| 词条 | 现代主义艺术20讲 |
| 释义 | 本书不仅是一本系统介绍西方现代艺术的理论书籍，更是一部描述19世纪末到20世纪中叶人们追求心灵自由的奋斗史，书中大量闪烁着个性色彩的艺术作品图片，无不折射着艺术家的灵魂之光，那是人类永不妥协的自由和骄傲。在结构上，它以不同艺术流派的出现的发展为主线，讲述了各个艺术领域——包括美术、雕塑、建筑以及设计等+在这段时间内的发展与变迁。现代西方的艺术变革，从美术领域发端，逐渐波及到艺术领域的方方方面，最后更深入人们的心灵和生活，与其他因素一起，构筑了整个社会的现代图景。 基本信息现代主义艺术20讲（插图珍藏本）作者：马永建 出版：上海社会科学院出版社 ISBN：7806817131 页数：303 版次：1 包装：平装 开本：小16开 印张：19 字数：200000 印次：1 印刷时间：2005-10-01 用纸：胶版纸 出版日期：2005-10-01 价格：￥48.00 编辑推荐马歇尔·杜尚曾经说过：“我不相信艺术。我相信艺术家。”这位20世纪最重要的反传统和反美学偶像在这里表明了一个重要的事实：“艺术”并不是一个一成不变的东西，任何迷信“艺术”是永恒性或者以固定不变的概念来限定“艺术”的行为都是愚蠢的。这种观念实际上也就是西方现代主义美术出现以来一切艺术变革的潜在动力。所以我们看到，现代主义艺术自19世纪末20世纪初出现在西方文化舞台上之后，就一直以一种革命的性的姿态，不断地突破传统的艺术体系和美学规范。艺术家们试图推翻原了“艺术”的定义，把各种新的观念、形式和材料纳入到艺术表达的范畴之内。大多数人全然无法喜欢现代艺术，每一个社会阶层都十分普遍地表面了这一精神障碍。因为一般说来，人人都有循规蹈矩；现代艺术扰乱了他们的传统感和安全感。而正如我们所看到的，现代艺术，它以表达主观性、紧张感和危机感而真正开始。就像有人所说，现代艺术很快就会过时：事实上，这是它的显著特点之一。它仅“代表它的时代”，这一事实反而增加了它的价值。换言之，艺术总是现代的。 推荐理由本书为广大大高中美术教师、学者夯实专业基础、提高业务水平提供了丰富而宝贵的资料，是老师们进行新课程教学的难得的工具书。同时，作者又以独特的视角引导大家更为深入地看待现代主义艺术，这必将会给美术教师们带来教学上的新的启示，为美术新课程的课堂注入新的活力。 作者简介马永建，山东青岛人，1997年毕业于中央美术学院。现为广东某外语艺术学院美术系理论教研室主任。曾参与编写《美育训练教程》等艺术欣赏书籍，并有多篇译文、论文发表于《世界美术》等权威艺术刊物。 内容提要国内的一位艺术评论家曾说“艺术家其实是人类中间最最敏感的群体，他不认为自己有多伟大，也不认为自己对事物有什么先见的看法，而是他们愿意献身于一种自由的活动。他以投身和献身的方式来使世界变得形式化。 目录序言 寻求视觉的多义性 第1讲 个性化的印象主义 第2讲 批判印象的后印象主义 第3讲 手工艺传统与机械文明的交锋 第4讲 钢铁框架的玻璃盒子 第5讲 叛逆的巴黎 第6讲 立体主义的形体革命 第7讲 机械文明的狂热拥护者 第8讲 表现主义时代 第9讲 抽象、抽象、再抽象 第10讲 雕塑的现代化 第11讲 功能至上的表现主义建筑 第12讲 达达：破坏是一种选择 第13讲 纽约达达——杜尚 第14讲 弗洛伊德的信徒们 第15讲 回归理性：风格派与构成主义 第16讲 现代设计的摇篮——包豪斯 第17讲 现代建筑 第18讲 美国成为艺术中心 第19讲 伤痕和复兴的欧洲 第20讲 雕塑的超越 附录 参考书目 |
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