画、一出剧。这些都是Moreno所称的“文化遗产”。文化遗产的范围除了上述的诗、画、剧等，影响我们日常生活的社会规范、文化习俗，也都是创造性的产物，文化遗产。然而，随着时间的更迭，这些文化遗产若无后续自发性的行为，就会失去其创造性的质量，甚至成为阻碍自发性产生的障碍物，如一些僵化的家庭规条。心理剧中的一些方法能催化个人恢复天生的自发与创作能力，以自发性的方式创造性地对旧有文化遗产做出新的反应，使个人更具弹性。 (四)强调互动的关系 Moreno等人认为:人是生命舞台上的即兴演员，角色的演变、创作、扩大、深入都是一种过程。这种过程只能在我们与别人的互动中产生。心理剧所重视的就是这种互动的过程，而不仅仅是内在角色的扮演而已。个人互动关系的模式是由家族中文化传承而来，个人自我是经由幼年角色学习而来。因此个人的不适行为来自早年角色学习的偏差。心理剧治疗则提供一种方法使人回到原来重要场景而修补个人与重要他人间的关系。Moreno认为团体中的每位成员互为彼此的治疗媒介。只要能够被团体中的一位曾经有相同故事，但没有因此被束缚住的成员所了解，并在情绪、语言及肢体上被接纳，这样的互动过程本身就是一种疗愈的经验。 适用范围心理剧可以用于心理失常的儿童、青少年、老人，也可以用于弱智者、精神病患者和罪犯。有的工厂为了达到训练、教育工人的目的也常采用这种方法。对精神病患者来讲，第一个角色可以是他幻觉或错觉中的人物，日后逐渐地接近现实中的人物。 心理剧不是演出。每个主角的剧都是他（她）真实的事件，心理剧是做的，不是演的。做心理剧的时候不做分析，避免了分析者的主观判断。在导演的引导下，主角在做剧的过程中直接呈现、调整的就是案主内心的感觉。他（她）展现的是内心的情结，他（她）的感觉跟随的方向就是情结的指向，通过做剧情，他（她）探索到不同的或者新的体验，这种情结的释放或者新的经验，拓展了主角过去内化的主观心理结构，而且这新的经验，是以情绪体验深度的内化到主角的心理结构中。这就是心理剧能够进入参与者内心，震撼心灵的魅力所在！ 心理剧的作用可以揭示深藏在参与者内心的症结，在导演的协助下，通过当事人目前的性格特征，揭示出其性格产生的根源，即幼时所受伤害所造成的“生存决断”。同时让学员通过这些“个案”，普遍觉察到自己身上“看不见”的，但又无时无刻不在发挥作用的负面人格特质，从而起到修复心理创伤，提升心灵品质的效果。心理剧可以帮助我们提高自我解决现实问题的能力，建立更良好的人际关系. 注意要点精神病理学家莫瑞努1921年首先在维也纳他的精神治疗中心采用心理剧疗法。四年后他去了美国，开始传播这一方法。他在1959年指出：心理剧的目标是诱发患者的自发行为，以便直接观察他的病情。 有些心理学家或社会工作者也常安排一些带有强烈的感情色彩或含有人格问题的剧情，以揭示患者内心世界的秘密。这种办法特别适合于离婚者、吸毒者、轻生者及违法者。正由于心理剧可以揭示深藏在患者内心的症结，在知情的观众的协助下，患者可以发泄或者控制自己的情感。随着剧情的发展，他们的情感行为最终可以得到抵制，并且去模仿一种正确的行为方式。 采用这种方法，要按照下列各点进行。 第一，提供一事实上的设备，包括圆形舞台、观众席和必要的道具。 第二，选择好表演者，患者、工作人员、观众都可参加进来。 第三，专家和观众都要事先明确通过心理剧需要解决的问题。 第四，专家要大体勾画出剧情，鼓励患者大胆表演，并及时引导剧情向目标方向发展。还要邀请观众进行评论，以加强取得的效果。 有人让八位有严重情绪障碍的青少年一块演即兴心理剧，他们每周演三次，共用了九周。经过观察和测试，发现他们的自控能力和为社会悦纳的能力都有了可喜的长进。 有人特别害怕在众人面前讲话，把这些人聚集在一起，让他们与健谈的人一起表演心理剧，并设计一些特定的场面，随时对他们不敢大声说话、表情羞愧、动辄向人道歉等行为进行纠正，直到他们能理直气壮地大胆表达自己的感情为止。 有的青少年与家人的关系处理不好，经常有冲突，并对家庭成员持有偏见，根据这种情况，让他们一家人一起表演心理剧，设计一些情节，让青少年把自己的坏毛病表现出来，随之给以指导，敌对情绪往往会通过表演缓和下来。 这种方法特别倚重于专家，他必须经过专门训练，思路清晰，目光敏锐，并且具有很强的应变能力。并不是随便一个什么人都能引导剧情发展的。 特别值得注意的一点是，其他表演者或观众不能非难和攻击患者，相反，应当热情地帮助他按照要求把剧演完，从而把问题解决好。否则，效果适得其反。 关于心理连续剧的几点建议 心理剧的目标是治疗，电视连续剧的目标是观众喜爱，如果能将心理剧与电视连续剧的结合起来，既有心理剧的创伤性事件的演出和情绪宣泄，又有电视连续剧的精彩表演和与观众某些特质的情绪情感的连结，观众就会准许自己被心理连续剧所震撼，陪伴主角掉眼泪或是在心中深深的喝彩，或随着主角所进行的过程，而对自己所遇到类似的处境有所启发，思考，变化和成长。 1．将心理剧中主角的创伤性事件的演出来，或把心理剧个案档案排练出来。（例如：中央实验话剧团曾经演出过震撼人心的心理剧） 2．选择与多数观众某些特质或早年事件的情绪情感有连结的主题。（例如：夜间的精灵——梦之剧，婚姻与爱情和原生家庭伤害） 3．四个可让观众治疗的向度：引发宣泄，因情绪的流动会让观众创造出一种洗净自己生活中悲痛、哀伤和压力的感觉。 4．利用隐喻的方法：让观众在戏剧里由某种熟悉的东西来了解某种不熟悉的东西。 5．让观众得以学习角色是可以转换，补偿，丢掉，改变和重整定义的。个人可以去检视自己的角色是如何创造出来的，并找到事件发生的地点或起源状态。 6．仪式：让观众困扰的情绪压力重复被分享，与困扰情绪保持距离并得以释放。 心理连续剧的建议如引发观众的情绪宣泄，可给予观众专业的指导和心理剧支持。 与情景剧区别心理剧和心理剧疗法基本是一个含义。心理意义的情景剧和心理剧不是一个含义。一般在心理咨询领域说起心理剧也就是指心理剧疗法，而不是指心理意义的情景剧。在舞台上表演的应该是戏剧的心理剧.而不是疗法。 作为表演的心理剧演出有两种可能： 1。作为实际心理剧的延伸宣传，可以有预先设计，然后通过整个演出来展示心理剧的多种创意。 2。作为心理情景剧的演出，作为宣传心理学基础知识或者概念的一部分。 作为一个完整的心理剧阶段为 1。破冰阶段 2。演出阶段 3。谈论分享阶段 当然演出阶段和谈论阶段有时候会有交错。因为在演出问题时，可以有讨论。 心理剧 一个完整的心理剧的参加人员包括 导演（辅助导演或主持） 演员 问题人 观众 一个的常规心理剧的主要技术，可以是以下的某一种到二种 1。空椅技术 2。角色扮演 3。替身技术 4。镜像技术 5。魔幻商店技术 6。超现实的童话扮演。。。。。。。 除此常规使用之外的心理剧技术，据说有上百种。 发展简史心理剧历史的发展中，按照Blatner(2000) 、Hare(1990)、及Marineau（1989）、及Moreno(1934)所写的《谁能活下来》 (Who shall survive ?) 一书，大体来说将之分为四个阶段：（一）胚胎期（1908-21）；（二）婴儿期（1922-24）；（三）青年期（1925-35）；（四）成年期或称之为发展期（1936迄今）。 （一）、胚胎期（1908-21） 在J.L.Moreno四岁半时，父母外出他在家和邻居孩子在家中地下是玩游戏，他选择扮演上帝，因为他觉得每个人其实都是一个上帝，内在都有一个无所不能的潜力与倾向，可以参与世界的共同创造过程；因此，当他自己爬到椅子叠高的顶端去感受上帝的伟大时，却不小心从高处摔下而跌断了手臂，这个游戏让他体会到原来上帝也会失落。这些想法也奠定了心理剧中，主角是自己的上帝，而导演有时在治疗过程中扮演的是协同治疗（co-therapy）的角色，也让他日後想起尽管是权贵至尊的人仍然是需要依靠的。 而这个经验燃起他日後在设计心理剧舞台时采垂直、多层的概念设计，也就是第一层舞台作为暖身之用，第二层舞台作为访问主角的场所，第三层舞台是行动演出的空间；而第四层是阳台也就是上帝救世主所在的位置，这个概念就是源自他儿时游戏的构想。 1908-11年间J.L.Moreno常在花园中漫步，他一时兴起与公园中的小朋友们玩创造性的游戏，他要孩子们即兴演出扮演上帝来处理自己的问题，有时他也让孩子们自行决定演出的议题，并试著让孩子自行去发展出解决的方式，因此他发现人是可以在游戏中去创造，去学习去发展出新的东西，这个经验让他了解到人的自发与创造力的可贵。这个经验也让许多老师、父母都催促J.L.Moreno能尽快设立剧场来帮忙孩子们。 这些经验的累积，促成1921年4月1日正式宣称“心理剧”的诞生。 心理剧 （二）、婴儿期（1922-24） J.L.Moreno开始关心社会的议题，他重视社会脉络与情境，他认为每一个人应该是自己的是上帝，因此他在处理问题时不仅会关心案主与人的关系，同时也会尽可能帮他们自己来理解问题与找到解决的方式。 有一天J.L.Moreno看见警察抓妓女，他感到困惑与好奇，於是他身体力行的进入红灯户中去探知试图了解妓女的生活，後来他为这群红灯区妓女们组织了一个「自助团体」，在团体中人们可以隐藏自己的姓名，彼此讨论现有的处境并相互支持，同时帮助他们了解自己的现况，引发其内在动机，来解决自己的问题。而这也是日後团体治疗、社区服务的起萌。 1921—1924年，J.L.Moreno开始在维也纳成立「自发剧场」，他利用维也纳一座老旧的博物馆改装成剧场。J.L.Moreno扮演成国王的样子，并让观众可以自由上到舞台扮演国王角色，抒发对当时的政府、政治官僚腐败的想法及情绪，大谈对治国理念的想法及做法，在下有很多观众是政治家、文学家等等，有些人对此嗤之以鼻但有些人为之疯狂，因此他们相信要找到一位适当的国王来统治是不可能的，因此开启了民主的思潮，同时每个人都有权利可以说出自己的想法。 J.L.Moreno同时也和同伴出版了杂志，叫做戴蒙（Daimon），是一种提供生活新闻、即兴创作方式的刊物 （三）、青年期（1925-35） 心理剧 此阶段J.L.Moreno移民至美国（1925），对心理剧的发展可说是跨越了一大步。在这期间J.L.Moreno进入Sing Sing监狱，他将犯人依社经背景、人格的特质、居住区域等的不同加以分类及配对，在此团体中J.L.Moreno想训练他们如何与同组的另一个人相处及交往，直到这些犯人出狱，希望这样的训练可以帮助他们回到真实的社区生活中，并建立支持系统让他们可以与别人建立关系，这也是团体心理治疗的起源。1933年他进入Hudson 女子学校，他用角色训练（role training）的方式帮助这些女孩可以学到一些良好的态度与行为，同时也运用社会关系测量诊治（sociometry）来探讨团体成员间的关系，并协助他们可以建立良好的关系，这也是日後社会关系诊治及角色训练的正式起源。他也带领世界大战後之难民团体工作，在工作中，他总是让成员可以彼此选择自己的伙伴，并以许多变项来作配对的方式，结果发现彼此相处愉快，并可以相互支持并解决困难。这段过程是J.L.Moreno将「社会关系测量诊治」的概念在实务工作中发挥的淋漓尽致，同时也以「团体心理治疗」的方式来宣称，并将心理剧介绍到临床系统医院中。在1934年其所著的经典之作「谁能活下来」(Who shall survive ?)一书正式问世轰动一时，到目前为止此书仍是所有心理剧导演必读的书目之一。 因此J.L.Moreno在1925年到美国後将心理剧发扬光大，他也致力於发展心理剧的理论哲学的看法并付诸实行，他实在是一个道道地地的「行动者」这与「实践家」。 心理剧 （四）、成年期或称之为发展期（1936--迄今）此时期可说是心理剧的成熟期，J.L.Moreno开始将触角延伸到国外，如加拿大及欧洲各国，也开始参与许多国际心理会议。并成立「American Society for Group Psychotherapy and Psychodrama」简称(ASGPP)。同时他开始利用每个周周末提供「open sessions」，让人们有机会可以在一个公开的场所场所预言，这个形式一直延续到1970年代早期。 1936年J.L.Moreno在美国纽约Beacon开设了一家私人的精神科疗养院，在此除了作心理剧，同时也是日後专业人员、导演训练的所在地。 值得一提的是1942年J.L.Moreno与哲卡女士相遇，他们在1949年结为夫妻，并成为他生命中的重要人物，同时也是其事业上最得力的助手，她协助J.L.Moreno在心理剧工作上的导演、教练（trainer），也着手帮J.L.Moreno整理文字著作的部分，先後出版「心理剧」(vol 1、2、3)，使心理剧的发展有著稳固的地位。在J.L.Moreno先生过世後，哲卡女士仍不遗余力大力推展心理剧，其脚步遍及全世界各地，因著她的努力心理剧也在1993年，经由其唯一的亚洲嫡传弟子龚鉥博士传入台湾台湾。 经过80多年的研究与发展，心理剧已成为目前一种重要而基本的心理治疗方法，J.L.莫伦诺提出的“我们是自己生活的演员”，心理剧将我们内在的世界外显化（inner world outside）（Holmes,1992），在舞台上演出一个人的生活（J.L.Moreno），了解并清除过去，且训练未来，排演生命（Schutzenberger 1977,Start,1977）等观点已经为人们、尤其是专业工作者理解和接纳。目前，心理剧已被广泛应用于生活中的子女教导，工作中医生、企事业单位的员工培训各种心理障碍的治疗和心理治疗专业工作中的培训、督导，也可用于医院或监狱的复建等临床与非临床工作领域，呈现出方兴未艾的光明前景。 【心理剧的过程】 每一次的心理剧过程都包括三个部分：暖身(warm up)，演出(action)，分享(sharing)。 1、暖身：它作用是用来催化创造性的潜能。第一个阶段像是在编织一个安全的摇篮，在这个摇篮中，每个人都可以开始相信导演、团体以及心理剧这种方法。2、演出：暖身后，导演及被选出来的主角，更进一步的将问题从表面带入核心。导演利用团体的成员作为辅角，来表演这个局中重要的人物。其他团体成员，除非是担任角色，否则是不能坐在舞台上的。剧一旦开始上演，舞台就像是进行着某个仪式的地方，该发生在那里的事，就只在哪个地方发生。 3、分享：这是一个让团体可以宣泄并且整合的时间，也是一个“爱回去”，而不是回归的时间，不鼓励时间分析，但鼓励认同。每个人都能发现到自己跟主角哪里像、哪里不像。让团体的成员去宣泄自己的情绪，或者是得到一些反省。分享更进一步的功能是冷静下来，让成员可以重新进入其个人现实世界的方法。 做心理剧的方法有些心理学家或社会工作者也常安排一些带有强烈的感情色彩或含有人格问题的剧情，以揭示患者内心世界的秘密。这种办法特别适合于离婚者、吸毒者、轻生者及违法者。正由于心理剧可以揭示深藏在患者内心的症结，在知情的观众的协助下，患者可以发泄或者控制自己的情感。随着剧情的发展，他们的情感行为最终可以得到抵制，并且去模仿一种正确的行为方式。 采用这种方法，要按照下列各点进行。 第一，提供一事实上的设备，包括圆形舞台、观众席和必要的道具。 第二，选择好表演者，患者、工作人员、观众都可参加进来。 第三，专家和观众都要事先明确通过心理剧需要解决的问题。 第四，专家要大体勾画出剧情，鼓励患者大胆表演，并及时引导剧情向目标方向发展。还要邀请观众进行评论，以加强取得的效果。 心理剧的测试有人让八位有严重情绪障碍的青少年一块演即兴心理剧，他们每周演三次，共用了九周。经过观察和测试，发现他们的自控能力和为社会悦纳的能力都有了可喜的长进。 有人特别害怕在众人面前讲话，把这些人聚集在一起，让他们与健谈的人一起表演心理剧，并设计一些特定的场面，随时对他们不敢大声说话、表情羞愧、动辄向人道歉等行为进行纠正，直到他们能理直气壮地大胆表达自己的感情为止。 有的青少年与家人的关系处理不好，经常有冲突，并对家庭成员持有偏见，根据这种情况，让他们一家人一起表演心理剧，设计一些情节，让青少年把自己的坏毛病表现出来，随之给以指导，敌对情绪往往会通过表演缓和下来。 这种方法特别倚重于专家，他必须经过专门训练，思路清晰，目光敏锐，并且具有很强的应变能力。并不是随便一个什么人都能引导剧情发展的。 特别值得注意的一点是，其他表演者或观众不能非难和攻击患者，相反，应当热情地帮助他按照要求把剧演完，从而把问题解决好。否则，效果适得其反。 心理剧给心灵做个SPA人们常说“人生如戏”，可是，你知道演戏也可以更好地认识人生吗？最近，一种被称作“心灵SPA”的心理剧，从国外传入，受到了很多人的欢迎。走上舞台，全情投入，通过演戏的方式来表达自己，释放内心隐藏的矛盾与冲突，感悟心灵，释放压力。这就是上海心理剧工作坊的活动课程。虽然价格不菲，但参与者依然热情不减。 心理剧是当今西方很有影响力的团体心理治疗技术，是一种以演剧的方式达到心理治疗目的的方法。参与者通过演剧的方式，将心理问题或事件表达出来，心理指导师可以在一旁指导，也可与患者一起表演，进行引导，以让每一个参与者都能全情投入，达到宣泄情绪、减轻压力的目的。 “起初有一点迟疑，因为觉得自己的问题跟团体其他成员似乎没有太大关系，说出来会让其他人摸不着头脑，但当我试着说出自己的感受时，那种感觉真的好极了……”最近参加过一次心理剧演出的北京师范大学学生王静(化名)，认为心理剧对她帮助很大。 体验过心理剧的参与者们大多认为，心理剧的形式很容易把人一下子带入剧情。通过演戏，能够更深一层地认识自我，并从中培养、提高自己的洞察力，实现自我整合和人际关系的和谐。 不过，参与心理剧过程，只是一个情感体验过程，而情绪释放后的整理与统合才是心理剧的治疗关键。当激烈的情绪宣泄过后，重要的是能有所感悟，学习以新方式来应对问题，并能将这些经验应用到生活中。 关于心理剧疗法的举例心理剧是完成心理治疗、个体发展等等目标而设计的咨询技术，也是格式塔疗法、团体咨询等等疗法的前身。例如格式塔的空椅技术等都来源于心理剧。 作为一个完整的心理剧阶段为： 1。破冰阶段 2。演出阶段 3。谈论分享阶段 当然演出阶段和谈论阶段有时候会有交错。因为在演出问题时，可以有讨论。 一个完整的心理剧的参加人员包括： 1。导演（辅助导演或主持） 2。演员 3。问题人 4。观众 一个的常规心理剧的主要技术，可以是以下的某一种到二种： 1。空椅技术 2。角色扮演 3。替身技术 4。镜像技术 5。魔幻商店技术 6。超现实的童话扮演。。。。。。。 除此常规使用之外的心理剧技术，据说有上百种。 心理剧的设计具有原创性，一个剧本的演出在其中不是首先被设计的，可能预设的演出是个开头，然后是展开，展开时心理剧是需要具有创造性的指导者领导的。心理剧可以是即兴的。 心理剧的演出有一个规范就是需要在有经验的指导者的指导下才能演出，因为使用不当可能对于心理剧的参与者造成伤害。 一般在心理咨询领域说起心理剧也就是指心理剧疗法，而不是指心理意义的情景剧。不然我们应该说是心理学意义的情景剧汇演，而不是心理剧汇演。但在舞台上表演的应该是戏剧的心理剧.而不是疗法. 当然，这是可以讨论的。 作为表演的心理剧应该怎么来演出？有两种可能 1。作为实际心理剧的延伸宣传，可以有预先设计，然后通过整个演出来展示心理剧的多种创意。 2。作为心理情景剧的演出，作为宣传心理学基础知识或者概念的一部分 心理剧是完成心理治疗、个体发展等等目标而设计的咨询技术，也是格式塔疗法、团体咨询等等疗法的前身。例如格式塔的空椅技术等都来源于心理剧。 图书信息版权信息书 名: 心理剧 作 者：(英国)威尔金斯 出版社： 中国轻工业出版社 出版时间： 2009年10月 ISBN: 9787501972999 开本： 16开 定价: 25.00 元 内容简介《心理剧》以心理剧治疗的进程为线索，阐释出心理剧这个舞台如何反射出参与者内心深处或真实或虚幻的关于过去、现在、未来的纠结，令参与者在此富有创造性和自发性的过程中获得意外的发现和成长，从而实现痊愈。对于有志于学习心理剧治疗的咨询师而言，《心理剧》是最恰当的入门书。 图书目录第一章 心理剧的诞生：起源、母体与初生态 第二章 设置舞台：心理剧的工具与技巧 第三章 热身：奠定心理剧实践基础 第四章 布景：演出开始 第五章 第一幕：进入行动 第六章 第二幕：行动演出 第七章 第三幕：演出完成 第八章 分享：心理剧的大背景 第九章 审视：批判性地看待心理剧 参考文献 …… |
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