北宋文同的名篇《新晴山月》，以诗人兼画家的双重眼光，观察和体会月夜美景，描绘了高松、月影、虫唱、风荷、果落等景色，写出山中月夜初晴后的幽美、寂静、清爽，表达了作者漫步月夜林下的恬静、愉悦之情。

作品名称：《新晴山月》

创作年代：北宋

文学体裁：五言古体

作者：文同

作品原文

作品注释

诗词鉴赏

作者简介

作品原文

新晴山月

文同

高松漏疏月，落影如画地。

徘徊爱其下，及①久不能寐。

怯风卷荷池，病雨②山果坠。

谁伴余苦吟？满林啼络纬③。

作品注释

①及：有的版本作“夜”，统观全诗，还是用“及”更妥。

②病雨：受到雨的损害。

③络纬：一种草虫，又名“络丝娘”，即纺织娘。

诗词鉴赏

鉴赏一

文同这首咏新晴山月诗，用他表弟苏轼的一句话说，就是像王维一样，“诗中有画”。而要更好地理解这首诗，最好先读一读朱自清先生的散文名篇《荷塘月色》。　首联是主画面，也最富诗情画意。特别是“漏”这个动词，简直妙不可言。常建有“松际露微月”，意境虽然相近，而“露”远不如“漏”来得空灵洒脱。朱自清《荷塘月色》中对月光的描写，非常明显是受此影响，将这一美妙的意境演绎为一段最富诗情画意的散文。“画”这个动词也用得不错，拟人化的运用，使月有了人性。

颔联将自己也画了上去，这如画的美景，诗人能不钻进去吗？不但钻进去，而且徘徊流连，连睡意都没有了。颈联再添上荷塘，微风荡漾，荷叶舒卷，别具情趣，也使画面有了动感，更富立体感。

但诗毕竟和画是不一样的，光有色彩是远远不够的，还要有声音，这样才能做到有声有色。这首诗写“声”很有讲究，采用的是由低到高，逐渐增强的手法。起先是微风摇曳松枝的细响，然后加上明显的山果坠地声，最后添上诗人自己苦吟和络丝娘鸣叫的合唱，一首月光交响曲进入了高潮。《荷塘月色》在写蛙声时对此也有所借鉴，由于心境不同，变化较大些。

其实，苏轼“诗中有画”的评说，从今天来看，是不够准确的。应该说是诗中有电影，或者诗中有电视，因为只有用影、视的表现手法，才能将这首诗完美地体现出来。

鉴赏二

文同是北宋的大画家，他的画极受人们喜爱，他的诗也写得很好，大诗人苏轼极其赞赏，评论家誉之为“精绝”（《冷斋夜话》）。他的画和诗，正如其人，“襟韵洒落，如晴云秋月，尘埃不到”（文彦博致文同信中语)。这里的《新晴山月》即是此种风格。

我国古代诗歌写景之作很讲究诗情画意。文同的表弟苏轼称赞王维的诗”诗中有画”，并提出“诗画一律”的著名观点。文同是画家兼诗人，所以他擅长”在诗中描绘天然风景，常跟绘画联结起来，为中国的写景文学添了一种手法“（钱钟书《宋诗选注》）。

题为《新晴山月》，首句就点出“月”字：从高大的松树枝叶的间隙中，漏出几丝稀疏的月光，“漏”字用得极细。因为巨松的枝叶十分茁壮繁茂，所以月光大部被遮住，只能透出淡淡的几丝，故曰“疏”。这句诗和唐人常建“松际露微月”境界略同。第二句申述第一句的余意，那些没有透到地上，而照在松树上的月光呢，将婆娑的树影投落到地上，象一幅斑驳的水墨青松图一样。这就是用画家的眼光来精细地观照眼前的景物了。而把此意化为诗句，也的确十分生动、形象。这两句诗，都是写月，第一句写月光的形，第二句写月光的神。第一句有很强的立体感，株株高耸入云的青松，瑟瑟作响的层层针叶，丝丝闪烁的月光，层次分明，动静结合。第二句则呈平面的图画，松影摇曳朦胧一片。两句仅十个字，但境界却很优美。

这良辰美景，真令人陶醉，无怪乎诗人在松下久久排徊，不愿离去，更不愿匆匆入睡了。他要充分领略和细细咀嚼这天然图画的风光。

上半首是一片光和影的世界，下半首的情景骤然一变，颈联说：池塘里的荷花似乎因为怕风吹，所以将叶子卷了起来；山上的果子因遭到了雨打，所以纷纷坠落下来。第六句写的是雨后之景，照应题目上的“新晴”，又直接

点山题中的“山”字。诗人最后再来个自问自答：谁伴着我在此苦吟呢？只有啼声满林的络丝娘。末句的“络纬”，一名络丝娘，俗称纺织娘的一种草虫。这下半首诗真是风声，虫声和吟诗声所交织成的月光曲。整首诗其实就是一片关然和谐的妙曲。诗人所以“夜久不能寐”，是因为他发现，此时此景，确是画中有诗，于是徘徊不能去，吟出了好诗；他独有会心，在诗中充分摄入大自然生机盎然之美，做到了诗中有画。所以此诗可说是诗、画、乐交融的一个艺术珍品，值得细细吟味。(作者：周锡山，原文有改动)

作者简介

文同（1018-1079），字与可，号笑笑先生，人称石室先生，梓州永泰（今四川盐亭东）人。北宋时期画家、诗人。1049年（仁宗皇佑元年）进士，初仕邛州军事判官。神宗时期曾一度奉诏知湖州，但未到任，半路而卒，但世人仍称为“文湖州”。文艺修养较高，苏轼曾称其诗、楚辞、草书及画为四绝。善画墨竹，不唯写形，赋予竹以品格，托物寄兴，抒发个人情怀。