| 词条 | 辛迪 |
| 释义 | 辛笛，本名王馨迪，曾用笔名心笛、一民、华缘、牛何之等。1912年12月2日生于天津马家口,祖籍江苏淮安，2004年1月8日病逝于上海中山医院。为九叶诗派中的长者，其诗既受古典诗歌影响较深，又有奥登、里尔克等人的痕迹，在中国新诗史上被称为“将有古典诗词和西方印象派的特色”。此外，辛迪也为外国人名音译。 词条释义外国人名英文名称，中文发音为： 辛迪。 同名模特： 辛迪·克劳馥 Cindy Crawford 辛迪·舍曼, 美国摄影家。 辛迪·劳博尔，歌手。 辛迪·劳帕，歌手。 辛迪·克拉森，加拿大运动员。 美国政治家 约翰·麦凯恩的夫人，辛迪·麦凯恩。 人物简介辛迪，原名王馨迪，一九一二年生于天津，原籍江苏淮安。中国作家协会会员。一九三五年毕业于清华大学外国语文系，在北京文艺中学、贝满女子中学任教员。一九三六年赴英国留学，在爱丁堡大学研究英国文学。一九三九年回国，任上海暨南大学、光华大学教授，后在上海银行界工作。解放战争时期，参加中国民主同盟，从事民主活动，任《中国新诗》月刊编委、《美国文学丛书》编委，被推选为中华全国文艺协会上海分会候补理事秘书，诗歌音乐工作者协会上海分会负责人之一。一九四五年上海解放后，去北京出席全国文学艺术工作者第一次代表大会。会后为了便于到群众中去体验生活，转入回上海改在工业战线工作，现任上海政协编译工作委员会委员、作协上海分会理事、国际笔会、上海中心理事、民盟上海市委会常委。主要著作：《珠贝集》（诗集，1935，北京）《手掌集》，1947，上海群星出版社）和《夜读书记》（书评散文集，1948，上海出版公司）。 作家辛迪渊源袁可嘉则在《九叶集序》中说，辛笛的创作个性在于“兼有古典诗词和西方印象派的特色”，这些特色在他大学时期的作品《航》中也可窥见端倪。 “帆起了”，以风起帆扬的动感起笔，不做任何修饰的白描，却又似别有一番复杂的蕴味，像是第一次看见帆起时欣喜的呼喊。“帆向落日的去处”，再以“帆”字起首，颇为用心，按惯常思维应为“驶”，而“帆”既可为活用的陌生化效果，也可将“向”理解为“朝向”，重复首句之“帆”又多一些音步，读来便有绵长往复的韵味。 “明静与古老”衔接上下，似是对“落日的去处”这一归属的印象，又好像与“黑蝶与白蝶”的对举，以“明静”来概括风帆的亮白，以“古老”指称“暗色的水”之亘古不变。在这风帆与海水如胶似漆的黄昏里，海面呈现出一片茫茫的寥阔，只有黑与白的对照显得分外醒目，而“黑蝶与白蝶”的“吻”又给这凄冷的景象抹上几丝浪漫的情怀，对比的张力便消融在水面的柔波里。“明月照在当头/青色的蛇/弄着银色的明珠”，明月当头将时空和意境切换，“青色的蛇”这一意象冷峻而奇诡，它不同于冯至的“把你的梦境衔了来”的寂寞蛇，但却结合着“双龙戏珠”的成语，加之“弄”一词令人想起孩童摆弄的游戏，同样多了些无须“悚惧”的可爱之处。在这波光粼粼的水面，这波峰上的月光如明珠点点，而波谷里的则如游蛇条条，相逐相戏间欢腾着不止歇的浪花，似在静谧中潜藏于心间的不安，这些意象便渗透着作者“新的发现”和独特情思。 “桅上的人语/风吹过来/水手问起雨和星辰”，正当诗人沉浸于这“静夜思”中时，风吹过来“桅上的人语”，这温柔的呢喃之声便如夜曲般悠扬，色彩、音乐以及风的触感给诗人全方位的体验。“水手问起雨和星辰”似显突兀实则不然，“雨和星辰”是制约着航海吉凶的“天时”，也似乎象征着左右人类发展的一种不可预知的“命运”，渗透着作者对人生的思考。诗人此次首次航海是为去看望辍学养家的中学好友，由此也可看出对好友命运的关切与呵问。 “从日到夜/从夜到日/我们航不出这圆圈/后一个圆/前一个圆/一个永恒/而无涯涘的圆圈”，这一行便是自然转到“玄思”，将思想通过“圆”感性地表达出来。在海上日复一日的航行，每天看太阳朝起夕落，昼夜更替形成不可偏离的圆形轨道，永无止境。而人类不也是在无法把握的规律面前，过着每天重复而单调的日子吗？生命就在匆匆间一日日流走，在“后一个圆”覆盖“前一个圆”，在“长江后浪推前浪，前浪死在沙滩上”中耗尽，而“圆”却没有“涯涘”，是永远也到达不了的海市蜃楼，那么一切想航出这圆圈而终不得的举动，是否如西西弗斯推巨石般失去了意义了呢？ 诗人由此陷入了一种茫然，对人生的意义产生了惆怅，想“将生命的茫茫/脱卸与茫茫的烟水”，两个“茫茫”将生命与烟水类比，更显出这生命慨叹的深沉，而在重复的诵叹中又让这种情绪别有“味外之味”。而“生命的茫茫”果真能“脱卸”吗？幻想的破灭更使人在余味中反思…… 写作风格辛笛说：“诗终究首先必须是诗，而不是政论，一定要有丰富的想象，有思想的深度，谋求艺术性和思想性的统一，同时以精炼的语言表达出来，给想象留下空间的容量，这才能增强诗歌的魅力。” 列车轧在中国的肋骨上/一节接着一节社会问题/比邻而居的是茅屋和田野间的坟/生活距离终点这样近/夏天的土地绿得丰饶自然/兵士的新装黄得旧退凄惨/惯爱想一路来行过的地方/说不出生疏却是一般的黯淡/瘦的耕牛和更瘦的人/都是病，不是风景（辛笛《风景》）这首诗充分体现了辛迪诗歌语言的含蓄美。列车在铁轨上飞奔，两边的风景掠目而过，破的茅屋杂草丛生的坟墓，丧失活力的士兵，丰饶的大地……“惯爱想一路来行过的地方/说不出生疏却是一般的黯淡”这是一种怎样的感慨！“列车轧在中国的肋骨上/一节接着一节社会问题”诗歌一开篇就以强烈的视觉形象赋予诗歌以有力的象征。接下来所写到的茅屋与坟墓其实象征着生与死。“生活距离终点这样近”说明了生与死是如此的接近。“夏天的土地绿得丰饶自然/兵士的新装黄得旧退凄惨”，大自然的丰饶与士兵的惨淡，士兵的新装与士兵新装之“旧”形成了鲜明的对比，暗示了“生机”与“衰退”的转换，也暗示了大自然的“永恒”与人世的“短暂”，升华了诗歌主题。 文学功底深厚辛迪的古典文学功底比较深厚，他酷爱李文山，周清真，姜白石，龚定庵诸人的诗歌。同时，他对西方诗歌的研究也有较深厚造诣，并十分喜欢十九世纪后半夜印象派的绘画和音乐。诗人在追求意境结构布局，用字遣句，节奏韵律等方面，往往的呓语古典诗词传统；而在捕捉和表现瞬间记忆、微妙的情绪变化等方面，又吸收了西方现代诗歌、绘画和音乐之所长。辛迪后期作品，注重思辨和哲理。如他写于一九七九年的《有和无》一诗。辛迪诗歌创作的另一个特点是洋溢着青春气息，充满希望，乐观向上，而看不到老人常有的苍凉的感慨和低迥的怀旧。 作家情谊2006年10月金秋，北京中国现代文学馆举办“作家友情展”：《此物最堪思》。展品中有诗人王辛笛的一幅手迹，系“二○○二年六月录旧作叠和钱锺书院士《老至》并以谴怀，漫成七律三首录一”： 浮世身灯意兴漫， 情知高处不胜寒。 秀才懊恼空囊颖， 院士文章妙墨丸。 面壁有心惟酒困， 问天何悔见衣宽。 山茶开罢春来去， 一曲高歌水字栏。 这首诗作于1974年5月27日，那时还在“文革”中。自1966年8月以后，友人之间的交往被割断，辛笛一直没有北京朋友的真切消息，终于按捺不住，在1973年春写了七绝《寄锺书杨绛学长》两首，投石问路，想不到真能与老友联系上了，大喜过望，由此开始他们私下比较频繁的旧体诗唱和。当时辛笛还在干校劳动，每每有感，只能悄悄打腹稿默诵，然后趁休假回家落笔寄出，这成为他生活中的一大乐趣。 1974年5月辛笛收到钱锺书先生寄来七律《老至》： 徙影留痕两渺漫， 如期老至岂相宽。 迷离睡醒犹馀梦， 料峭春回未减寒。耐可避人行别径， 不成轻命倚危栏。 坐知来日无多子， 肯向王乔乞一丸。 辛笛吟诵之后诗兴大发，一口气唱和三首七律，手迹所录即为其中第一首，辛笛的心中始终钦佩钱锺书。尽管他俩在南北两地同时遭劫患难，斯文扫地，那个时代把知识分子批为“臭老九”，“知识越多越反动”的观点到处盛行，但辛笛对老友渊博学识的敬仰并不为时兴的社会观点所改变。可以说，他与钱锺书的友情一直保持到晚年，即使老友已在1998年逝世，也并不妨碍他用重录旧作的方式来表达对故人的思念。 从现存《一九六二年十一月十一日诵槐聚居士(钱锺书)秋心诗因步原韵》至最后所作《敬挽钱默存(锺书)学长两绝句》(1998年12月21日)，三十多年里辛笛写给钱锺书的旧体诗(含唱和之作)计有二三十首之多。 人物综述辛迪原籍江苏淮安，是九叶诗群中的年长者。新中国成立以后，辛迪转入工业战线工作，无暇写诗。八十年代诗人恢复了创作的青春。一九八三年，他出版了收集他半个世纪来的作品选集《辛迪诗稿》，一九八六年又出版了诗集《印象.花束》，集内作品大多为八十年代所做，一九八九年香港专业出版社有限公司又出版了《王辛迪诗集》，选了诗人从三十年代到八十年代的作品。 辛迪的古典文学功底比较深厚，他酷爱李文山，周清真，姜白石，龚定庵诸人的诗歌。同时，他对西方诗歌的研究也有较深厚造诣，并十分喜欢十九世纪后半夜印象派的绘画和音乐。诗人在追求意境结构布局，用字遣句，节奏韵律等方面，往往的呓语古典诗词传统；而在捕捉和表现瞬间记忆、微妙的情绪变化等方面，又吸收了西方现代诗歌、绘画和音乐之所长。 辛迪后期作品，注重思辨和哲理。如他写于一九七九年的《有和无》一诗： 小花对牡丹说/我开故我在/待到百花齐放时/也就不再有我在//星星对星座说/我亮故我在/待到星斗满天时/也就不再有我在//溪水对长江大河说/我流故我在/待到百川归海时/也就不再有我在 辛迪诗歌创作的另一个特点是洋溢着青春气息，充满希望，乐观向上，而看不到老人常有的苍凉的感慨和低迥的怀旧。《蝴蝶、蜜蜂和常青树》是诗人从加拿大寄给夫人的情诗。诗人深情地写道：“开始相爱的时候不知有多年轻/你是一只花间的蝴蝶/翩翩飞舞来临//为了心和心永远贴近/我常想该有多好/要能在胸针/在衣襟上轻轻固定/祝愿从此长相思守呵/但又不敢往深处追寻/生怕你一旦失去回翔的生命。”如此缠绵情深的诗句，很难想象出自一诶古稀老人的笔下。 人物评价辛迪笔迹其个人风格在20世纪30年代已趋于成熟。诗人对瞬间变幻的声色光影的敏锐捕捉和精妙表现，颇得印象派艺术精神，而他化用传统语词意象、格调、境界的作品，较好地体现了古典诗词的隽永韵味与现代人错综情思的交融，如《航》、《冬夜》、《秋天的下午》。他20世纪40年代的诗歌现实感大大强化，风格也有进一步的发展，诗人痛切感受民族苦难，表示要像布谷鸟一样以生命叫出“人民的控诉”。《风景》写沪杭车中所见所感，“列车轧在中国的肋骨上/一节接着一节社会问题”是其中的名句，对国统区的病态景观予以巧妙而辛辣的嘲讽。 在思想导向上，九叶派这些诗人坚持与现实主义文学精神共振合拍，主张保持诗与人生现实的平衡，但不满足浮光掠影的表象描写，追求深入现实作综合表现。在诗艺探索上，他们倾向接受西方诗歌尤其是以艾略特、里尔克、奥登等为代表的欧美现代诗成功的艺术经验，建构新的适应时代的抒情模式和语言意象系统，为诗坛带来生气和新变。 作品节选航帆起了 帆向落日的去处 明净与古老 风帆吻着暗色的水 有如黑蝶与白蝶 明月照在当头 青色的蛇 弄着银色的明珠 桅上的人语 风吹过来 水手问起雨和星辰 从日到夜 从夜到日 我们航不出这圆圈 后一个圆 前一个圆 一个永恒 而无涯—的圆圈 将生命的茫茫 脱卸与茫茫的烟水 风景列车轧在中国的肋骨上 一节接着一节社会问题 比邻而居的是茅屋和田野间的坟 生活距离终点这样近 夏天的土地绿得丰饶自然 兵士的新装黄得旧褪凄惨惯爱想一路来行过的地方 说不出生疏却是一般的黯淡 瘦的耕牛和更瘦的人 都是病，不是风景！ 再见，蓝马店走了 蓝马店的主人和我说 ——送你送你 待我来举起灯火 看门上你的影子我的影子 看板桥一夜之多霜 飘落吧 这夜风 这星光的来路 马仰首而啮垂条 是白露的秋天 他不知是不是透明的葡萄 鸡啼了 但阳光并没有来 玛德里的蓝天久已在战斗翅下 七色变化三色 黑 红 紫 归结是一个风与火的世界 听隔壁的铁工手又拉起他的风箱了 他臂膀上筋肉的起伏 说出他制造的力量 痴痴的孩子你在玩你在等候 是夜的广大还是眼前的神奇 也令你守着这尽夜的黎明不睡？ 来去辄欲与吉诃德先生同行 然而除了风车 除了巨人 森林里横生的藤蔓 魔鬼的笛声 我是已有多久了 竹杖与我独自的影子？ ——年轻的 不是节日 你也该有一份欢喜 你不短新衣新帽 你为什么尽羡慕人家的孩子 多有一些骄傲地走吧 再见 平安地 再见 年轻的客人 “再见”就是祝福的意思 |
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