肖玉田 ，男，1945年出生，辽宁省锦州市人。工笔画大师潘洁兹先生入室弟子，作品曾入选第七届、第八届、第九届全国美展和一、二、三届全国工笔画大展，首届全国画院双年展等重要展览。

简介

出版书籍

书籍介绍

作品名家论摘(简介 中央美术学院重彩画高研班 安鹤旭 著名作家　原河北省文联主席　徐光耀 中国美协中国画艺委会秘书长 孙克 原中国文联副主席 著名书法家 高占祥 中原书画研究院院长 张本平 美术评论家 收藏家 殷杰 著名作家　原河北省文联主席　徐光耀)

艺术特色

作品欣赏

简介

肖玉田 ，男，1945年出生，辽宁省锦州市人。工笔画大师潘洁兹先生入室弟子，作品曾入选第七届、第八届、第九届全国美展和一、二、三届全国工笔画大展，首届全国画院双年展等重要展览。并先后选送美国、日本、新加坡、印度、德国、前苏联等国展出，获四次国际奖、两次国家奖、十余次省级奖。设计发行了三套特种邮票，其中一套为中德两国联合发行。出版有《肖玉田古诗词画意》、《话说红楼》、《中国工笔画人物技法》、《当代中国画名家小品画谱》、《当代名家工笔人物精品．肖玉田》等专集专著。现为全国人大代表，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事，，中国文联全国书画院创作交流协会（筹）副秘书长，日本现代美术协会评议员，河北省美协常务理事，承德市美术家协会主席，承德画院院长，承德市政协副主席。享受国务院政府特殊津贴。

出版书籍

中国工笔画人物技法　肖玉田 著　沈阳；辽宁美术出版社　2000

当代名家工笔人物精品, 肖玉田　肖玉田 绘　北京 ； 北京工艺美术出版社　2002肖玉田古诗词画意　肖玉田 绘　天津 ；天津杨柳青画社　2002

古典人物白描画谱　肖玉田 绘　北京 ；中国工人出版社　1999

工笔仕女画法　肖玉田 (1945~) 绘　天津 ；天津杨柳青画社　2003

画说红楼 [海外中文图书] / 肖玉田，袁翔绘 ； 朱嘉雯，蔡怡君，吴盈静改写 红楼梦　(1945~) 绘　台北； 光复书局企业股份有限公司　1998

书籍介绍

《中国彩绘连环画集锦－肖玉田专辑》

本书是一部全面反映当代著名连环画家肖玉田彩绘连环画艺术成就的作品集，此次出版的《中国彩绘连环画集锦－肖玉田专辑》，共收录肖玉田先生所作彩绘连环画精品6部、计198幅，其中包括荣获国家大奖的《孔雀东南飞》16幅以及《画说红楼》80幅、《赤壁之战》10幅、《董永与七仙女》6幅、《李后主》43幅、《刑天战神》43幅等作品，全部由画家亲自斟选，首次高规格结集出版，一律原稿承制，真实地反映了肖玉田彩绘连环画艺术的成就。

尤其值得一提的是，画家用工笔重彩手法作80幅红楼梦插图《画说红楼》，是一套前所未有、不可多得的好作品，迄今为止国内首次出版，极具收藏价值。作品撷取《红楼梦》感天动地的80个主要故事情节，包括元妃省亲、黛玉葬花、刘姥姥进大观园等80个主题，构成80幅精彩画面，选材构思，经营布局，钩勒渲染，不燥不妄，妍丽中夹带着清奇，严谨中蕴含着灵气，令人耳目一新。画家寓神于形，拟容写态，风神各具，呼之欲出。从画中人物服饰到配景器物，画家无不考就精工，集中展现了《红楼梦》百科全书式的风格。

至美追求 诗意盎然

作品名家论摘

简介

肖玉田的工笔人物画是“心源”与“造化”相“神遇”的产物。“心源”神遇“造化”会迸发诗情，因之肖玉田的画皆饶具诗的意境，充盈诗的情愫。欣赏他的作品，如读佳诗，如饮醇醪，让人快慰，让人沉醉。

中央美术学院重彩画高研班 安鹤旭

从作品看，无疑是一位优秀画家，这是为大众广泛认可的。然而，自汉唐以来，工笔虽走着辉煌蓬勃的道路，可传承至今，其优美造型，已倾向于程式化，相对于京剧说，将这一程式熟练掌握在手中，已属不易，若企图有突破性的新发展，则更加困难。这一点，肖玉田自己也是意识分明的。所以，他除了坚持一贯的辛苦的“潜修默练”之外，还是做了大胆的新探求，尤其在刻画人物的精神面貌上，他是做了可贵的创新的。……

以《貂蝉拜月》为例，……它的动人之处，正是在可贵的出新上。 “拜月”也是个老题材了，前人不知画过多少，但千部一腔，千人一面，只达到合于程式的冷冰冰的庄严妙相就行了。而肖玉田的“拜月”，却是貂蝉的“这一个”，是既有新意、又富于个性的拜月。此时貂蝉，内心极为复杂：又须敷衍董卓，又须挑逗吕布，又须灵活俊美，又须闯荡龙潭，其心潮之翻滚。情感之难于把握的英雄本色，是常人难以想像和把捉的。然而，萧玉田聪明地在五官上下了工夫，瞧，那朦胧的似乎含泪的眼睛，那收紧而内咬着的双唇，那似乎唏嘘的鼻翼和微张的鼻孔，在在都突现着她激剧而汹涌的内心波涛。工笔人物，能把表情刻画到这种程度，确乎是少见的。我以为，工笔人物要创新，要发展就应在这些地方下功夫，就是要在个性分析，五官表现上找突破。否则，任何其他的“现代化”，都是不会成功的。附带说一下：一般的仕女画家，大都尽量避免画鼻翼和鼻孔的，因为它较难处理，表情上作用也不大。可肖玉田知难而犯难，放胆用险笔，使鼻子也活了起来，这才获得异乎寻常的效果。

著名作家　原河北省文联主席　徐光耀

肖玉田艺术的基本特征是发现美、表现美和创造美。他从“尽善至美”的目标去观察和觅取，不仅目光落在美好形象上，画笔所至无非美之所归。 他的工笔画虽然求美，但并不趋媚，而是清新健朗，所谓美而不媚，细而不腻，疎密有节，注重意境，力求古意，这在当前以古代人物为题的作品中是难能可贵的。他自己也说“努力使自己的画尽善、至美”。在今日画坛时风日变，有些人在美丑倒置、价值混乱的“时尚”潮流前脚步趔趄、不知所从的时候，萧玉田始终头脑清醒，坚守自家信念，不急不躁，用一种虔诚和敬业的精神对待艺术，为此他甘于守贫守寂，在承德山城这块僻壤然而又是历史文化积淀深厚之地埋头劳作着。常言道“酒香不怕巷子深”，是佳酿必会香溢四远，在传媒发达的今日，老萧的画名远播，令人欣然。

中国美协中国画艺委会秘书长 孙克

肖玉田的工笔人物画线描挺拔刚健、舒展流畅，敷色艳而清润、淡而弥永。规矩中见飘逸，工整中有潇洒，简约处不空泛，充实处无蔽塞，有情有境，有韵有质、真力弥满，卓尔不群。妍丽中夹带清奇，严谨中蕴含灵气。

原中国文联副主席 著名书法家 高占祥

在工笔与写意两个领域，萧玉田先生都有优秀的作品问世。在当代语境与传统精神的交叉点上，萧先生重新审视传统工笔画的命运，他追求的不是作为语言的表层法则和结构，而是一种精神内涵的深厚。他的工笔作品以古典意境的含蓄静逸之美为指向，存有难得的清淡之韵，宁静、真纯、莹泽、高洁，没有一丝一毫的躁动。无论从整体的布局、造境、造型到色、墨、线的运用上都染上了一层浓重的抒情气质，在轻松自如的勾染中，浸润着清雅明澈的气息、飘溢出悠远的风采，从中亦不难窥见他的价值观念和取向，窥见他建构个性化形式语言的过程。

他的写意人物画继承了传统水墨讲究神韵的美学品质，他善于在温润华滋的笔墨中摄取灵动的气息，并将扎实的造型能力和中国文人书写性气质相结合，在追求笔情墨韵的同时，注意理性把握下的笔墨秩序，洒脱，随意，但不张狂无法，笔与形融，情与景和，造型、笔力、墨韵、气势、意境俱在，在舒缓有致、松紧相宜的从容状态下寻求恬淡中和的效果，在时急时缓、时实时虚、时干时湿、时浓时淡的笔墨流泻中达到感情的释放和精神上的满足，在对客观对象的塑造中融入自我。完成了对水墨语言和情感状态的双重思考与表达。作品隐含着作者的率意天真，充盈着超以物外的怡然和清纯高洁的宁静。面对他的画，你会感到澄怀忘虑，纡徐容与，忘却了世事的喧嚣、惊乍与纷扰。

中原书画研究院院长 张本平

肖玉田的画呈现略略内敛、不激不厉的风格，倾心于清、静、洁、寂的“静境美”，他多以清纯柔美、娴淑幽静的女子入画，技法也倾向舒缓有致、松紧相宜的一路。他的工笔画淡雅秀逸，洁净灵秀；兼工带写作品则以有序的笔墨进行感情的释放和性灵的抒发，追求笔情墨韵。大多作品呈现恬淡中和，从容舒缓，清新可人的情境，没有丝毫急功近利的躁动，也没有一味追新求怪的跋扈。画家是在远离令人狂热的烦嚣，以澄澈空明的“本心”去“物我融会”，以“清静寂定”、“静坐敛心”、穆如清风的状态进入创作的，欣赏他的作品的人自然而然的也会止息杂虑，澄静胸怀，得到净化。

萧先生奔放一路的作品也不少见，如《钟馗 》、《悟禅》

，《太白醉酒》等，注重笔墨的酣畅和情感的宣泄，用笔泼辣苍劲，用墨淋漓氤氲，布局奇崛跌宕，形、神、力、势、情、境俱在，“画到神情飘没处，更无真相有真魂”，气韵生动，趣味盎然，给人以“大风起兮云飞扬”的感受。

美术评论家 收藏家 殷杰

肖玉田在传承技艺，提携后昆，培养工笔画接班人上，是很值得称道的。老萧自己对事业十分刻苦，画起画来，孜孜矻矻，不分日夜，又兼着人大、政协、美协行政等等一大堆社会活动，常常把绘画业务挤成“业余”。这说明他不但吃得苦、禁得劳，而且担得起是非，耐得住寂寞。但他绝不是一个只顾自己的人。我面前有他编著的两本讲技法的书，一本《中国工笔画人物技法》，一本《工笔仕女画法》，只有稍稍一翻，便可感到他苦口婆心，循循善诱，口说指画，繁简无遗的教人态度。尤为令人感动的是：他把多年来自己的创造和自己的发现，也毫无保留的坦诚写出，以供后学。中国本来有个不好的传统，举凡私自发明的“独家诀窍”，向来是保密森严，轻易不肯示人的。甚至某些大名家，亦不乏其例。而萧玉田指画惟恐不清，导引惟恐不详，真诚坦露，大方写出的态度，不但说明他的心地光明、无私心，也证明他的振兴中国工笔画的抱负，确属真心实意。这心境是很可宝贵的。

著名作家　原河北省文联主席　徐光耀

注：以上评论摘自以下文章

徐光耀 《肖玉田的画品与人品》

孙 克 《盎然古意 至美追求》

高占祥 《妍丽中挟带清奇 严谨中蕴含灵气》

张本平 《至善至美的浩歌—品读肖玉田先生工笔人物画作品》

安鹤旭 《内蕴诗情 外示平静—肖玉田工笔人物画解读》

殷 杰 《笔情墨韵铸诗魂—肖玉田人物画的文化品格》

艺术特色

中国画无论是写意还是工笔，均是“尚意”的， 在下笔之前以“意”为先，作画时要以“意”结撰作品，沉下心去，气定神闲地营造“意境”，达到“气韵天成”之境界。正如古代画论所说：“书画之艺，皆需意气而成”。而达此境界又谈何容易？特别是对于工笔人物画创作来说，由于它技法严谨精微、偏向写实，画家 “以形写神”，达到“气韵生动，迁想妙得”、形具而神现的境界，更是难上加难。而受业于著名山水画家王钟秀先生和工笔画大家潘絜兹先生、享受国务院政府特殊津贴的萧玉田，却毅然选择了工笔人物画创作。其工笔作品在严谨的笔墨之外更有一灵动的感觉，透发着浓浓的诗意，具有悠远高古的雅韵，无论以神韵或气势衡之，均达到了很高的境界。

肖玉田工作的承德是各民族混居之地，也是各种文化交汇之处，亦是数百年来清廷的第二政治中心，传统文化的积淀非常深厚。数十年来，萧玉田游弋于历史与现代，宫廷与民间、宗教与世俗之间，在纵横交错的时空中，在前贤与同辈的成败得失中，澄怀悟道，参透理法，探索自己的艺术道路，锤炼着自己的才情与品格。他潜心静气地研究、创作，取精用弘，妙合古今，先天与后天、才思与气质、情感与修养，在他的人物画中睿智坦然地显露。那一幅幅寓意深远、境界清幽、形象端丽、技艺精妙的工笔重彩、兼工带写及写意人物画作品，向世人展露出他力追完美的精神建构。

肖玉田的人物画倾向唯美、抒情。以“清新、清丽、清穆、清和”为基调，笔墨莹润灵幻，色彩淡雅弥永，形象俊丽飘逸，无论工笔或写意，均充盈着一种诗意的情怀。他的工笔人物画在严谨中见流畅，写意人物画于外扬中显内涵，平和恬淡中完成了对大美、纯美的追求。他的写意人物画多写诗雄贤哲，豪杰才俊，如忧思悲悯的屈原、寄情田园的陶渊明、潇洒不羁的李太白，清才冠世的刘长卿、俊迈倜傥的杜牧之、豪放旷达的苏东坡以及辟邪驱魔的终南进士钟馗、面壁悟禅的少林祖师达摩……淋漓挥洒中糅合着恣肆、雄放和松静、虚灵；而他的工笔与兼工带写作品，则多把创作的视角瞄向娴淑、美丽、端庄的女性。我们从萧玉田所绘《晨对梳妆台》一画读到了优美动人的情景：晨曦从窗外透进来，将树影投在窗上，一个古装女子正对镜簪花。萧玉田以生花妙笔和柔绵内敛的线描、清渲淡染的水墨、绮丽俊逸的色彩，凝固了一个美的瞬间。再从他的《李清照词意》来看，他努力探索词人的精神状态和词的意境，再用流畅轻快的笔墨，塑造了一位在树下读书的美丽才女，画面清朗幽静、超逸脱俗，又隐隐传达出一种愁绪。画家将词意化解在情景、情态描绘之中，显示了精于提练、善于剪裁和托情于物、寓情于景的艺术才能。

纵观肖玉田的人物画作品，呈现给我们的多是平和舒缓、穆如清风、澄澈空明的情境，发乎情，合乎理，没有急功近利的躁动，没有逐怪求奇的乖张。画家其人亦如其画，远离烦嚣，甘守寂寞，以 “清静寂定”的状态实践着他对艺术的追求。他平素为人低调，不事张扬，因此错过了不少宣传的机会。”但“是佳酿必会香溢四远”，萧玉田声誉鹊起、画名远播， 是因为“酒香不怕巷子深”。

肖玉田一身数职，现任承德画院院长，还兼任着全国人大代表、承德市政协副主席、中国工笔画学会理事、河北省美协常务理事、承德市美术家协会主席等职务。繁忙的行政工作和大量的社会活动挤占了他的创作时间，但这并没有影响他成为一个高产的画家。他不仅有众多优秀的绘画作品问世，还在国内外出版了十几种个人画集、画册和技法专著。肖玉田刚过花甲，正值创作的盛年，有过人的精力与令人敬佩的敬业精神，我期待他取得更加骄人的成就。

作品欣赏